艾瑞克‧阿爾弗雷德‧萊斯利‧薩悌（EricAlfred Leslie Satie、1866 -1925）是法國作曲家。他常被稱為「音樂界的叛亂份子」或「音樂界的怪人」，並給西洋音樂極大的影響。德布西、拉威爾等人，都公開言明他們的許多作曲技法，是由自薩悌。薩替也影響其他印象主義作曲家。
(艾瑞克‧薩悌)
就學巴黎音樂學院時，發表「對角線（Ogive）」「裸體歌舞（ Gymnopédie，一般都音譯為「吉諾佩第」）」「玄秘曲（Gnossienne，一般都音譯為「葛諾辛奴」）」等曲。他是巴黎音樂咖啡廳「黑貓」的常客，因而認識考克多（Jean Cocteau、1889 - 1963）、畢卡索等藝術家，也為音樂咖啡廳寫一些聲樂曲。這時期，他也譜寫使用反復同一音形的作曲手法的「家具音樂」等作品。
這「家具音樂」一詞，薩悌自己稱呼他全作品的傾向時，也用這個詞。他的演奏活動主要在酒坊，演奏的音樂不能吵到客人，要像家具，在那兒但不會吵。這種因素，對他來說是很重要的。從這種性質來看，他的音樂好像是「輕鬆音樂」（Easy Listening）的鼻祖。同時，他的作品常有奇怪的曲名，如「官僚的小奏鳴曲」，「給狗的臃腫的前奏曲」，「冷淡的小品」，「3首梨形的小品」，「乾燥胎兒」，「裸體小孩」等等。當初他是法國社會黨員，後來轉為法國共產黨員。他跟德布西過從甚密。
他的生平也有一些不平常的事件。1866年誕生於法國翁弗勒（Honfleur），受洗於英國聖教會。1870年移居巴黎，兩年後母親去世，因而寄養於住在翁弗勒的祖父母，再度受洗為天主教徒。1874年開始學音樂，1878年祖母溺死於海裡，薩悌又到巴黎跟父親。次年進巴黎音樂院，父親再婚。1886年退學，1891年就任聖杯的薔薇十字教團聖歌隊長。1893年，開始與法國畫家蘇珊‧法拉登（Suzanne Valadon）交往，寫給她超過300封的情書，卻在6個月後跟她絕交！
他在世時期，音樂界正盛行調性音樂，而他在作曲時對傳統的西洋音樂發生疑問，於是不顧當時的音樂潮流，把一些革新技法用在自己的作品上。他幼時經常出入教會，受教會音樂的影響，把教會調式大膽使用在自己的作品中，放棄調性，忽視和聲進行的傳統，坦然譜寫平行音程、平行和聲等對位法上的禁忌進行。這種手法，成為以後時代裡，西洋音樂盛行使用各種調式的起火點。
讓教會調式復甦，引入作曲手法是他的偉大功績，這使後來印象主義的德布西與拉威爾在作品中使用調式，很成功地釀出以往的音樂所沒有的新氣氛。這種潮流，是薩悌所引起的。
他也毫不客氣的使用平行音程與平行和聲，這也是在印象主義音樂中廣為使用的重要手法之一。世上常認為德布西才是多用平行和聲的作曲家，拉威爾對此看法覺得很不以為然。拉威爾在他一生當中不斷表現對薩悌的敬意，並說他在其處女作「奇形怪狀的小夜曲」裡，比德布西領先使用平行和聲，並提到這是受可敬的薩悌影響的手法。
薩悌的音樂已脫離嚴密的調性，其作風非常自由，後來連調號都廢棄了。於是臨時記號的效力只及於1音。拍子也寫得很自由，拍子記號、小節線、複縱線、終止線後來都廢除了。不過到最晚年，薩悌重新使用調號、拍子記號、小節線等，如「夜曲」、「家具音樂」等都是其例。因此他廢除調號、拍子記號、小節線等的說法，要小心論述。其實，即使不寫調號，現實音樂中也會有調性，即使不寫拍子記號、小節線等，在現實音樂中也會有拍子感。因此不寫調號等記號，並不代表完全沒有調性與拍子。但是，沒規則地變動拍子，或是遠離調性的樂句與作品，也寫了很多。
有關拍子的新形式，特別由史塔溫斯基承接後加以發揚光大，還傳到梅湘手中。其發源地被認為是在薩悌。而有關記譜法，薩悌的作法又被認為是現代音樂各種嘗試的起源，其潮流一直繼續到圖形樂譜。
在西洋音樂史上，華格納的崔史坦和弦被認為是一個里程碑，但這和弦依舊是堆積3度的和弦，薩悌則毫不顧忌的引進無視堆積3度的和弦的和聲。這是「近代大鍵琴奏法之父」杜曼尼科‧史卡拉第使用不會被解決的短倚音（acciaccatura）以及不依堆積3度而成的和弦以來，第一次產生的和弦方面的大革新。受其影響，印象主義的音樂開始探求運用自由和弦法的廣闊表現力。
在音樂美學方面，他也引進許多想法，認為音樂不只是聆賞的藝術作品。就像凝聚在「家具音樂」中的情形那樣，只在那兒的音樂新樣式，成為伊諾（Brian Eno）、柯吉（John Milton Cage Jr.）等人創作環境音樂的動機。
http://www.youtube.com/watch?v=rW7V0Rqu7B4 （環境音樂）
http://www.youtube.com/watch?v=zEwy0MXAGKA （環境音樂）
又如他的作品「苦惱（Vexation）」裡的840次反復，「古金幣與古甲冑（Vieux sequins et Vieilles cuirasses）」第3曲尾聲部的267次反復，「運動與消遣（Sports et divertissements）」第16曲「探戈」與電影「幕間」配樂的永遠反復等，成為斯蒂夫‧萊奇（Stephen Michael Reich）等人簡約主義音樂（Minimalist music）的先驅。
http://www.youtube.com/watch?v=bKKSi65Fs00 （簡約主義音樂）
http://www.youtube.com/watch?v=GjCa23olLME （簡約主義音樂）
西洋音樂史上多數的進化都是慢慢有其徵兆，而薩悌開始做的許多革新，雖然不是過去的音樂或其他民族音樂不曾有過，總是純粹基於他自發性的或突發性的創意而來，因此被尊為現代音樂之祖而獲得很高的評價。只是由於其實際的音樂太特別，而且所追求的不是高難度的技巧而是單純的樂音，因此其真正的價值沒有獲得正當而廣泛的理解。就這一點來說，他算是運氣不好的作曲家，然而有許多作曲家公開承認受到薩悌的影響。
「裸體歌舞」是薩悌在1888年譜寫的鋼琴曲，共有第1、2、3號3首，各曲都有曲名。即：
第1號「緩慢的，有如憂慮的」
第2號「緩慢的，悲傷的」
第3號「緩慢的，嚴肅的」
3曲都是3/4拍子節奏，去除裝飾而簡樸的曲調，並有獨特的帶有憂愁的旋律為其特徵。尤其是第1號，已成為薩悌的代表作品，連同曲目非常有名。
古代希臘為讚美阿波羅或酒神巴克科斯等諸神而招集許多青少年，讓他們裸舞而舉行「Gymnopedia」祭典。「Gymnopédie」一詞是由此祭典的名字而來。據說，薩悌是看到古代的壺上面所描繪的這祭典得到靈感譜寫此曲。
後來德布西把第1號與第3號編為管弦樂曲。有人問德布西為什麼不把第2號也編曲？德布西還答得很妙，說：「連第2號都編成管弦樂曲，那聽起來有點無聊。」不過後來第2號也有人編成管弦樂曲。
此曲被認為有安撫聽者心情的效果，因此在醫院要測量血壓時做為背景音樂以解除病人的緊張，或在精神醫療方面，用來做為心理治療的一環。在戲劇舞台或電視節目，也在安靜的場景中使用此曲做為背景音樂。
（第1號）
http://www.youtube.com/watch?v=atejQh9cXWI
http://www.youtube.com/watch?v=S-Xm7s9eGxU （Daniel Varsano，鋼琴）
http://www.youtube.com/watch?v=KUlZylqILKI （管弦樂，德布西在改編為管弦樂時將編號改為第3號）
（第2號）
http://www.youtube.com/watch?v=IM54ja7p86U （Daniel Varsano，鋼琴）
（第3號）
http://www.youtube.com/watch?v=MNdDoL3s8aA （Pascal Rogé，鋼琴）
http://www.youtube.com/watch?v=iHEpuj96bCg
http://www.youtube.com/watch?v=YqKpAHvrOjw （管弦樂，德布西在改編為管弦樂時將編號改為第1號）
（全3曲）
http://www.youtube.com/watch?v=q7DBoiyBoJ8
