古典的詩酒人生~4 花前對酒不忍觸，共粉淚，兩簌簌~~續
提到蘇東坡，大家熟悉的是他的詩酒自如，可是他也有幽婉的情詩，至性感人。
江城子
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
千里孤墳 ，無處話淒涼。
縱使相逢應不識，塵滿面、鬢 如霜。
夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。
相顧無言 ，惟有淚千行。
料得年年腸斷處，明月夜、短 松崗。
蘇東坡的太太王夫人死了十年，他也客居他鄉，有一天夜裡，夢見自己回到了故鄉，太太一樣在窗前化妝，此情此景，真正教人「惟有淚千行」。
蘇東坡另有一名作：
蝶戀花
花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
牆裡秋千牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
牆外的男子聽著牆內女子盪秋千的笑語，等笑聲不見了，只留下自作多情的煩惱。女子未必無情，只是不知牆外有人而已。詞中最膾炙人口的是「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！」王夫人曾替蘇東坡買了侍妾朝雲，朝雲陪伴他打發很多寂寞的日子。那年秋天，蘇東坡喝著酒，叫朝雲唱這首詞，朝雲拉拉嗓子正準備唱，突然掉起眼淚來了。蘇東坡問她為什麼哭，朝雲答稱：「我實在唱不出來『枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！』這麼傷感的句子。」
蘇東坡當時的反應是大笑，說：「我正在悲秋，沒想到妳卻傷起春來了！」也就不逼朝雲唱了。其實，朝雲還是常唱這詞，只是唱到這兩句，每次都掉眼淚，甚至病重垂危時，據說還是唱。等朝雲死後，蘇東坡十分傷心，從此也不再聽人唱自己這首蝶戀花了。
對夫人深情，對侍妾深情，蘇東坡這就是真性情。
朝雲和王夫人一樣，也姓王，到蘇家之後，十二歲由蘇東坡納為妾，說蘇東坡「一肚子不合時宜」的就是她。她曾學過佛經，三十四歲臨終前誦著「金剛經」，蘇東坡後來葬她於惠州西湖棲禪寺附近的松林，寺方建「六如亭」在她的墓上。蘇東坡寫過「駐景恨無千歲藥，贈行惟有小乘禪。傷心一念償前衍，彈指三生斷後緣。」的詩來悼念朝雲。南宋詞人劉克莊先後寫過關於六如亭的詩紀念此事，也主持重修六如亭，聽說歷代也都有重修，現仍存於西湖畔，並且增建蘇東坡塑像。
賀新郎
乳燕飛華屋，悄無人、槐陰轉午，晚涼新浴。
手弄生綃白團扇，扇手一時似玉。
漸困倚、孤眠清熟，簾外誰來推繡戶？
枉教人、夢斷瑤臺曲，又 卻是，風敲竹。
石榴半吐紅巾蹙，待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨。
穠豔一枝細看取，芳意千垂似束。
又恐被、西風驚綠，若待得君來向此，花前對酒不忍觸。
共粉 淚、兩簌簌。
這是蘇東坡一首有名的作品，說它是情詩也無不可。基本上這是一首歌詠石榴花和美女的詞。
石榴花是五月的花，時當初夏，春花都已謝盡，唯有紅豔的石榴花綻放，原本就顯得多情。「五月榴花紅似火」，古時女孩子以石榴花染布為紅裙，所以大家也說「拜倒石榴裙下」。
據說，蘇東坡守錢塘時，有一天在湖中宴會，官妓秀蘭遲到，當場有一位擔任通判的官員質問她為什麼遲到，她答稱：「夏天熱了，沖個澡涼快，很舒服便睡著了，等到有人來叫，還要化個妝，所以便來遲了。」席間還是有人不諒解，秀蘭就隨手摘了一朵石榴花，獻花告罪，對方氣還是不消，蘇東坡就作了此曲讓秀蘭當場唱，化解尷尬。因為秀蘭沐浴而遲到，所以曲牌名原本是「賀新涼」，後來才成「賀新郎」。
這段故事在詞的文學史上相當有名，當然也有人認為蘇東坡雖然是「風流太守」，不致因為官妓新浴而作詞，因此形成公案。不管如何，作品上半段是寫佳人新浴、孤眠、驚夢，下半段寫石榴花寄情。
像「又恐被、西風驚綠，若待得君來向此，花前對酒不忍觸。共粉淚、兩簌簌。」是講石榴雖芳意如紅，也怕秋風吹起時，花落紅、空留綠，想到此處，在花前喝酒也不敢觸摸花、觸摸這心情了，花與淚已不能分。從花紅漸好，擔心到空留葉綠，詞人傷感還真多、真快、真遠。
蘇東坡這「賀新郎」是不是為官妓秀蘭而作，並不是很重要，而是其中寫景寫情，已近柳永的「幽豔」，是真性情的人才能寫好情詩，想來是有一些道理的。蘇東坡的酒向來喝得豪邁，也寫得豪邁，像此處「花前對酒不忍觸。共粉淚、兩簌簌」，這酒，喝不得也，卻也不能不喝，如果萬一醉了，想必也有柳永「今宵酒醒何處」之歎。
大多數的時候，蘇東坡的酒還是比較可愛，喝得痛快如「明月幾時有，把酒問青天」，醉得如此豪邁「人間如夢，一尊還酹江月」。關於他的醒與醉，有兩個作品帶著故事而來，醉得可愛。
定風波
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。
竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。
回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
根據蘇東坡自己作的序，這是那年三月七日，他和朋友和一行人路中遇雨的事。雨傘、蓑衣都由僕人帶著先走了，大家被淋得很狼狽，只有他渾然不覺，後來雨就停了。
蘇東坡很喜歡「回首向來蕭瑟處，也無風也無晴」這兩句，他另外有一首詩「獨覺」就用了完全相同的兩句：「脩然獨覺午窗明，欲覺猶聞醉鼾聲。回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴。」
而依作品「定風波」的內容描述，蘇東坡他顯然是喝醉了，一路跌跌撞撞走去，是風、是雨、是晴、是陰，根本是渾然不覺，所以才有文末的「也無風雨也無晴」。而他的酒，是被春風吹醒的，這風還是料峭得很，是讓心裡冷而不是身體冷，也才會有「回首向來蕭瑟處」這類的感觸。這樣的酒醒，就和柳永的「楊柳岸，曉風殘月」有點接近了。
臨江仙
夜飲東坡醒復醉，歸來彷彿三更。
家童鼻息已雷鳴，敲門都不應，倚仗聽江聲。
長恨此身非我有，何時忘卻營營。
夜闌風靜縠紋平，小舟從此逝，江海寄餘生。
這是醉了又醒、醒了又醉，回到家也不清楚真正是幾點鐘了，僕人睡了不應門，那就倚著拐杖到江邊聽濤聲。醉後的醒才是真正的醒，這時想著生活的種種羈絆，真想就搭著船，一切都不管，就這麼去了。
宋朝另一詞人葉夢得「避暑錄話」這本書內記載，說蘇東坡當天晚上做了這首詞，第二天就謠傳他做完詞就脫下官服，真的搭船走了，當時的郡守徐君猷聽了嚇了一跳，趕來蘇家一探究竟，發現蘇東坡還醉著、睡著，鼾聲如雷。
蘇東坡的率真處，大抵如此。而這真情並不是兒女私情，形之於文，就有如唐朝詩仙李白「人生在世不稱意，明朝散髮弄扁舟」一般。而這率真處，就是現實生活中的真醉，不能「為賦新詞強說愁」，不醉就寫不出醉詩。像女詞人李清照想必酒量真的不好，但量淺不也一樣寫的出「三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？」這樣真性情的作品？要懂得愁與酒、酒與醉、醉與醒，三杯兩盞也行，仍是要真愁、真喝、真醉，才能真醒。
蘇東坡的醉，還有以下數例：
西江月
照野瀰瀰淺浪，橫空隱隱層霄。
障泥未解玉驄驕，我欲醉眠芳草。
可惜一溪明月，莫教踏破瓊瑤。
解鞍攲枕綠楊橋，杜宇一聲春曉。
「障泥」是馬上擋泥的配備，「玉驄」是指俊馬，「驕」字是形容馬不聽指揮。馬急著要往前走，蘇東坡偏偏醉著，想就這麼在鄉間野外睡了，「我欲醉眠芳草」就是文人的情趣。下闋的「瓊瑤」是倒映溪中的美麗月光，「杜宇」則是又名「子規」的杜鵑鳥。
依蘇東坡自序，這是他春夜經過酒家，停下來喝酒，醉了在橋邊下馬，醒來已是天亮了。詞中他自我解嘲，大概是憐惜溪中的明月吧，不要因為騎馬過橋踏破如此美景，所以才在橋上睡到天亮，讓月亮自己消失。把醉酒不能回家的原因，歸於不忍破壞美景，這也就是真正的酒徒。
浣溪沙
簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車，牛衣古柳賣黃瓜。
酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲門試問野人家。
這是蘇東坡喝了酒走進農村中，醉眼看到的農村淳樸景象。很奇怪，醉眼看出的事物更是真實，卻也是真性情的人才能真醉，才有真醉眼，能看出一片純真。
被認為集北宋詞家大成的周邦彥，情詩寫得好，和蘇東坡的真性情卻不大一樣。
丹鳳吟
迤邐春光無賴，翠藻翻池，黃蜂遊閣。
朝來風暴，飛絮亂投簾幕。
生憎暮景，倚牆臨岸、杏靨夭邪，榆錢輕薄。
晝永惟思傍枕，睡起無憀，殘照 猶在庭角。
況是別離氣味，坐來但覺心緒惡。
痛飲澆愁酒， 奈愁濃如酒，無計消鑠。
那堪昏瞑，簌簌半簷花落。
弄粉調朱柔素手，問何時重握？
此時此意， 長怕人道著。
詞人用了上闋來描述景物，先是綠藻懶懶在池裡飄著，黃蜂漫無目的飛著，早上起了風，吹亂飛絮，傍晚看到杏花倚牆臨岸的夭靨、榆莢的輕薄亂舞，也很讓人生厭。實在太無聊了，白天也睡起覺來，醒了還是無聊，院子裡還有夕陽照著，這無聊的一天未免也過得太慢了。
下闋開始才提到這閑愁原來是來自和美人的別離。「痛飲澆愁酒，奈愁濃如酒，無計消鑠」，酒和愁混為一體，也別想澆愁了。不知何時才能重握白嫩的「柔素手」，這樣的思念，又怕被人說破，因此才怪起春色、怪起景物，其實也是讓自己的注意力被引開，不要陷入輕易被人發覺的思念之中。
榆樹未生葉時，先生榆莢，形狀像錢，所以稱榆錢。既是錢，詞人就有「榆錢萬疊，難買春留」的名句。詞人特別厭惡杏花的美艷和榆莢隨風亂舞，隱喻自己追求的是純真的愛情。可是這麼長的詞作裡，僅以美人的素手能否重握來寫情，濃而淡，情深而曲，和蘇東坡、柳永的情詩大不相同。
周邦彥字美成，號清真居士，被認為集北宋詞家的大成，他的「清真詞」也是文學史的名著。他的作品層次分明，和先前幾位詞人信手拈來即佳作的風格有異。「丹鳳吟」就是很好的例子，即使不能說是鋪陳，卻也極盡雕琢文字之能事，幸好情字仍真，作品才有生氣。
木蘭花
郊原雨過金英秀，風拂霜威寒入袖。
感君一曲斷 腸歌，勸我十分和淚酒。
古道塵清榆柳瘦，繫馬郵亭人散後。
今宵燈盡酒 醒時，可惜朱顏成皓首。
「金英」是指菊花。這是秋天送別的作品，一曲斷腸歌，讓我喝足了和著淚的愁酒。周邦彥的醉醒，比蘇東坡、柳永的醉醒有更多的感傷。「今宵燈盡酒醒時，可惜朱顏成皓首」，醉醒之後，怕是因為太過於想念，成了一頭白髮。這一醉，時間可以過去數十年，這數十年完全用來想念，足見想念之深，醉了也忘不了，這就是真性情。
木蘭花令
歌時婉轉饒風措，鶯語清圓啼玉樹。
斷腸歸去月 三更，薄酒醒來愁萬緒。
孤燈翳翳昏如霧，枕上依依聞笑語。
惡嫌春夢不 分明，忘了與伊相見處。
這也是很好的情詩。腸都已經因酒而斷了，沈醉醒來還是愁不斷，即使是小酌幾杯薄酒而已，醒來的愁卻是萬千，這時轉而怪起春夢不分明，竟然讓我忘了夢裡是和她在哪裡相見的。這酒與愁，愁與愛，向來是分不清的。唐朝岑參曾寫「醉眠輕白髮，春夢渡黃河」，春夢原是春天裡做的夢，在詩詞裡常指男女情思，會見到心上人的夢。
周邦彥多情且風流，據說他曾在名妓李師師處，遇上宋徽宗微服冶遊，他趕緊避在一旁，看盡兩人情態，事後還寫詞記錄此事。周邦彥情之細緻處，正如他文字的雕琢工夫。不過，有時也有豪興的流露。
滿庭芳
風老鶯雛，雨肥梅子，午陰嘉樹清圓。
地卑山近 ，衣潤費鑪煙。
人靜烏鳶自樂，小橋外、新綠濺濺。
憑闌久，黃蘆苦竹，疑泛九江船。
年年，如社燕，飄流瀚海，來寄修椽。
且莫思身外，長近尊前。
憔悴江南倦客，不堪聽、急管繁絃。
歌筵畔，先安枕簟，容我醉時眠。
「簟」讀作店，席子。因為一生憔悴，已經不敢再聽會讓人斷腸的曲子了，如果你一定要唱，那就請你先準備好枕頭和席子。這酒，周邦彥自認喝了一定醉，喝醉了也好就在歌筵旁睡吧！
果真能如此，醉醒自然不會有「今宵酒醒何處」之歎。而一邊醉著、一邊睡著，歌舞仍在一旁上演，世事與我無干，懷抱的仍然只是自己的憔悴，這也是多情詞人豪邁之餘的些許無奈。
關於醉酒，晏小山也有很淒美的作品。
蝶戀花
醉別西樓醒不記，春夢秋雲，聚散真容易。
斜月半窗還少睡，畫屏閒展吳山翠。
衣上酒痕詩裡字，點點行行，總是淒涼意。
紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。
這裡用唐詩為典故有兩處：「春夢秋雲」，出自白居易「來如春夢不多時，去似秋雲無覓處」；「紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚」，出自杜牧「蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明」。而「聚散真容易」寫得平易，心情則極苦。
醉裡在西樓一別，醒來什麼都記不得了，只知道人生有如春夢與秋雲，輕易就來了，也輕易就走了，聚散真是太過輕易了。現在只記得衣上留有酒漬，醒裡寫的詩也還在，這點點滴滴，都帶著淒涼的意味。這樣的醉，沒有豪氣、沒有愁思，只是淡淡的哀怨，和其他詞人的感受又不相同。
臨江仙
鬥草階前初見，穿針樓上曾逢，羅裙香露玉釵風。
靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅。
流水便隨春遠，行雲終與誰同？酒醒長恨錦屏空。
相尋夢裡路，飛雨落花中。
晏小山的父親晏殊也有「疑怪昨宵春夢好，原是今朝鬥草贏，笑從雙臉生」的句子。鬥草也稱「鬥百草」，和盪秋千是當時婦女的遊戲，三五好友各自尋找一些草，從數量、品種、顏色等各方面比賽，有時為了找一些奇珍異草，在花園裡要爬高爬低，遊戲就是運動，「紅樓夢」中也有類似的描述。晏殊寫少女鬥草贏了的笑臉，他兒子也從同樣的場景動了情思。
「臨江仙」是晏小山懷念一位女郎的作品，酒醒發現還是空對錦屏，人還是沒見著，這樣的醉醒，真不如不醒。杜甫詩作有「一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人」，而小晏的才華，表現在「相尋夢裡路，飛雨落花中」的美感，不讓老杜。醉而夢，夢中和妳重逢的路上還有飛雨落花，極盡淒涼之美。
臨江仙
夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂，去年春恨卻來時。
落花人獨立，微雨燕雙飛。
記得小蘋初見，兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思。
當時明月在，曾照彩雲歸。
這也是小晏的名作。「落花人獨立，微雨燕雙飛」，又是飛雨落花的美感，又是獨立見雙燕的寂聊，而清末民初的康有為曾對起首兩句「夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂」有極高評價，稱讚道：「純是華嚴境界。」華嚴境界是佛家的境界，一片空靈。晏幾道的作品向來淒婉，這次醉酒之後而酒醒，能醒得如此境界，的確不容易。「當時明月在，曾照彩雲歸」兩句也來得突然，用上電影「蒙太奇」的手法，整個作品清清淡淡、幽幽怨怨，由懷人而傷春，真是「簾幕低垂」。
不論那個詞人，醉酒都可以醉得很美，可以豪放，可以幽怨，可以多情，也可以多恨，和喝什麼酒、在哪裡喝、和誰喝，多少有點關係。詞人們在描述這些細節時，也有很多美的作品。 (待續)
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