這次扭傷比去年嚴重許多，直到今天瘀血比較少，腳踝、腳掌沒那麼漲，整個腳底才能平穩地踩在地板上，心情也輕鬆許多。
幾天不能行動的日子，看完了日劇交響情人夢。千秋真一克服自我，做到老師休列德曼要求的「尊重音樂、尊重別人」，其他不同團員也都克服各自障礙，最後樂團愉快地完成貝多芬第七號交響曲的演出，這種年輕人克服困難、完成夢想的老梗，還是很能打動我。其次就是主角、配角之間彼此扶持，這已是每齣日劇的必備要件，這次也不例外，我很喜歡小提琴手父子之情、家人對野田惠的支持、團員對於大提琴手櫻的關心，彼此的加油打氣等等，雖然這些支節為了要凸顯主軸而減少許多，但真實而基本的人際情感，依然動人，也讓交響情人夢不只有校園音樂愛情故事一個層次，比電影在男女主角之外多了其他軸線，較有層次感，比漫畫收斂，更有焦點。
●配樂：用心
交響情人夢的配樂服部隆之，此人配日劇已是家常便飯，但在交響情人夢的表現異常用心用力，也算巧妙。最精巧的部分在於為所有劇情都配上相襯的古典音樂，幾乎沒有空隙可言，每看完一集等於吃一頓古典音樂大拼盤，孰優孰劣見仁見智，但能夠配到毫無空隙，顯見配樂者是卯足全力用音樂來呈現主題，很用心。
a. 主題曲選貝七是很好的選擇。貝七耳熟能詳、容易接受，其他曲子很難像貝七這麼容易上手。至於其他演奏會的曲目，能見度低於貝七，但有被特別點名的：布拉姆斯第一號交響曲、莫札特雙簧管協奏曲、卡門幻想曲、拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，以及特別篇裡的巴哈第一號鍵盤協奏曲、柴可夫斯基1812序曲和柴可夫斯基第六號交響曲，我覺得選得很適當。雅俗共賞。布一這類嚴肅曲目，不算普遍，在劇中用演的還有些說明，聽完會很想找來重聽。
b. 最喜歡片尾曲--蓋希文的藍色狂想曲。這首曲子在劇中可說是野田惠的化身，她在學園祭中用口風琴吹奏主旋律，外加每次她耍白目的時候都會來一下藍色狂想曲，總之我覺得配得最精采的是這首，很符合整齣日劇的格調。
c. 如果說藍色狂想曲是野田惠化身，那羅密歐茱麗葉就是休列德曼(Stresemann，我每次都看成休‧傑克曼)的代表。每一次休列德曼與千秋出現衝突的時候，便會響起羅密歐茱麗葉，每次都讓我狂笑不止。這曲子也配得很巧妙。
●卡司：綠葉勝紅花。
a. 整部戲我超愛竹中直人演的休列德曼。只要他一出現，就忍不住哈哈大笑，他實在太搶眼了！超有戲感！尤其每次要去夜總會鬼混的時候，要帶樂團聯誼的時候，都快笑到肚子痛。最後最好笑的是他離開日本要回德國前夕，留給千秋的卡片，要千秋記得把AV女優的寫真集寄去給他，真是快笑死了。
b. 定音鼓真澄。這個頂著afro頭的定音鼓手，每天足蹬高跟鞋，演一個傾慕千秋的gay，戲分不多可是很可愛。有一幕戲是跟野田惠爭風吃醋，他要惡整野田惠，趁她睡覺時在她眼皮上畫上眼睛，但野田不知道，講話時候眼睛無論張開或閉上，看起來都是眼睛張開，快笑死了~~~~~
c. 小提琴峰龍太郎。瑛太演得非常好！！我覺得他的演技應該算是裡面最熟練也最自然的了，把一個有搖滾精神的熱愛古典樂份子演得很熱血，但是該KUSO的時候也相當KUSO。一開始他用插電小提琴的拉法所拉的貝多芬「春」，我還滿喜歡的，節奏感很棒，在轉折之處總有個刻意的腔、韻味，很像用閩南語唱腔唱國語歌的感覺，很另類的表現方法。後來峰跟三木清良(首席小提琴)的戀情也非常可愛啊，尤其三木拉的超有架勢，我懷疑她是否真的會拉小提琴？那個孟德爾頌、卡門幻想曲拉得真不賴。
●演出&比賽
a. 每首交響曲的演出最後結局，反正都是非常棒，結束時全場不可置信地安靜，然後都起立鼓掌啦，跟現實比非常誇張，我都用想像來彌補其中差異。但這裡反而不會計較太多，太去深究好或不好，也就喪失看這齣戲的趣味了，總而言之就是想成好得不得了，才不會認知失調。玉木宏到最後越演越順手，扣除大多數手勢仍然與曲子不搭嘎的情況，他演得非常有架勢、很入戲，尤其在特別篇裡指揮1812序曲，真是很有那副樣子。
b. Schumann那個二號鋼琴奏鳴曲真是好聽！！列為下次購買清單之一。
c. 野田惠比賽中最後決賽，用視譜就會彈彼得羅西卡，簡直是天方夜譚---不過這點我們就用她是宇宙無敵天才解釋過去好了。然而真正的破綻是，根據她演出來的指力是根本做不到的！(可以對照王羽佳彈彼得羅西卡得用盡整隻手臂肌肉的力量)整場比賽中，用演得比較能夠合理駕馭的是德布西、舒伯特。至於蕭邦練習曲、舒曼和史特拉文斯基，那種指力，還要彈那麼快，很困難。同樣的狀況也適用於千秋彈拉赫曼尼諾夫二號鋼琴協奏曲，第一樂章中段有點過慢，第一樂章後段再現的高潮，正如戲中指揮所說：爆發力不足；但話說回來，那部分鋼琴力道要能與樂團匹敵真沒幾個人做得到。
●美中不足：性別角色有偏差
我覺得這齣日劇裡面毆打女性的場面過多。雖然是搞KUSO，不過毆打還是毆打，終究還是被毆打，野田惠在劇裡因為狀況外而被千秋毆打的場面不計其數，還有小時候被鋼琴老師打到流鼻血。我了解是為了戲劇效果，但每次看都笑不出來(這跟我看「令人討厭的松子的一生」是一樣的感受，完全笑不出來，我還哭比較多)。女人被打為什麼好笑？再怎麼KUSO我也笑不出來。
其次，戲裡面的女性可分為三類：第一類是弱者，樂團裡面表現欠佳、窮的、醜的、懶的；第二類是優秀的女性(好比小提琴首席三木清史、女高音)，但性格多半令人討厭--冷漠、嚴苛還有功利；第三類是花癡。
女主角野田惠完全是集第一類和第三類的大成，竟然還是樂團的吉祥物！表面上她是為愛往前衝，但事實上她就是個花瓶，而且對自己的天份不但茫然而且毫不在意。這個角色完全是依附在千秋這個角色之上的，我們完全是透過千秋的眼光去看野田惠。如果沒有千秋，就不會有野田惠，她的天才也不會被發現，永遠都是垃圾女，永遠只想寫「屁屁組曲」當幼稚園老師；對自己毫無想法可言，成天只想得到千秋的肯定。到後來她的覺醒，也並不是想要磨利自己的天分、實踐自己，而是為了要追上千秋，為了要兩個人共同登台(那跟我當年在做「學術圈夫妻檔」的白日夢沒兩樣！)。
野田惠這個角色最大的功能，在於啟發千秋的人格更上層樓，並鼓勵他找到自己的未來方向，至於野田自己，是沒有為自己做出選擇的。劇中她的問題也是我的疑問：為什麼彈鋼琴非得要精進不可？為何學鋼琴不能只當幼稚園老師？最終她選擇精進、參加比賽的原因又是為了愛？我了解這是戲的主軸，但仍不免想是否還有別種可能。
(這讓我不禁想起Long Vacation劇中，山口智子為激勵木村拓哉重拾彈琴自信，證明世界上有奇蹟，以一介不會彈琴的人，在一周內學會彈蕭邦練習曲10-3，雖然也誇張，但成熟自然得多了)
●最終：聽音樂真的很幸福！
這幾天看完十一集外加特別篇，我的感想是，相較於演奏者要面對的殘酷、現實壓力和音樂教育環境裡種種嚴酷考驗，聽音樂真的是非常幸福而且值得感恩的事情！如果我不喜歡聽音樂也坐不住，腳扭傷不能動三天，就只能被難看的電視節目和新聞綁架了，但是聽音樂可以讓人沉澱平靜，間接舒緩了身體的苦痛。
最後忍不住推薦一張CD。
這回CD等得比較久，有點忘記自己買了甚麼。等到真的拆封，才發覺自己瘋狂地買了一大堆Shostakovich The prelude & fuge, op.87這組曲子：有兩套Nikolayeva, 一套Naxos的，以及Melnikov的這套。其他也全都是Shostakovich。又剛好不能動，就乖乖消化這些新CD。
Alexander Melnikov這套op.87，是我聽過目前最喜歡的一個版本。今年拿下2011 BBC MUSIC AWARD實至名歸。
蕭斯塔高維契這組曲子有沿襲傳統的古典寫作法，但是複音和聲部分又有時代新意，以致從這組曲子，我們可以聽到如同蕭邦般浪漫的詩意情懷，也聽得到如同巴哈的工整對位，還有二十世紀俄羅斯作曲家的大量敲擊技法、不和諧音層，可說是包含各種音色、各種情緒，以及高難度技巧，我們同樣可以檢驗聲音的動態感、空間感和色彩豐富度，可說是相當駁雜；聽之前最好有個心理準備，因為op87既非浪漫得一瀉千里，卻也不是理性得有為有守。對此便出現兩種看法，一類鋼琴家認為op87中48首前奏賦格各自獨立，不用考慮彼此關聯性；另一類則認為這套曲子雖每首各自性格殊異，但實為一整體，最大的考驗即在化駁雜為一體。Melnikov即為後者。
我聽完Melnikov頭一遍，頗為意猶未竟。這個意猶未竟是來自於他對於細節處理得細膩，音色很均勻，而且有整體感，相當耐聽。包括大量的pessage work觸鍵靈巧、清晰且圓潤；第十二首前奏賦格到最後的敲擊段落的力道很足夠卻不至於太粗暴；某些前奏該溫柔的情緒又非常柔情似水有遐思。音色的豐富，色澤變化很自然，聽完有種吃了一頓非常細緻的法國大餐之感，猶勝Nikolayeva一籌。
相較於Melnikov，Nikolayeva帶有傳統俄羅斯鋼琴家的風味，把op87處理得衝突性很強，在技巧性的前奏賦格中(尤其後十二首)，凸顯和絃中的不和諧，左右手的對抗很明顯；pessage work速度非常非常快，音色相對比較不修飾。好處是充滿官能刺激，標準二十世紀俄羅斯原汁原味，缺點是不耐聽，較難意猶未盡。
最後提醒一點，這套曲目(Harmonia Mundi發行)是雙CD加一張DVD，以雙CD定價；Regis發的Nikolayeva版本也是三CD收雙CD價。但兩者在台灣都是用三CD價格定價，前者售價在1300-1500之間，後者在一千元左右，高出國外直購將近50%。
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