【筆者按：演出越來越多，可以整理看戲筆記的時間卻越來越少，趁放暑假的第一天，將過去一個半月所看過的一些演出，所記得的浮光掠影，做些速描；我想以後可能常常會這樣吧，將幾齣戲的筆記寫在一起！才一個多月，有許多細節，已經模糊了，還請看倌見諒，或補正。】
時間：2009年5月16日 pm7:30
地點：台北城市舞台
演出：創作社劇團《少年金釵男孟母》
改編自清初戲劇家李漁所創作的《男孟母教合三遷》，是個關於同性戀、變性的曲折離奇的故事，經過導演周慧玲的當代重新詮釋，更賦予了性別操演、語言扮演等多重的表演遊戲性與辯證性。
呈現出某種高度設計感，人性、情慾、人際關係、表演文化等經此機制化的處理之後，變成頗為知識菁英份子的論辯遊戲，真正底層核心的人性，要翻挖好幾層的遮蔽才能探清，或仍然模糊難辨，故作態勢。
王孟超的舞台設計，替整個表演空間定了調，懸吊可變化輻度的布幕，靈活地隨場景需要而改變，其餘就採用簡便、易於搬挪的道具，可易／移動性高的設計元素，淡素色的服裝色調，都讓這個演出，在視覺上看起來不那麼凝重。
上半場，適時適量的南管音樂與吟唱，對於點出時代氛圍與戲劇情調，幫助不小。
幾乎均為現代劇場的多產演員，對其表演方法與肢體質感多已習慣、掌握，多在安全範圍內，唯吳維緯的裙裝造型，造成劇中的一大亮點。
原本的故事性，基本上能掌握；唯表演性稍嫌不足，故較平淡。
時間：2009年5月21日 pm7:30
地點：華山文化園區中2果酒2樓
演出：錦衣衛靚劇廠《ER﹝R﹞OS》
一個已死去的男同志作家，回顧他的五段戀情故事，呈現五段不同的情慾張力與關係，間中貫串以母親來電的噓寒問暖電話留言，以母愛的偉大包容這一切。原劇本具有某種原劇作者的自傳性色彩，感人之處不少。
限於經費的緣故，導演與設計、及演員似乎也陷入某種無奈、無以發揮的尷尬境地，故事或許感人，但戲並不太好看。
整個空間設計不太像印象中的男同志的生活品味，反倒呈現出一股濃濃的邋遢感、凌亂感，四散與堆疊的「假斯文氣」的滿室圖書，尤其書名的符號指涉性都太強烈，以致造成很詭異的荒謬感，像是拿著《刺蝟的優雅》當成中學數學課本做考前衝刺，怎麼看，怎麼怪！
兩張單人床組接起來的床，在視覺上而言，看起來實在是不合乎比例地過長。
葛凡的前額長髮時常會蓋頭蓋臉，不但破壞整體視覺，也影響葛凡的肢體表演，三不五時就得做不必要的撥髮動作，做多了之後，更削平了角色間的肢體區別（葛凡共需扮演五個不同角色）。
主要角色，戲份很重，但潘志遠和葛凡兩位幾乎撐不起整個故事的層次與深度，表演默契也明顯生疏許多。與原本分成五段故事之間，實在看不太出來表演的區格性。尤其潘志遠的聲音實在是太小了。
時間：2009年5月28日至6月7日
地點：竹圍工作室十二柱廠房
演出：身聲演繹劇場「身‧聲2009小劇場藝術節」
總共有三個演出作品：《在大水之中》《吞噬》《第一百零八個巴奈》。《在》可算是個大製作，而《吞》《第》則屬單人表演，雖然《吞》有張偉來客串演出，但表演的主體還是劉婉君。
基本上，這是該團鼓勵並培養年輕團員的創作計劃，主要編導吳忠良挪出創作空間給團員，團員綜合多年訓練與演出的經驗，並結合自身對周遭生活的觀察與感受，創作出這些劇場作品，以簡馭繁，以少喻多，善用該演出空間的獨特性，頗獲觀眾喜愛。
《在》以「說故事劇場」（storytelling theatre）的形式，活用演員肢體與聲音、影戲、打擊樂器、特殊服裝、面具與造型，娓娓訴說了一個簡明易懂的大洪水神話故事，故事簡單，表演卻不簡單，各部門環節的合作無間，是該作品成功主因。
《吞》的表演巧妙地結合了影像，訴說了一則現代人的愛情寓言，既有趣亦感傷。
《第》則可視為演員巴奈（潘靜亞）的自身原民文化認同的回溯與重新啟程，不去抱怨或控訴什麼，有的只是透過身體與表演文化，來確立自身的存在感。
這些演員基本上都有多年良好的訓練及演出經驗，可以發現他們在這些演出中，口語的表達稍多了，對於長期以來他們的表演就是打鼓，以及非語言的肢體表演印象，有不同的改觀，對他們未來的表演，也拓展了更多的可能性。
三個作品，分別於兩個周末完成演出，第一周的《在》因為雅俗共賞，老少咸宜，所以對第二周的《吞》《第》比較抽象的表演內容，依舊吸引了許多親子觀眾前往觀賞，反應不惡。
時間：2009年6月12日 pm7:30
地點：牿嶺街小劇場
演出：O劇團《三房一廳》
三個原本就認識的朋友，兩女一男，各自因為不同的原因，而必須出外租屋，就在他們即將搬進屋子的第一天晚上，鑰匙打不開大門，房東無法聯繫上，聯絡了鎖匠可卻又遲遲未出現，三人就被「卡」在大門外的走廊與樓梯空間之中。在等待與打發時間的過程當中，三人慢慢訴說或透露出各自的苦惱與心底的秘密，一開始還互有戒心與自我防衛，但心結漸漸解開之後，三人互相打氣，大門也應時而開，心境重新騰空，三人都即將擁抱重新開始的生活。一則都會男女的生活心情故事，清新、逗趣、不沉重。
整個舞台，就設計成大廈公寓的某一樓層的走廊空間，左舞台以黑色布幕代表電梯門的位置，打不開的門就大辣辣地設在中間，右舞台則設計成往上一層樓的樓梯空間。原本以為如此「固定」的空間設計是否能容納演員又唱又跳又演的場景邏輯性，但顯然是多慮了。
編曲與音樂旋律，及歌詞內容，走輕鬆、平易近人與淡帶哀愁的風格，頗對現代都會男女觀眾的脾胃。
三位演員都有豐富的歌舞劇表演經驗，合作默契十足，再加上故事平易近人，演員的造型、個性、表演風格清新討喜。
觀眾投入與反應均佳，應該可以開創出類似大陸「白領戲劇」、「小資戲劇」的都會喜劇風格路線，以與當代台灣劇場有所區隔，有立場就會有市場。
時間：2009年6月27日 pm7:30
地點：台北景美人權園區
演出：莫比斯圓環創作公社《2012》
以馬雅古文明的曆法中所預言的世界末日年份（西元2012年），做為整個作品的發想起點，面對世界末日的即將來臨，人類應該如何自處，是縱慾狂歡，即時行樂？還是修身自持，清心養性？該團採取的方式是後者，除了在近兩小時的表演當中，安排有祭司、旅行者等象徵性人物之外，也設計了五、六道情境場景，引領觀眾經歷每一道關卡，儼然欲使觀眾透過這樣的歷程，幫助觀眾達到修身自持、清心養性的境地，面對末日將近，可以坦然以對。究竟是劇場、道場，抑或是儀式？混雜模糊。
主要是情境場景路線與空間的設計，善用園區裡的空間特性，但又不特別強調該空間的政治性與歷史性，以燈光設計與裝置藝術的方式，提引出該演出空間的儀式性與肅穆感。
音樂設計以空靈為主，服裝設計則採寬鬆、飄逸剪裁，修行者的味道頗濃，或可視為1990年代以降，因應世紀末／新世紀，身心靈修練，修行劇場（道場）的又一團隊代表。
不重表演技巧，而重氛圍營造，主要是溯回表演者的現存涵意與零度身體。
有些觀眾可能真的認為該演出能夠提供某種磁場，看著他們隨著演出進行與場景轉換，而做出某些閉目、口中唸唸有詞、運轉手臂與手指等動作，好像真的感應到了什麼神秘力量似的。但仍有大部份的觀眾，是抱著看表演的心態的，神情較為疏離。
