鋼琴五重奏曲第1號(Quintette pour piano et cordes nº 1) d小調 作品89是近代法國作曲家佛瑞（Gabriel Urbain Fauré, 1845 - 1924）在1905年完成的室內樂曲，由鋼琴與弦樂四重奏演奏（小提琴2，中提琴，大提琴）。佛瑞有兩首鋼琴五重奏曲，第1號於1906年、第2號於1921年首演。
第1號的作曲期間分成兩段，第1段大約在1890年到1894年之間，第2段則在1903年到1905年之間，兩段之間，有很長的時間相隔。在1890年前後，馬勒正在寫「復活交響曲」，理查‧史特勞斯寫「馬克白」與「死與變容 」，德布西寫「貝加馬斯克組曲」。在布魯塞爾首演的前1年，1905年，史特勞斯寫「莎樂美」，德布西寫「海」。
在首演鋼琴四重奏曲第2號不久，佛瑞在1887年9月寫給友人的一封信中透露，他開始構想為鋼琴與弦樂四重奏寫一首作品。在1887年夏天的筆記本上，有一段預定使用在此曲第3樂章的主題。此曲原來要寫成鋼琴四重奏曲，後來增加第2小提琴而擴大為鋼琴五重奏曲。這可能是佛瑞在寫作當中，發現他的曲趣趨於五重奏曲的形式，無法放進四重奏曲的殻子中。但也有研究者認為這與比利時的小提琴家易沙意（1858 - 1931）的交往有關。易沙意除了自己演奏小提琴外，還擁有弦樂四重奏團，1888年與1889年，還在布魯塞爾與佛瑞共演小提琴奏鳴曲第1號與兩首鋼琴四重奏曲。到1890年末，五重奏曲的草稿已譜寫得差不多，據佛瑞的次子費利普所説，快板與行板的兩個樂章大致在同一時期譜作。
在這時候，易沙意與他的弦樂四重奏團訪問在巴黎的佛瑞，試奏已寫好的部分。費利普記述當時的情形説：「他重寫快板的呈示部。因為鋼琴的琶音不夠輕快。易沙意與他的弦樂四重奏團團員來訪巴黎，在面臨馬勒舍布大街的沙龍試奏已寫好的部分。這時易沙意表現得很感動。這時約好這五重奏曲要獻給他。然而佛瑞並未滿意，因為他一直掛心的發展部，果然並不好。」
五重奏曲的譜作暫時中斷，自1891年5月開始，佛瑞旅居威尼斯，受到後來成為波利內公爵夫人的薇娜麗塔•欣嘉（Winnaretta Singer, Princess Edmond de Polignac 1865–1943）的歡迎，同年9月完成依據保爾•魏爾倫（Paul Verlaine1844－1896）的詩的「5首威尼斯之歌」。後來與愛瑪‧巴爾達克(EmmaBardac )交往，並在1892年到1894年之間，譜作聯篇歌曲集「溫柔之歌」作品61，這件事在佛瑞夫妻之間釀成一股不穩的氣氛。
1894年6月，佛瑞寫信給波利內公爵夫人説：「在完成以前，我絕不離開（五重奏曲）」以表示他的決心，出版公司也表示此曲的作品編號是60，目前正印刷中，並於1896年春天發行。1894年7月，佛瑞完成夜曲第6號，9月完成船歌第5號。這些都是代表他第2期的作品。然而五重奏曲的譜作遲遲不進，只好又予中斷，放置良久。
1903年，佛瑞58歲，開始繼續譜作鋼琴五重奏曲第1號。1902年秋天，佛瑞陷入低潮。他的友人在日記上説：「他患嚴重的偏頭痛，臉色發黄，眼光疲憊…總是令人心寒。」在此曲中斷期間，佛瑞寫鋼琴聯彈組曲「德麗」（Dolly，1896年），「佩利亞斯與梅麗桑德」（1898年），悲歌劇「普洛毎德」（Prométhée，1900年）等。1903年3月開始，擔任「費加洛」日報的音樂評論，4月得法國榮譽勳位勳章。另一方面，當年夏天顯現聽覺障礙病狀，這，一直煩他到晚年。從這一年開始，直到1914年為止，他都到瑞士過暑假。他的友人認為佛瑞特別喜歡瑞士，這個國家的湖泊靜寂之美，引起他心中的夢境。
1903年8月開始旅居瑞士，佛瑞著手創作新作品。當初他有寫小提琴奏鳴曲的念頭，候來這變成鋼琴五重奏曲第1號的徐緩樂章，經過這一年後3個夏天，完全改寫此曲，再加新部分，於1905年夏天在蘇黎世完成。旅居瑞士中，他頻頻寫信給妻子瑪莉，報告譜作鋼琴五重奏曲第1號的進度，以及他對音樂或室內樂曲的態度。
1906年3月23日在布魯塞爾首演，佛瑞擔任鋼琴，易沙意四重奏團共演。作品依約獻給易沙意。首演當天，佛瑞在寫給妻子的信上説：「易沙意説，這首五重奏曲的作風優於其他兩首四重奏曲，格調很高，而且具有在其他任何作品中聽不到的純粹的絕對音樂聲響。我很高興他有這種印象。…羅傑•杜卡斯（Jean Jules Amable Roger-Ducasse, 1873 – 1954，法國近代作曲家，佛瑞的學生）一定不滿意這部作品只憑高格調與純粹而流傳到後世，但我並不在乎。因為我從心底下都不期望我的音樂表現能獲得萬人的理解。」
在此以前的室內樂曲，佛瑞依奏鳴曲的通常作法寫成4個樂章，但這首鋼琴五重奏曲卻採取3樂章架構。對這件事，有學者認為此曲的第1樂章末尾與第2樂章開頭的氣氛相類似，因此其間最好安排1個有詼諧曲風格的樂章。不過也有學者並不贊同這個説法。
各樂章的速度並沒有強烈的對比，整個來說，比較沒有戲劇性的效果。在這作品中，佛瑞比較喜歡使用半音階式流動，不以向來的形態處理各部的過門樂句。再以佛瑞的發展方法不是將動機予以細分加以處理，而是把某一整段予以變化，因此雖然依循奏鳴曲式，卻在呈示部後半的進行，就令人感覺到發展的樣貌，因此不只樂章間的對比，連各部的對比也減弱。於是這首作品從濃密的樂譜滲出濕潤的情感，引起透明而純音樂的感動。這種手法，在第3期的室內樂曲中還承襲下去。
學者認為佛瑞在他的室內樂曲作品中，能夠很容易的把主題要素加以變形、重組、重疊，是在決定主題的旋律線與節奏之前，徹底追求主題的可能性，並舉這曲的第1樂章為例子。另一位學者也説，此曲的第1樂章顯示佛瑞有譜寫長樂句的技術，與適時加進和聲的本能。
第1樂章 很中庸的速度（Molto moderato）d小調，4/4拍子，奏鳴曲式。
（Julian Fahrner等）https://youtu.be/m1vSjtsI7Uo
這一樂章在佛瑞的音樂中特別有感觸性的美麗，其氣氛一直會維持到最後。尤其開頭部分被認為是佛瑞的室內樂曲作品中，特別美麗的音樂之一。鋼琴那閃閃發光的琶音，像是時時刻刻改變彩色的極光。第2小提琴顯出第1主題單純而均勻的形狀，加上其他各弦之後，確定其旋律線。第2主題維持主調，由弦樂四重奏以最強音激烈的現示，而鋼琴的次要動機結束第2主題的提示。這個動機會另人想起「5首威尼斯之歌」，表現出初寫此曲的時代。
進入發展部後，第2小提琴在鋼琴3連音上奏出新的曲趣，與前面的兩個主題以對位法風格進行。
鋼琴琶音回來後，就進入再現部，弦樂同時奏出第1主題與第2主題，其氣氛比呈示部緊迫，不久就轉入D大調。到尾聲，第1主題出現在D大調，處理得像是第2個發展部，最後在柔和的氣氛中，以第2主題的片段結束這樂章。
第2樂章 慢板（Adagio）G大調，12/8－4/4拍子。A-B-A-B-尾聲。
（Julian Fahrner等）https://youtu.be/ZL9OemNT3Sc
12/8拍子的A部分與4/4拍子的B部分交替出現。第2樂章與第1樂章不一樣，比較著重單一性。
第1小提琴以12/8拍子，在穩靜搖動像是搖籃曲的節奏上唱出第1主題，鋼琴的分解和弦陪伴他。5件樂器的旋律線緩緩的糾纏在一起，和聲顯出微妙的移動。經休止符後，節奏變為4/4拍子，鋼琴上出現第2主題。有人説這是水晶的聲響。中提琴模仿這個旋律，這主題就變化出各種表情。節奏回到12/8拍子後，第1主題在弦的齊奏上高昂，不久豪壯的再現第2主題。到尾聲部，在柔和的氣氛中，浮現第2主題的輪廓。
第3樂章 中庸的稍快板（Allegretto moderato）D大調，2/2拍子。從輪旋曲式衍生的自由的奏鳴曲式。
（Julian Fahrner等）https://youtu.be/c3W1TbQay6k
第3樂章是明朗、簡潔而自由的終曲。在接連兩個表現内面感情的樂章之後，在這樂章展開充滿解放感的屬於大眾的曲趣。有學者覺得，這一樂章的速度比較慢，要配合前面規模較大的樂章，寫成詼諧曲或終曲顯然不容易；而且除了第1主題以外，這個樂章的其他素材也不很有趣。這一樂章也缺乏尖銳的對比，因此不會被所有樂評家喜歡。
但研究佛瑞音樂與生涯的專家聶克斗（Jean-Michel Nectoux，1946－）説，「在這終曲裡的作曲者的傑出手法，在均衡感與形式等方面表現的創造性，令人想到其師聖桑的影響，這些，後來就由其弟子拉威爾承繼下去。一切都寫得很有理，而可以感覺得出作曲者的意圖…」
以撥奏的弦樂為伴奏，鋼琴提出舞曲風格的第1主題。這主題在1887年就已寫好粗樣，有人説這是模仿鐘聲。之後發展第1主題，有一連串變奏。第1主題會再現3次，每次再現，都改變配器法。第2主題是b小調，第1小提琴拉長的強音與跳躍的曲趣頻頻轉調。
第1主題以8度齊奏聲響回來之後，兩個主題結合，並以對位法發展。進入尾聲部後速度加速，弦樂的顫音像奔流似的過來。達到輝煌的高潮之後靜下來，回到原來的節奏，第1主題的回想導至充滿歡樂的曲終。
（The Schubert Ensemble）https://youtu.be/Er3mEgsc5qs
(Peter Orth鋼琴，Auryn Quartett) https://youtu.be/5-j6LLkpQYY
