法蘭西斯‧浦浪克（Francis Poulenc 1899-1963），法國作曲家。法國6人團之一員。誕生於巴黎富裕家庭，父母是虔誠的天主教徒。幼時由母親教授鋼琴，後師事西班牙名鋼琴家李嘉圖‧維尼斯(Ricardo Vines)學鋼琴，並師事法國作曲家夏魯魯‧格柯蘭(Charles-Louis-Eugene Koechlin)學作曲。
經維尼斯介紹而認識薩替(Erik Satie)、歐力克(Georges Auric)等後來成為法國6人團成員的音樂家，並在詩人強‧柯庫托(Jean Cocteau)等人的沙龍走動。24歲時，受主辦俄羅斯芭蕾舞團的賽爾蓋‧狄阿基列夫（Sergei Diaghilev）之託，譜作芭蕾「牝鹿」，次（1924）年首演，當時擔任劇本撰寫、舞台與服裝設計、編舞與主演都是一時之選，極盡豪華。之後，浦浪克輕妙灑脫而易於親近的曲風很受大眾喜好。
少年時，聽到德布西「神聖舞曲與世俗舞曲」、史塔溫斯基「火鳥」、「彼得洛希卡」、「春之祭禮」首演而受到強烈影響，以致在初期鋼琴曲中，看到德布西之影響。17歲時，創作達達主義作品「黒人狂詩曲」而聞名於世。
其作品中，以器樂與歌曲較為出名，而法式精華與簡潔形式，再加獨特的帶有哀愁氣息的作風，使得他有時被稱為「法國版舒伯特」。到1936年，遇其競爭者費魯（Pierre-Octave Ferroud）因交通事故去世，也開始譜寫宗教作品。
他的作品當中，室內樂曲作品頗值得推薦，尤其這首長笛奏鳴曲是傑作。浦浪克長於處理木管樂器，在這首作品他發揮其專長，表現輕快而富於旋律性的很悅耳的音樂。他充分表現他所喜愛的木管樂器的種種魅力，例如清澄的音色、柔軟性、機動性等都發揮的淋漓盡致。整首樂曲又極為精短，在笛聲吸引聽者出神中，一下就結束全曲。
此曲有此成績的一個理由，是邁入老年的浦浪克，想延續創作德布西晚年具有法國傳統的奏鳴曲作品。同時得到長笛高手朗帕爾的協助，把長笛所具有的特長全都發揮出來，連細部都不放過。對長笛演奏家來說，能夠把長笛吹得這麼優雅美麗，是很高興的事情。跟鋼琴的一來一往，有時成一体，有時互相對話，像是在踏舞步，很有緊張感。
此曲創作於1952~1957年間，是屬現代音樂，卻因其自然而美麗的旋律而成為現在最常演奏的長笛奏鳴曲。有一陣子，音樂學院專修長笛的學生，都演奏此曲作為畢業演奏會的曲目。
首演雖然非公開演奏會，卻頗為奇特。時間是1957年6月17日，地點是斯特拉斯堡。朗帕爾演奏長笛，作曲者浦浪克本人擔任鋼琴部分，聽眾只有一個，鋼琴大師魯賓斯坦！原來公開首演訂在次日，而當天魯賓斯坦因事須要離開斯特拉斯堡，於是浦浪克特地為他一人，提前一天首演。
全曲有3個樂章，都很短，整首演奏也不過12分鐘左右而已。
第1樂章 憂鬱的小快板（Allegretto malinconico）
小調與大調巧妙的交錯織出第1主題帶有一點憂鬱的音樂。這音樂帶給人一種莫名的感覺。第2主題較有活力，鋼琴也跳躍。但馬上回到憂鬱的第1主題。整個樂章表現得像紫色的陰影與美麗。
第2樂章 抒情小曲 甚緩慢地（Cantilena: Assez lent）
長笛連棉不斷唱出旋律，聽來像是一首歌曲。在短暫的序奏之後，由長笛唱出的旋律，正是最有浦浪克特色的甜美哀怨的音樂。然而也不是拉赫瑪尼諾夫那種一波又一波不斷襲擊過來的哀愁，浦浪克終究還有抑制，是一種很有節制的抒情。這種情形，是在浦浪克所有的作品中可以看到的他的作風。有人形容這個樂章的演奏，要雖然悲傷，卻隱瞞悲傷感情，但最後還是被看穿的演奏。
第3樂章 愉快的急板（Presto giocoso）
情緒一轉，一陣疾風把前面的陰影掃除，顯出快活的輪旋曲。在這樂章裡，長笛充分發揮其機動性。天真爛漫的音樂，像是莫札特來到現場。曲中還使用第1樂章第１主題的素材，使整首奏鳴曲有統一感。
http://jp.youtube.com/watch?v=Ii8zfoowDDohttp://jp.youtube.com/watch?v=TW3YLibl6vIhttp://tw.youtube.com/watch?v=fMOmtOMTsAYFrieda Chan, Flute
Tom Drury, Piano
