【本文首登於ARTalks，http://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/2018012903】
時間：2018年1月22日，週一19:30
地點：國家戲劇院
繼《地下鐵》（首演於2003年）、《幸運兒》（2005年）、《向左走‧向右走》（2008年）之後，這是黎煥雄改編、導演的第四齣「幾米音樂劇」，幾米淡淡哀愁而深邃的繪本風格，搭配黎煥雄充滿詩意的意象劇場調度，再加上李焯雄作詞，陳建騏、HUSH聯合作曲，以及整個製作團隊的通力合作（尤其永遠都在這個系列的唱將梁小衛），成就了這齣人力飛行劇團最新製作的小資文青音樂劇作品。
幾米《時光電影院》的原著由大塊文化出版於2011年，並以The Rainbow of Time為其英文書名，這是一本向電影及電影創作者致敬的繪本，因此書中引用了諸多法國新浪潮（如《四百擊》、《去年在馬倫巴》）、台灣新電影（如《海灘的一天》、《戀戀風塵》），以及1990年代至2000年代的歐洲電影（如《我的母親》、《紅色情深》、《永遠的一天》）、日本電影（如《下一站，天國》）與華語電影（如《重慶森林》、《愛情萬歲》、《推手》、《當愛來的時候》）經典海報及導演肖像（如楊德昌、侯孝賢、王家衛、蔡明亮、李安），對於愛好電影的讀者而言，在翻閱的過程當中，便會發現幾米將這些經典電影海報或導演肖像，佈置在諸多的頁面場景之中，多半都顯而易辨，少數需要思索片刻；書末並附上所有授權使用的清單，讓人一目了然，並在腦海裡迅速地閃現某些電影的經典畫面，感嘆時光消逝的同時，也不禁為這些電影叫絕，經典就是經典。
不論是該繪本的中文或英文書名，都牽涉到時間、影音、彩虹等一閃即逝的事物，只有情感記憶還會殘留，記憶力可能會逐漸消退，但情感度可能會持續增強。原著繪本的故事主要描寫女孩（女孩在音樂劇裡被命名為「小萱」）思念與找尋媽媽的生命歷程，期間所擁有及失去的親情、友情與愛情（初戀情人在音樂劇裡被命名為「K」），甚至是婚姻、丈夫（在音樂劇裡被命名為「J」）、家庭與新生女兒心心，全部都與電影及電影院有關，可以說她的生命記憶與情感，已經和電影及電影院交纏不分了。有趣的是，小萱從小聽隨父親的建議與心意，想找媽媽就到電影院去；長大結婚之後，同樣帶著自己的女兒心心，在電影院裡找爸爸（小萱的丈夫）。小萱的媽媽喜歡看電影（電影讀者），小萱的丈夫則是廢寢忘食地投入電影拍製的工作（電影作者），兩人都各有各的執著與追求，卻也都離小萱而去，小萱正是連結電影作者與電影讀者的介面。電影院也像是一個中介空間，集觀眾、電影、情感與記憶、夢境與現實於一室，透過影像放映而將所有異質元素冶於一爐，從而蘊發出詩意的時光。
音樂劇（周伶芝編劇）的敘事觀點則從小萱（劉容嘉飾）轉為心心（也就是從母親轉為女兒），心心（劉廷芳飾）伴著失憶的母親重新經歷了一趟青春戀曲，包括原繪本故事所描寫的生母（梁小衛飾）無故離開、和爸爸（許栢昂飾）看電影、情竇初開、初戀情人K（崔台鎬飾）與家人移民西班牙、與J（廖允杰飾）邂逅結婚並生下心心、J追求電影夢想而離去、多年後與K在電影院重逢等，失去、離別、追尋與重拾，生命中充滿了不斷的分離與缺席，串成了這對母女類似而重複的生命旋律，途中不斷地進場與離場於這座即將面臨拆除的時光電影院，可視為修補母女關係與記憶情感的心理治療。
近幾年，黎煥雄接連導演了《星光劇院》（2015）、《櫻桃園2047》（2017）、《時光電影院》（2018）這類關於劇場與電影的戲劇作品，後設、詩意與意象並重，在改編及創作之際，嵌入諸多電影、小說等藝術經典，一方面向這些經典致敬，另方面則是中年回望自己的劇場創作歲月，透過重新拼貼，研磨出既熟悉又微新的氣味，濃郁醇厚，緩緩的劇場圖像流動之中，一直有某種黎煥雄簽名式的節奏與能量。
這齣戲的詞曲與音樂的份量蠻大的，歌詞不僅是抒情，更有許多帶戲、入戲、敘事的篇幅，台詞與歌詞是相互連動的，歌中有戲，戲中有歌。整體的感受而言，其實比較像是聽了十八首劇場版的MV，演員們也都稱職地在自己的本色唱腔與唱工中去表現，譬如劉容嘉的柔順中音、劉廷芳的清亮穩定、梁小衛的戲劇花腔、崔台鎬的沉穩渾實等，甚至還有陳胖球的稚氣童聲，這些聲情都是有其角色性格的；相對於這些主唱者們的正經，演唱時的肢體也多半直立或稍微走動，另外的帶位員（由高俊耀、楊奇殷、李梓揚、李曼、潘韋勳、潘志遠擔任）、幻影少女（洪佩瑜飾）、獅子女（鄭尹真飾）等的唱法與表演就活潑動感許多，他們有很多時候代表的是身邊不斷流轉的人世滄桑與人生風景，同時也是小萱連結兒時記憶的橋樑。
然而平心而論，這齣戲在場面的調度上，稍嫌呆板笨重了些，上半場顯得並不十分靈動，多在交代故事背景與編織角色關係、漸次開展主角內心的不解謎團與黑暗角落；中場休息時，讓人一度猶豫是否要繼續看下去，我承認是劉容嘉和劉廷芳的歌聲把我留了下來，她們的渲染力都很充足；下半場心心更多捲入小萱的記憶與意識底層，並且也漸漸敞開心房面對自己生父不告而別的怨氣與不解，母女倆最後都重新修補了心靈的缺口。除了音樂與演唱之外，影像設計也幫了比較不靈動的舞台與場面調度不少忙，那些具象或模糊的光影，讓劇場裡的空氣分子都活了起來。
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