浦羅柯菲夫（Prokof'ev, Sergei Sergeevich1891- 1953），作曲家、鋼琴家。生於烏克蘭富裕家庭，受當鋼琴家的母親影響很大。幼時即發揮其音樂天才，5歲就寫他第1首鋼琴曲，後來學和聲、曲式、管弦樂法之基礎等，10歲左右就寫4樂章的交響曲。少年時期寫很多鋼琴小品，這些初期作品雖然不脫模仿與習作之域，卻也隱藏後來浦羅柯菲夫獨有作風之音樂性。1904年起，入學彼得堡音樂院正式學音樂，但對早已熟悉音樂的天才來說，音樂院的課程只是無聊而已。不過在此遇到尼克萊‧齊爾品（Nikolai Nikolayevich Tcherepnin，1873 – 1945，曾受德布西與晚年的史克里亞賓的影響很大），受其神秘性與音響之影響，引導出浦羅柯菲夫強烈而有個性的作曲作風。1918~22年在美國、22~36年在巴黎、36年以後再次回到蘇聯活動，其作品有尖銳的性格描寫、諷刺性、把鋼琴當打擊樂器使用、和聲之獨特運用等特別樣式，是代表20世紀的重要音樂家之一。
他的鋼琴協奏曲第3號C大調，作品26是1921年的作品。浦羅柯菲夫本人以及許多鋼琴家都演奏此曲，唱片也很多，因而成為他的協奏曲當中最有名的作品之一。
早在1913年，浦羅柯菲夫就開始寫此曲第2樂章變奏曲，但後來一直放在一旁。在1916~17年之間，普羅柯菲夫整理一下此曲的草稿，但真正譜寫是1921年在布列塔尼省渡過夏天時。同一年，在芝加哥由他自己演奏鋼琴，史特克（Frederick Stock）指揮芝加哥交響樂團首演。首演時並沒有多大成功，但次年由庫賽維茲基（Serge Koussevitzky）指揮，在巴黎公演時，卻得到很大的贊許，到現在已成為20世紀代表樂曲之一。
此曲一方面維持獨奏鋼琴與管弦樂的對抗與均衡，另一方面在適當的地方放置熱情的樂句與不協和弦等浦羅柯菲夫獨特的表現，整個說來充滿活力，並讓管弦樂也負責很重要的角色。
全曲有3個樂章：
第1樂章 行板－快板（Andante - Allegro）
變形的奏鳴曲式。序奏（Andante）開始於單簧管獨奏，須臾間另一隻單簧管加入而成單簧管二重奏，再進而成為由弦樂器伴奏的木管合奏，再發展成管弦樂全奏。小提琴以很有節奏感的音型開始奔跑，而音樂進入主部（Allegro），並讓充滿活力的獨奏鋼琴進來。本來，管弦樂已釀出很抒情的氣氛，鋼琴卻以狂熱的風貌與輝煌的節奏，把抒情的氣氛推翻。第2主題則從鋼琴反復敲出的a小調和聲音塊開始，鋼琴在打擊樂器的伴奏上歌唱旋律。開展部與再現部融合在一起，緩慢的序奏主題以C大調開展後，經過一段不協和音的過門句而再現第1主題。但第1主題不久就被開展。第2主題依照固定模式再現，最後以華麗的快板結束樂章。這部分的旋律，來自由序奏推移到主部的樂句。整個樂章的架構很緊密。
（瑪塔·阿格麗希：鋼琴 Sir Andrew Davis 指揮Toronto Symphony Orchestra）
http://www.youtube.com/watch?v=rtwNRyryd7c
（王羽佳：鋼琴 ）
http://www.youtube.com/watch?v=dKmS1LlWY8A
瑪塔‧阿格麗希（Martha Argerich），1941年誕生於阿根廷布宜諾斯艾利斯的鋼琴家；王羽佳，1987年誕生於中國北京的鋼琴家。後者曾替代因故無法上台的前者上台過，兩位都是現今最受歡迎的女鋼琴家。阿格麗希是這首作品的當今最佳演奏者，而王羽佳似乎緊跟在阿格麗希後頭，並且以年輕的熱力抗衡管弦樂。
第2樂章 主題與變奏：小行板（Tema con variazioni : Andantino）
由d小調的主題與5段變奏組成，是浦羅柯菲夫表現他的諷刺與機智的好例子。主題由不含鋼琴的管弦樂提示。這是嘉禾舞曲，聽來有點猶豫不決。第1變奏，由獨奏鋼琴展開緩慢的變奏。鋼琴進入時的樂句，像是在預告3年後蓋希文在「藍色狂想曲（Rhapsody in Blue）」的開頭以單簧管的滑奏開始的樂句。第2變奏，管弦樂以跑馬的腳步呈現出來，鋼琴在鍵盤上上下奔馳，加裝弱音器的小號吹出嘉禾舞曲的片段。第3變奏，以boogie-woogie風格的後拍（back beat）切分音把主題變形。第4變奏或許是這樂章最傑出的部分，是運用主題到處徘徊的瞑想曲。鋼琴與管弦樂不斷的自由對話，鋼琴重複著由3度組成從高處飄下來的音型，釀出很奇異的氣氛。最後的第5變奏，鋼琴與管弦樂又很快活的糾纏在一起。開始時是很輝耀的大調，但逐漸變形，主題裂成片片段段丟進2拍子之中，高度緊張之後進入尾聲部。在尾聲部，管弦樂把主題以原來形狀與速度再現，鋼琴則演奏助奏旋律。短暫的行板旋律有點在暗示要以E大調結束，但鋼琴最後低聲彈出e小調和弦。
（瑪塔·阿格麗希：鋼琴 Sir Andrew Davis 指揮Toronto Symphony Orchestra）
http://www.youtube.com/watch?v=dKl7Thcj-To
（王羽佳：鋼琴 ）
http://www.youtube.com/watch?v=-SoApnQBA2c
第3樂章 不太快的快板（Allegro, ma non troppo）
浦羅柯菲夫說這樂章是獨奏者與管弦樂在「討論」。開始時，弦樂器的撥奏與低音管呈示a小調的主題，而鋼琴以對立的主題很霸道的插進來。鋼琴與管弦樂的對話，像火車般的加快速度時，木管樂器提出緩慢而抒情的第2主題。鋼琴回應之後，緩慢的主題以拉赫瑪尼諾夫式的反覆與漂浮似的音型開展下去。獨奏鋼琴在加裝弱音器的弦樂器與木管柔和的不協和音為背景，在鍵盤上遊走。鋼琴與弦樂器以美麗的齊奏一起到達高潮後，直接溶入尾聲部。主題再次由低音管以e小調重複，鋼琴主要以D大調再提主題，並進入助奏。弦樂器以g小調予以支撐，獨奏與管弦樂之間爆發戰爭。鋼琴在管弦樂之上，帶著華麗的裝飾奏奔馳，並出現有名的高難度滑奏音型。終於出現終結的C大調，以最強音的C音齊奏結束全曲。
（瑪塔·阿格麗希：鋼琴 Sir Andrew Davis 指揮Toronto Symphony Orchestra）
http://www.youtube.com/watch?v=B-4xuHryCOQ
（王羽佳：鋼琴 ）
http://www.youtube.com/watch?v=ykbgAQDVWOA
上舉影片均已失聯，補舉兩片如下：
（王羽佳 鋼琴，Claudio Abbado指揮Lucerne Festival Orchestra）
https://youtu.be/q4TyQ97Jcr0
（瑪塔·阿格麗希：鋼琴 ）https://youtu.be/QPMulhFQj-8
