按照一般韓劇的邏輯：俊男美女、羅曼史、仇殺、豪門……套用公式，對於喜愛韓劇的狂熱者都是如數家珍。提到這些元素幾乎都從好萊塢的大眾文化中，不斷受到挪用再製，變成大家以為的既定模式。若是從產銷而言，韓國於娛樂市場上的產業鏈，也通過此一邏輯推展行銷在海內外。
然則，近期筆者以為韓國在娛樂產業上愈趨成熟，甚至越發超越日本娛樂產業的情況。尤其對筆者如此厭倦以上邏輯公式者，令人可喜的，韓劇作品逐漸走出多元天地。
韓劇的水木劇（週三、週四聯播劇作），不乏大家熟知的作品諸如《來自星星的你》、《皮諾丘》、《太陽的後裔》等，雖分屬不同電視臺，卻是承擔收視率的相對壓力，自然不得不祭出傑出的作品。2016年7月底開始連載MBC電視臺推出《W－－兩個世界》（以下簡稱《W》），目前雖止於第二集，卻令人相當驚艷。
筆者自2009年《原來是美男啊》以來，以為韓國劇作擅長大量拼貼各類大眾元素，取得相當成熟的運鏡形式，並傑出的劇本書寫。《W》則是繼《皮諾丘》以降，有機會接觸關於穿越時空的劇作。筆者相信，許多評論者將會著眼於穿越劇來討論本部作品。耐人尋味的是，「作者論」、「作品論」、「讀者論」錯綜複雜的論述，才是本齣作品最精彩的精髓所在。
平行世界或是時空跳躍於現今劇作中早已屢見不鮮，本齣中卻化用此一時空交錯，重新省思所謂的作者為何？漫畫家吳成武創作了《W》漫畫，成為漫畫粉絲瘋狂追逐的作品，固然情節老套，依舊是男主角姜哲（李鐘碩飾）本為奧運射擊國手，卻慘遭滅門誤為兇手，無罪開釋受到社會遺棄意圖自殺，卻轉念後成為巨富的作品。而姜哲身為漫畫主角，開始不聽作品創作者使喚，逐漸出現個人意志，掙脫作者設定之死劫，甚至自我更動漫畫內容，作為作者吳成武認為創造了無法駕馭的怪物，以致一次次意圖謀殺「主角」。
吳成武宣稱自己是作品之神，正是說明了作者論身為全知者，擁有上帝般的權柄，足以操縱人物之生死愛欲，不管讀者如何透過各類管道，宣稱主角不能死，以致更動情節，符合期待視野。
編劇宋在貞處理的手法十足令人玩味，20世紀以降羅蘭巴特以為文學史中，在知人論世討論中，往往作者所處的環境、歷史、喜好，甚至是個人尺牘、私密的日記，都成為詮釋作品一條相對重要的路徑。羅蘭巴特舉了普魯斯特從不把自己個人生活置入作品人物中，作者的形象失去了神聖性，連詮釋者都不是，進入「作者已死」，才能讓作品之語詞展現生命。
固然宋在貞並沒有如羅蘭巴特深具真知灼見，只是身為主要人物的姜哲，展開作品人物生存與作者賜死的拉鋸戰。身為漫畫人物開始自主寫作，改寫自己的命運，人物已經不再是作者筆下受到主宰機械化的承受作家所賜予的生存狀態：從全家滅門到受到幕後黑手狙擊，姜哲意識到自己生存的危急，第二集更清楚感知命運之手默默的操控著自己，甚至擅自令時空停頓，避開車毀人亡的命運。
當人物進入文本中，逐漸脫離作者的左右，究竟作品人物可以自動到什麼程度？或者是創作者最憂懼之事，當人物活出自我性格與個人命運不再受到作者操控時，弔詭的解離，作品具有自由意志時，作品可以走多遠？或者連身為作者也無從得知。
作品得以走多遠，《W》中主要的關鍵者是吳成武的女兒吳妍珠（韓孝周），編劇的設定十分有趣，具有雙重特質：胸腔科實習醫生，也是《W》漫畫熱愛者。吳妍珠成為介入作者殺伐主角，主角獲救的靈魂人物。第一集姜哲為了掙脫被幕後黑手狙擊的命運，不惜將吳妍珠拉入漫畫世界，開始解構原有的漫畫內容。
連身為讀者的吳妍珠也難以置信自己被畫入作品內，成為力挽狂瀾者，第二集開始計算自己停留在漫畫文本中的時間，即使回到現實世界，也試圖從平行時空中兩者時間的互換。吳妍珠也不止一次自我質疑，不過就是一部漫畫作品，不過就是身為漫畫的粉絲，熱愛主角的帥氣；然而，卻在與創作者的父親產生齟齬狀態下，脫口說出：「這是殺人啊！」除了情境認同外，編劇有意讓吳妍珠幾乎成為漫畫《W》中的人物，吳妍珠也焦慮的感受到或許自己會走不出漫畫世界，企圖從時間互換下跳出虛構時空，一次次的實驗著，希望畫面出現：「下期待續」的字樣。
身為讀者究竟可以介入作品多深？尤其身為作者的女兒，她活在一般讀者的渴望中，希望主角無災無難走到劇情終了，當她發現父親企圖「殺了」人物姜哲時，多次與創作者討論爭辯。讀者利用個人詮釋解讀，架構隸屬於自我的世界觀，本來是沈默的讀者，安心守著創作者造就出作品的結局，然則，當看到人物躺在一大灘血泊中，引動的惻隱之心，驅動著被造之人物支解作品，破壞作者預先架構，甚至翻身成為作品人物，以一多重身分，已經跨越讀者所既有認定的分際，重新框架新的文本世界。
私心以為，雖然聽不懂也不瞭解韓文，卻不得不佩服韓國對於文化工業的努力。一個優秀的劇作家創作出好劇本，再搭配韓國高顏值的演員，搭配熟稔的操作電影語言，以及財團的挹注，如此的韓國豈止佔有一席之地，已經是個不可小覷的娛樂大國。
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