兩周前曾老師跟我在火鍋店為李斯特有番小爭執。
她認為李斯特是個沒深度的作曲家，她暫停一下，補充說：「這是從彈鋼琴者的角度來說的，李斯特就是讓人越彈越無聊。蕭邦就不會，好像balade，反而會讓你越彈越想探索。」
「b小調哪會沒深度？」
「你說哪一首？」
我心裡想，哼，不知道b小調還敢批評李斯特！技巧，那是你沒辦法駕馭吧？！而且balade聽多也很煩~~~~但我哪能這麼說，於是經過聲帶轉換後就變成：「李斯特的鋼琴技巧很全面，要先能夠掌握技巧就是很困難的事情。」我也補充一點：「但是我同意李斯特的曲子沒有蕭邦好聽」。
曾老師說，當然蕭邦也有寫得不怎樣的曲子。「57首Marzuka就不是每一首都好，Valses也是相對比較沒深度的曲子」。
我說，李斯特的曲子雖然沒有那麼好聽，可是他的「鐘」( La Campanella)就很好聽。
「李斯特當然有好聽的曲子，不過蕭邦最難聽的也比李斯特最好聽的好聽！」曾老師竟然這樣說。
心裡一把小怒火燒上來，讓火鍋吃起來熱翻了，我在心裡大嘆一口氣，也沒再說甚麼。好笑的還在後面。
「其實從寬來說，我也可算是李斯特的嫡系學生。」曾老師說。
「嗄？蝦咪？」
「我以前上過一個國外老師的大師班啊，他說他是李斯特嫡系下來的學生，所以我們也可以算是李斯特的學生」。她還頗為理直氣壯。
「這樣也算李斯特的學生？」我真是不得不大聲了。
「很遠~~很遠的學生」，曾老師笑著說，「不過感謝你提醒我還有李斯特。最近有個學生天分很高、技巧很好，個性愛現，我一直找不到合適的曲子給他練，現在可以讓他練李斯特。只要練完讓他可以在女生面前秀一下，他都可以練起來」。
「那你得先讓他有付很剛的手指才行」，我說，「基本功很重要」。
「不用那樣也練得起來，練起來讓他秀的。」
「李斯特就是給你們這些人敗壞的！！！」我真是忍不住大叫起來。
「你放心~~~反正我們自己練，絕對不會找你來聽哦~~~~」
我已經沒力。這種爭辯只有愚蠢的開頭，時間拖得再長也不會有智慧的結尾。
並非我喜歡甚麼，別人也都要跟著喜歡，絕非「順我者昌、逆我者亡」。
偏偏經常遇到的狀況是，在沒有經驗值或相關參考值的前提下，就直接下判斷，而且是很感覺式的。每次遭遇這種狀況，我都很想說：「有人問你感覺怎樣嗎？是在討論當前當下這件事情！！誰管你感覺怎樣！自己感覺請留給自己」。當然這麼說絕對傷感情，所以多數時間我都沉默，要不然就「嗯嗯，很好啊~~」混過去。
我喜歡李斯特的曲子，理由很簡單，因為他的曲子是工匠技藝的極致境界；就像一個手繪瓷盤，繪製圖案是否境界高妙是一種說法，但是繪製手法的難度和技巧本身已是成就。我體現這份喜歡的方式，並非是晨昏定省、日日親近，連特定時刻的特定音樂可能都少了些，反而接近想到拿出來聽一聽。而這一想到，經常隔上一兩年也是有的，畢竟每天聽李斯特，壓力頗大。
李斯特的曲子沒有虛招，而是確確實實地要求演奏者，從指尖到上臂、甚至到上半身，直接正面衝突鋼琴這項樂器；行就是行，勉強就是勉強，不行就是不行。許多人對李斯特的評語或許是，嗯，缺乏藝術性吧，我猜；但是老實說，李斯特之美的核心，是種對於理性、執行層面的講究和投入，其次才是訴諸於感性與動人。蕭邦的曲子難度也很高，但是他的曲風容許感性先行，也就是暫且忽略在技巧上能否完整執行出蕭邦的要求，演奏者可以不管三七二十一先輸出一堆「浪漫的感覺」，先撐起曲子的面貌，然後再藉由「彈性速度」、延音踏瓣，外加搖頭晃腦來唬攏聽眾，全場聽得一頭霧水之後，還會爆出「挖～好浪漫！」，讚嘆不絕於耳。
套句古龍《邊城浪子》男主角傅紅雪的口頭禪：「劍是拿來殺人的，不是拿來看的」，同理可證，李斯特的曲子是練來挑戰自己的能耐，不是練來好聽的。就算你用再多的情感、延音來遮掩手指的軟弱，來敷衍聽眾的耳朵，李斯特的曲子是不會放你過關的。任何在基本技巧上偷雞、手指鋼性不足的演奏者彈出來的李斯特，對於演奏者本身和聽者而言，聽起來就是從頭卡到尾，聽起來是毫無轉圜空間的難，然後越難就越忙，大家都會心想「怎麼這麼難？」，有時甚至會聽起來難到讓大家覺得不忍，難到讓演奏者又忙又累，又沒那麼好聽；那那那～～～～～他怎麼不選蕭邦呢？或者貝多芬？
昨天在市立圖書館借了張Jorge Bolet的李斯特錄音，因為自從與曾老師在火鍋店爭執完之後，我就好想聽「鐘」（La Campanella）。Bolet在1980年代，在Decca錄製一系列李斯特作品，我借的其中有鐘、匈牙利狂想曲op.12、三號愛之夢、魔鬼華爾滋等曲子。
Campanella的旋律簡單，是李斯特一系列改編自帕格尼尼的曲子中其中一首，主旋律按照「Ａ-B-A」重複三次，三次不同調性，三次不同曲風，有點變奏曲的樣貌，妙處在於在無論三次主旋律的性格如何轉換，全曲瀰漫穿插著輕靈的斷奏，聽起來猶如掛鐘滴答聲；因長度約五分多鐘而已，這首曲子較少出現在正式曲目中，較常成為演奏者的encore piece。雖是小品類屬，但是Campanelle需要演奏者的全副技巧：從一開始的輕靈，便需要手指前端的靈巧和堅強，否則音色不足以剔透同時還要靈巧，到中後段加入大量和絃、顫音、音階、裝飾奏、交叉彈法，兩手幾乎全部都是八度、十度音程的升降，如果手指剛性不足，連一分鐘都撐不下來。
Bolet同時兼顧了手指的穩定和靈巧，而且音色非常清澈晶亮，夏天聽來頗為透心涼（他的音色真的是讚！）---一般來說，李斯特的曲子很難令人有涼爽感。主旋律第一回合中，他的音色相當令人驚喜，因為實在太晶瑩剔透了，而且錄音錄得也好，到後面幾個回合，頗令我感覺意外的是，Bolet對於技巧複雜度高的變奏，情緒上延續了前半段的晶瑩剔透的小品氣息，並未因為技巧的開展而恣意揮灑情緒，整體聽來是技巧拿捏自如、但又未任性過頭的成熟詮釋，我很喜歡。
Youtube上的紀辛現場演奏版：http://www.youtube.com/watch?v=QpnM1ahqzdw&NR=1
紀辛的整首曲長比Bolet快了近一分鐘，因為他的斷奏更快，聽覺上更調皮、更嬉鬧的感受。除了更迅捷，到第三次重複，紀辛擴大了詮釋的規模，曲子如同鳳凰展翅般飛翔起來；與Bolet的收斂和節制截然不同。紀辛這招「鳳舞九天」加溫全場氣氛，觀眾熱烈回應，紀辛也彈得非常爽快。
2011-2012樂季，紀辛全球巡演的曲目以李斯特為主，希望有機會聽到他在最後的安可時段彈奏Campanella。
李雲迪的現場演奏版：http://www.youtube.com/watch?v=D1hC_TCTTIU&feature=related
這個影片的好處是，鏡頭完全聚焦在李雲迪的雙手，得以完整看見La Campanella如何被彈奏，也可略窺李斯特曲目技巧的難度。李雲迪的觸鍵明顯比前面兩者沉滯了些---恩，是座古鐘，到最後也如同紀新的詮釋，讓曲子開展，不過情緒上比紀辛更激動些。
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