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時間：2020年7月25日，週六15:30

地點：水源劇場

 

演出分為上下半場：上半場為陳武康、葉名樺舞者夫婦及其年幼女兒共同「演出」；下半場則是鴻鴻的四歲餘兒子、曾筱庭與米特薩克斯風重奏團的合作演出。

 

乍看之下，上半場的「結構」很「鬆」、很「散」，主要看到的是陳武康以筆電工作，敲敲鍵盤 、念念字句，偶爾也要分神與葉名樺對話，或者看顧一下滿場東跑西跑的年幼女兒，那些對話有一搭沒一搭，似乎跟工作有關，但也好像與親子對話有關，音量、口條不是很清楚。而葉名樺則是會拉拉筋、跳跳舞，但主題、結構也是不明。年幼女兒除了台前台後東跑西跑，偶爾也會穿上不合尺寸的衣服與高跟鞋走動，或者在爸媽身邊撒嬌，好像有排練過的不受控制，但因爸媽在場上，也不至於多麼不受控制。平心而論，比較像是將平日排練工作搬上檯面，如實呈現舞者夫妻與小小孩將編舞、排練、工作、生活合為一體的日常狀態，我們所看到的就是「日常的片段」，如此理解那劇場化的日常鬆散，其實也就合乎邏輯了。

下半場相對而言，結構便緊實許多。曾筱庭為主要的說書人，對象除了鴻鴻的兒子之外，當然也包括了現場觀眾，而四位米特薩克斯風重奏團團員則扮演類似歌隊的角色，薩克斯風的音色也表情十足，既能模仿，又能烘托劇情（這是一個把風找回來的故事），也能點染情緒氛圍。相較之下，鴻鴻的兒子看似比陳武康女兒來得不受控，或者說他基本上能夠照著故事結構行動，但與曾筱庭的言語應對卻顯得比較像「自走砲」，這也難怪需要曾筱庭這樣子的演員，能夠靈活自在的掌握全局，因為現場有許多不確定的突發因素，得要靠她的臨場反應，將其拿捏在結構與節奏之中，當然也就緊實許多。

 

不論是鬆散或緊實的結構，都只是審美習慣而已，而審美習慣其實是被建構起來的。在這套作品當中，兩位小小孩肯定才是主角，陳武康、葉名樺、曾筱庭、米特薩克斯風重奏團四位團員，都是配角，主角的不受控，與配角的勉力導回，恰好形成一種關於結構密度的有趣辯證，也不至於令「兒童劇」總是在某種預設的表現形式之中。

 

與其論藝術表現，不如說可以引發的思索多些。結構、習慣、建構、控制、制約，這些看起來都與教育有關，然而美與藝術，絕非制式與規範能夠框定；這套作品，巧妙地透過結構對比、並置、混融等意念手法，但仍凸顯出小小孩的放風自由，那是何其珍貴的表達空間，這應該也對於創作自由、藝術無疆的召喚。