一開始，是黃天恩寄來一封自我簡介的電郵，提到他是「澳門友人創作（藝術）劇團」（該團創立至今已經五週年了）的藝術總監，我稍微上網查了一下，得知他生於澳門，畢業於香港演藝學院戲劇學院，去年（2014）加入中英劇團，演過《頭注香》、《活地阿倫 自作‧自受》，也演過新域劇團的《在天台上冥想的蜘蛛》、糊塗戲班的《和媽媽中國漫遊》及澳門戲劇農莊的《地久天長》（他同時也是戲劇農莊的合約團員）等戲，這些都是港澳劇場界這幾年，我有注意到的幾齣戲，他竟然都參演其中。
黃天恩在信中提到，他們有幾位年輕編劇的朋友，寫了劇本，想要在今年（2015）秋天出版劇本集，希望我幫忙看看，如果可以的話，能夠為這本劇本集寫篇東西。我二話不說，立刻一口答應下來。我歷來就對新創作的劇本，興趣盎然，尤其是還想方設法試圖出版劇本的年輕朋友，畢竟不論從什麼角度看，這都不是一個對劇本出版與閱讀友善的年代，所以有人「拋頭顱」，那我就「灑熱血」好了！希望大夥兒可以眾志成城，能夠碰撞出一點什麼火花來。
緊跟著，黃天恩就寄來了五個創作劇本，我先按照習慣，根據電子檔案的頁數及字數，由多至少，依序排列，即梁嘉茵《凹凸男女》、楊樹清《六導輪迴》、莫敬鋒《巴士司機》、Catherine Choi《行前》及趙健秋《作死精華遊》，同時也按照這樣的順序讀下來，至少對於頁數的負擔上，心裡會覺得慢慢地在減輕，但就劇本的內容與主題而言，就不見得是這樣的輕重規律了。
梁嘉茵的《凹凸男女》（Love CrossOver），主要的故事場景設定在一家進出口貿易公司的辦公室，五位男女同事彼此之間及各自衍生的情感關係，這些關係包括同性伴侶、前夫前妻、男女朋友、表兄弟等，而且有些關係是正在「處理」中，或「發生」中的，再加上各自的個性與心跡，主動與被動，招搖與含蓄，表錯情與互有好感，通通都有，於是便使得這五位核心角色，以及與之相關連的外環角色，關係網絡是動態的，當然，這就構成了這齣戲大部份的情節發展。
在我看來，這些人物無論是如其中文劇名所說的「凹」「凸」互補，或者是其英文劇名所示的情愛「crossover」（跨越），最終他們都在尋找感情的歸屬，有的是修補即崩即離的關係，有的是告別舊愛迎向新歡，他們似乎都找到了，而且不僅只是情感上的，也包括了對於人生及生命的；可以說，經過了一番錯綜複雜的愛情大亂鬥之後，各自在愛情的這條路上，看清了，釋懷了，成熟了。
楊樹清的《六導輪迴》，或者也稱《六度輪迴》，因為我在劇本首頁（寫的是「六導」）及檔案名稱（寫的是「六度」），看到的就是這兩種不一樣的稱呼，但無論是哪一個，都無損我對這個劇本的理解，甚至於它們都點出了劇本內涵與諷刺意味，就這一點來說，它可以說是這五個劇本當中，最具有現實批判意義的，雖然它的形式較為誇張，但我認為劇本的藝術效果是成功的。
透過一場國際影展的籌辦，請來一位所謂的著名導演開設電影大師班，希望能夠在學員結業時，可以出現一部端得上檯面的影片作品參展，最好還能得個獎項。不論從哪個角度來看，應該都是一件美事。殊不知從部長，到導演，到負責影展籌辦的助理，甚至到學員，幾乎所有人都在虛應故事，上下交相賊，一切都只是在做表面功夫，這裡頭，我們不但看得到官員迂腐與顢頇的嘴臉，也看得到部屬的唯唯諾諾。劇本最後是籌辦助理受不了這種官場虛偽，整個豁出去了，將平日部長在辦公室亂飆髒話的紀實影片，請大學同學在電腦上做了一些影片剪輯，並命名為《偽君子》，在國際影展的新聞發佈會上播映，不堪的後果可想而知。
莫敬鋒的《巴士司機》，就私心而論，是這幾個劇本中，我最喜歡的一齣。該劇透過一位巴士司機的視角，一方面寫這個人物從少年到中年，對於這項職業的幼時志願、夢想實現（成為巴士公司最年輕的司機）、十年迷失、重返駕座的一整個心路歷程；另一方面則透過他與其他人物的互動（尤其是許多富有人情味的小故事），側寫澳門回歸前後的社會變遷與人情冷暖，編劇甚至用語言的漸變（廣東話、葡語、普通話），來指涉政權的轉換。作者的心思與筆觸都相當地細膩，每個人物（全部都是日常生活中的小人物），不管出場的篇幅是多是少，經過他的勾勒之後，每個都栩栩如生，活靈活現。我特別喜歡這樣的劇本。
Catherine Choi（沒辦法，對方只給我這樣的名字，我不知道其中文姓名為何，可能是姓「蔡」吧）的《行前》，和趙健秋的《作死精華遊》，相對而言，這兩個劇本對我來說，其情境就顯得刻意的斧鑿感較重，讀起來稍微硬硬、卡卡的。
《行前》描寫一位在監獄廚房裡專為囚徒與死刑犯做菜（可能因此，劇名才取為「行前」，意指臨刑前的最後一餐）的廚子，一直自認為懷才不遇，才會落得在此工作，加上太太是五星級飯店的甜品師傅，使得廚子在職場裡頭，甚至是面對自己時，總覺自卑憤懣，夫妻之間經常處得不好。廚子在監獄裡遇到一名死刑犯，在不知案情的狀況下，曾與他交心；但在知道案情之後，頓覺該死刑犯泯滅人性，相較於該死刑犯來說，也算廚子良心發現，使得他意識到太太一直以來，對自己的愛與關心，於是兩人從瀕臨離婚轉變成破鏡重圓（也許可以解讀為，廚子和太太在「行」將離婚之「前」，重修舊好）。
《作死精華遊》劇名中的「作死」，廣東話的意思是「找死」。劇中只有一男一女兩個角色，兩人互不相識，所搭乘的船翻沉了，兩人和一些船上物品漂流到一個荒島上，原本應該是在荒島求生才對，但偏偏兩人各自為了不同的理由，竟然都是來尋死的。兩人從互有戒心，到互吐衷情，再到彼此信任；尤其兩人關係的大躍進，主要是男人識破女人的秘密，扮成超人，將女人從火場中解救出來，使得女人從小的夢想得以實現，但其實兩人都心知肚明這世上並無超人。無論如何，結局是兩人一起求生，總比各自尋死來得強。
這五個原創劇本，都是出自潘惠森所指導的「第一稿文本創作計劃」，我不太確定他們有無共同練習創作的主題或者情境設定，除了《六導輪迴》之外，劇本的結局都有某種「合」的傾向，不見得是表面上的happy ending（圓滿），但至少是較深層次的fusion（融合）；又或者可以從另一個角度來看，五個劇本的主角最後都改變了，或頓悟了，都可以算是某種程度的成長故事，也都是花了心思去經營的故事，並沒有花太多無謂的力氣，去巧創劇本的結構或形式。就是好好地說一個故事。
這是一群我還完全不認識的澳門年輕劇場人，不過我想應該很快就有機會可以認識他們了。至少，我先認識了他們的作品。
文章定位：
