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時間：2013年3月15日，週五19:30

地點：國家戲劇院

原著：王鼎鈞

編劇：吳念真

導演：柯一正

演員：羅北安、姚坤君、張靜之、梁正群等

  

上半場：節奏很慢，氛圍沉悶，刻意要抒情，但卻抒不起來，就覺太刻意了，這群演員的身上似乎散發不出那種特質，而在演出當中，只有那些小小的語言笑話和逗弄，是他們比較擅長的，而這些，肯定是吳念真的、綠光的，而非王鼎鈞的。

 

下半場：姚坤君所飾的美莉進來之後，稍微誇張的表演與音量，果然將演出的節奏與氛圍帶動起來了，雖然因此而覺得她的表演稍微突兀，但仔細想想，其實是整齣戲與整台演員的表演，甚至整個場景調度，都太沉悶了，因而反襯出她的表演是突兀的。

 

調度上，似乎還是比較接近影視鏡頭語言，而且是長鏡頭的那種，每一個主要場景內容也主要以對話為主，對話內容多以描述、轉述、回憶為主，也就是過去式與完成式的時態，如此就較難感受到戲劇的當下性。顯見想要轉化小說的敘述時態，並沒有很成功，多半在聽故事，而非演故事和看故事。

 

主要從王鼎鈞的原著短篇小說集《單身溫度》中，汲取了四個作品〈土〉、〈單身溫度〉、〈不是純吃茶〉、〈沒走完的路〉，加以改編，再增添兩段吳念真新編寫的故事：美莉、老年江心蘭（這兩個角色，均由姚坤君飾演），成為以華弟（梁正群飾）為核心，而展開的幾段故事，這裡頭夾雜了濃郁的鄉愁，與幾許或深或淺的愛情故事，多半是錯過與遺憾，還有一些無奈與欷噓，不過最後一場安排老年的江心蘭和華弟（羅北安飾）在醫院候診室重逢，雖然兩人已經老態龍鐘，百病纏身（不過那包尿袋的尿色實在過黑過濃），但是彼此多年來對對方的掛念卻絲毫未減，黃昏之戀，美不勝收，賺人熱淚。

 

關於演員刻意要學外省口音，可卻又不十分到味，這點就聽覺而言，的確相當彆扭，與其如此，不如讓演員以原本自己所習慣的口音、腔調演說台詞就好；否則至少可以像屏風表演班，他們也有幾齣招牌戲，經常要表現多元族群的南腔北調，該團多半會聘請相關語言人士，對演員進行語音及腔調的加強訓練，其結果，說服力也較高，這點或許未來綠光劇團的「台灣文學劇場」系列可以列為參考，因為在台灣文學作品中取材改編成舞台劇，很難不處理語音、腔調的問題。

 

上半場有大半的戲劇場景，都在醫院病房，因此梁正群和張靜之（飾年輕護士江心蘭）兩人就得擔負較重的戲份，但是其氛圍及能量實在有點沉悶、低落，使人較為不耐；下半場，美莉和華弟這一場戲，因為姚坤君大剌剌的表演，總算替整個戲劇能量拉抬不少；直到最後那場老華弟和老心蘭的久別重逢，羅北安和姚坤君拿捏得恰如其分，為整齣戲劃下一個完美的句點，倘若觀眾說這戲感人、好看，那肯定多半指的是下半場。或許是排練得還不夠純熟，或許到加演檔期時，上半場的狀況會好一些。

 

舞美設計的部份，基本上都不搶戲，不走炫麗、表現、強烈風格。如音樂，多半只有換場時才切入，做為兩場戲之間的情緒轉承與緩衝；舞台與景片，也都只有出現必要的部份，而不會過度繁重，以方便換景；至於影像，則是填滿整個天幕，襯托必要的天氣、情緒，以及透過打在前台白紗幕上的黑白歷史紀實照片（通常只有在換場時），來呈現時光的流逝，從1940年代至今，台灣社會的變遷。

 

整體而言，都在追求一種時間流轉中，人情世故的變化，試圖做出抒情的美感，奈何總覺差那麼一點。