大陸宮廷劇《延禧攻略》有多紅？這已經不需要贅述，就算你沒看過，應該也聽說過，如果你沒聽說過，那保證是你孤陋寡聞！一部「現象級」的戲劇，當然值得從各個層面好好探討一下。我追完70集的劇，就要來分析《延禧攻略》爆紅的十大因素，雖然是馬後砲，也算是一種文化觀察。
◎現象（1）：突破大陸官方打壓，沉寂已久的宮廷劇，終於竄出一片天
如果說2012年的《後宮甄嬛傳》帶起「宮鬥劇」的熱潮，那麼從2015年前後的《羋月傳》以及《武媚娘傳奇》播完之後，宮鬥劇開始受到大陸官方打壓，沉寂了好幾年的時間！
基本上，我們很難知道大陸官方打壓宮廷劇的原因是什麼，因為極權社會的邏輯只有一個，就是「只要官方不喜歡，他甚至不需要理由，就可以禁止它的存在」，於是在這樣的情況下，包括《如懿傳》在內的宮廷劇，都一再延後上檔，錯失了最珍貴的黃金時間，而《延禧攻略》這部由網路平台「愛奇藝」自製的劇集，從網路平台播放，不受到上衛星電視台的限制，因此得以突破審查壓力，搶先上檔，填補了好幾年來的宮廷劇空缺，自然讓宮廷劇迷非看不可！
◎現象（2）：用動作片的思維去拍宮廷劇，拍攝手法前所未見
一般的宮廷劇節奏都比較慢，尤其是鬥心機的劇情，很需要鋪陳，所以不可能每一集都高潮迭起，但《延禧攻略》打破這樣的慣例，他根本是用動作片的邏輯來拍宮廷劇，節奏超快，而且每集都有危機，然後就等著看他怎麼破解，甚至讓女主角化身成《名偵探柯南》，常常用氣勢凌人的語調，冷靜的分析，還有急中生智、臨危不亂的態度，破解各種心機佈局，並且逆轉局勢、見招拆招，每一集都讓觀眾看得過癮，而且還意猶未盡，迫不及待的想繼續看下一集，這樣的宮廷劇模式，堪稱前所未見，會爆紅是可以預期的！
◎現象（3）：電玩破關模式，看女主角一路升級，超過癮
《延禧攻略》雖然是古裝劇，可是拍攝手法充滿現代感，整個概念有一點像是電玩破關的模式，女主角從一個宮女，一路過關斬將，最後竟然變成貴妃，整部戲就看她不斷的打怪升級，每一段時期都有不同的敵人，然後必須用智慧和謀略，把敵人幹掉之後，再往下一段路繼續前進，遇到新的敵人，再繼續發展新的故事，當然也會有失敗或者落魄的時候，可是接下來又會急轉直下，再看她如何突破難關，繼續崛起，這根本是宮廷版本的超級英雄傳奇故事，而且雖然故事很誇張，卻沒有違背基本的歷史設定，這實在非常不簡單！
◎現象（4）：誰是好人，誰是壞人，不看到最後永遠猜不到
在一般的戲劇裡面，好人和壞人是很固定的，基本上，你只要看前面幾集，就會知道誰是好人，誰是壞人，而且好人通常就是演到最後一集都是好人，壞人就是一路壞下去，雖然有好人中途變成壞人的案例，但是在比例上來講並不算太多，但是《延禧攻略》打破了這個模式，讓好人壞人隨時都可以大洗牌！
在70集的《延禧攻略》裡面，你一定很容易發現這個現象，就是好人和壞人會變來變去，也許在前幾集一直刁難女主角的人，在後半段就跟女主角逐漸變成好朋友，而在前幾集溫柔婉約的人，到後面可能會受到刺激，全面黑化，變成最大的反派，這齣戲在一定程度上，可以說是大膽突破既定的戲劇公式，好人和壞人不斷的翻轉再翻轉，精準呈現出「人心難測」的言外之意，不看到最後，絕對猜不到最大的魔王是誰！
◎現象（5）：不用迷信大明星，角色適合最重要
大陸目前對於收費很高的明星都開始進行限制，除了范冰冰的案件，讓政府開始盯上這些大明星之外，還有一個原因，是為了避免那些明星收費太高，佔掉一大半的製作費，導致請來一個大明星之後，就沒有其他製作經費，會影響戲劇品質，畢竟光靠明星無法成就一齣好戲，幾乎沒有大牌明星的《延禧攻略》，成功的證明一件事情，就是大明星未必是靈丹妙藥，角色適合比較重要。
這整齣戲的主要演員，除了飾演的「嫻妃」的「港劇一姐」佘詩曼還有點知名度之外，包括女主角吳謹言在內的其他多數演員都是生面孔，卻都有不錯的顏值，讓觀眾賞心悅目，又演得非常精彩，所以《延禧攻略》不但不迷信大明星，而且還透過好戲來創造大明星，這群演員演完這齣戲之後，不紅也難！
◎現象（6）：台詞不再文謅謅，反而用現代用語創造金句，令人印象深刻
雖然是歷史劇，但畢竟這是拍給現代人看的，所以刻意減少文謅謅的古典台詞，改用比較白話，而且比較有趣的現代用語，來拉近和觀眾的距離，許多台詞都令人不記住也難！
最經典的是女主角吳謹言扮演的「魏瓔珞」，用白話文嗆聲：「我魏瓔珞天生脾氣暴、不好惹，誰要是再唧唧歪歪，我有的是法子對付他」！雖然在古代不可能有「唧唧歪歪」這個詞，但是放在合適的劇情裡面，卻顯得語意貼切，不但不會低俗，不會出戲，反而可以抒發觀眾內心鬱悶，令人感到大快人心，一連串的「名言金句」也一定會成為流行用語。
◎現象（7）：充滿遺憾的唯美愛情，永遠扣人心弦
最令人難忘的愛情故事，永遠是沒有結果的愛情故事，或者是令人遺憾的愛情故事，《延禧攻略》完全掌握這個重點，運用女主角和兩位男主角之間的三角關係，來製造吸引人的愛情戲碼。
這兩個男主角，分別是聶遠飾演的乾隆皇帝，以及許凱飾演的御前侍衛。皇帝和女主角的關係，精準掌握偶像劇公式，一開始互相討厭，後來才慢慢產生好感，尤其是皇帝總是被女主角吸引，卻又礙於面子，死不承認，和女主角的互動非常可愛，而深愛女主角的那名侍衛，走的是悲情路線，為了保護女主角，總是願意犧牲自己，最後他對女主角說的那句催淚名言：「這輩子我守著妳已經夠了，下輩子可不可以換妳守著我」，講出滿滿的思念與愛意，搭配上那個令人揪心的結局，一定會逼哭不少女性觀眾！
◎現象（8）：劇情誇張，才能令人難忘
許多人都覺得這部戲的劇情太扯，女主角總是可以急中生智，不管遇到什麼問題，在他手上都可以化險為夷，每場復仇戲碼都有如神助，而且小小宮女竟然對皇上嗆聲，每次也竟然都可以保住腦袋，當然會讓很多觀眾覺得不合理。
但是我早就說過，他是用動作片的邏輯在拍宮廷劇，動作片一個打十個，怎麼打都打不死，合理嗎？當然不合理！因為這種電影從來就不是用來「合理」的，而是用來「痛快」的，所以《延禧攻略》結合《還珠格格》的機靈刁鑽，以及韋小寶的口若懸河，又加上柯南的偵探頭腦，甚至是《賭神》的長期佈局，外加《無間道》的計中計、心理戰，結合各種衝突性的戲劇元素，把他當「爽片」來看，絕對痛快十足，劇情越扯，娛樂性越高！
◎現象（9）：歷史文化脈絡，都有細膩考證，有寓教於樂的一面
依照大陸的規定，只要是歷史相關的戲劇，雖然可以誇大，也可以加油添醋，但不能違背歷史脈絡，也因為這樣，所以這些戲劇都有經過考證，而本劇的走紅，當然也掀起一片清朝歷史研究熱潮。
回想起以前在學校上歷史課的時候，死背課文，都會覺得無聊，可是透過戲劇，竟然掀起研究歷史的興趣，我還真的是一邊看一邊查閱相關歷史，像是女主角魏瓔珞的人物原型，就是歷史上真實存在的「孝儀純皇后」，也就是清朝第6代皇帝「嘉慶帝」的母親，當年也真的是從宮女一路晉升，雖然過程不可能像戲劇那麼曲折離奇，但是主要的架構還真的沒有偏離歷史太多。
另外，本劇的美術和視覺效果都非常精緻，許多細節都仿造清朝的藝術文化加以呈現，像是貫穿全劇的刺繡技藝、劇中的扇子和服飾都用到了「緙絲工藝」，以及劇中秦嵐扮演的「富察皇后」，喜歡戴紫色絨花作為裝飾，紫色其實就是中國古代彰顯身分顯赫的色彩，還有像是譚卓飾演的反派角色「高貴妃」擅長崑曲，也透過「如怨如慕、如泣如訴」的表演，贏得乾隆皇帝的歡心，而根據史料記載，乾隆年間，崑劇確實相當盛行，因此把這樣的元素放入劇情中，足以證明考據上的用心。
◎現象（10）：用現代女性的角度反省歷史，「反威權」的觀點值得讚揚
2011年的奇幻宮廷劇《步步驚心》描述現代女性穿越時空跑到古代，卻只能在那個封閉的時代被逐漸同化，而無法將現代精神帶進古代社會，相較之下，如今的《延禧攻略》就顯得大膽很多，除了描述許多古代女人在階級制度之下的無奈之外，也透過一個擁有現代女性靈魂的女主角，去顛覆古代以男性威權為主體的極權制度，這是以前的同類型作品從來沒想到，也沒做到的事情，所以這不只是宮鬥劇，而是對於歷史的反省，以及女性主義的另類教材。
無論你喜不喜歡這齣戲劇，也許都很難否認他的時代觀點，以及在表現形式上的大膽嘗試，而且中國大陸這個威權社會，竟然可以拍出一部在意識形態上完全「反威權」的戲劇，並且通過審批，這是很了不起的一件事情！
＊吳謹言飾演魏瓔珞，從宮女一路晉升，最後變成貴妃。
＊聶遠飾演乾隆皇帝，霸氣當中也有溫柔。
＊秦嵐飾演富察皇后，是公認扮相最美的角色。
＊佘詩曼飾演嫻妃，從好人變成壞人，戲劇轉折強烈！
＊許凱扮演深情的御前侍衛，總是為女主角犧牲自己。
＊譚卓飾演的「高貴妃」，在戲中作惡多端！
＊女主角在戲中簡直是十項全能，總是能夠化險為夷。
＊從服裝配飾到歷史典故，都可以看到細膩的考究。
＊皇上和魏瓔珞的互動關係，總是非常可愛。
＊有遺憾的愛情，總是最令人揪心，當然也是最好的戲劇元素。
＊從現代觀點反省歷史，再度掀起「宮鬥劇」熱潮！
◎附錄：【延禧攻略】語錄：
為大家蒐集《延禧攻略》裡面出現過的一些比較有意義的句子。
◎「人心存良善，更應該懂得自保」。
◎「所有危機只要把握得好，都可以變成進身之階」。
◎「要消滅流言的最好的辦法，就是把事情鬧大，讓眾人知道真相」。
◎「想要報復一個人，最好的辦法，就是奪走他最想要的東西」。
◎「別管這事情有多荒謬，只要有人信，那就是真的」。
◎「惡人都是欺軟怕硬，你越是畏懼，他們就越是欺淩」。
◎「我付出三分，得讓他見五分，付出五分，得讓他還十分，只有這樣才是公平公正，若一直背地付出，根本沒人懂得珍惜」。
◎「凡欺人者，他日必為人所欺」。
◎「心中有多少怨，就會有多少苦，心中有多少恩，就會有多少福」。
◎「事情不來，我不主動惹事，事情來了，我也並不怕事」！
◎「暫時的忍耐，是為了將來的痛快」。
◎「依附於強者，不如讓自己變成強者」。
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