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時間：2009年1月2日，週五，晚上7點半
地點：國家戲劇院實驗劇場
演出：臺灣春風歌劇團《雪夜客棧殺人事件》

關於創作的緣起、改編的挑戰、以及設計的理念，在製作用心且精美的節目冊裡頭，大多都已有相關的說明，以詮釋多於評論的我，所能說的並不多，只能就觀賞時體驗到的劇場效果，說說一點看法。

從節目冊第11頁的舞台設計素描初稿可以看到，原本的客棧樓梯是面向觀眾席的，有點像現下中視每晚十點所播出的《江湖.com》的樣子，不過經過排練、製作期間的許多折衝，變成了後來實際演出的樣子，即橫向並隱藏在右後方舞台，是為演員主要的進出入口。不過可能由於樓梯質材的關係，以及部分角色的服裝下擺較長（服裝設計幾乎是劇場裡最亮眼的視覺元素，但仍有部分不太合身的問題，期望該團千萬別走上葉錦添路線，那對劇場演員的表演簡直是一種扼殺），造成演員上下樓梯有諸多的不便，有絆倒、擁擠（樓梯寬度基本只能容一人通行，兩人則太擠）、吵嘈（有時會有金屬嘎吱聲音，但古時客棧似乎多為木造榫接）之虞。

再者，由於追查案情的緣故，角色常常得上上下下來去於客棧一、二樓之間，場景轉跳頗多，造成舞台工作人員幾乎每個轉場就要大肆搬動場景與道具，除了同樣有吵嘈、繁瑣聲音之外，有時費時甚久，破壞戲劇節奏為甚，殊為可惜。應該有更為流暢俐落的解決方案才是。

誠如編導都在節目冊中所提到的，從Agatha Christie的原著推理小說《東方快車謀殺案》（Murder on the Orient Express）改編為劇本，再改編為歌仔戲的演出，確實是一件非常艱難但有挑戰、實驗性的創作工程，從邏輯推理到場面表演，從可以前後不斷翻閱書頁尋找大小線索，到演過就無法重來的現場演出，從敘事主軸到程式化表演等等，這之間有許多表現元素需要進行轉換，這點值得予以肯定，不過在某些細節的處理上可以再斟酌。

比如林大山（馬小馬飾）有一段rap形式的載歌載舞，由於這是個以推理為主軸的劇情，觀眾對於任何的語言邏輯與蛛絲馬跡應該都會加以注意，但偏偏連rap的內容也在敘事而非抒情，台語、歌仔腔調、再加上rap的快節奏，對於想要理解rap內容的觀眾便必須快速地將目光瀏覽於兩旁字幕與場中歌舞之間，可能會忽視了部分歌舞的細節場面。這個困擾可能是因為我坐在觀眾席第二排，太靠近了，如果要兼顧歌舞表演與快速字幕的話，我的眼睛和脖子都有點辛苦，我是聽得懂台語的，但是仍然覺得應接不暇。也許坐在中、後排的觀眾，在視野上可能比較沒問題吧。

最後一個小問題：印象中邱妤萱的聲音算清亮，但是我看的那一場，不知是麥克風的效果問題，或者她的嗓子沒開，她所飾演的金桂子聲音聽起悶悶的。