從音樂創作、唱片歌手跨足電影界，再從演員成為導演，周杰倫橫跨多重領域，遊刃有餘，第一部導演作品《不能說的秘密》票房口碑雙贏，甚至贏得金馬獎「傑出台灣電影」的特別獎，周杰倫坦言最想獲得的是最佳導演，看似「好大的口氣」，其實目中無人的自傲只是表象，在他的第二部導演作品《天台》的特映會現場，周杰倫說在電影放映過程中，其實他一直偷偷躲在後面觀察觀眾反應，直到電影放映完畢，全場爆出如雷掌聲，他才如釋重負的走出來跟大家打招呼，從現場開放的問答當中，也可以看見這位創作才子誠懇的一面。
◎當導演最開心的是觀眾沒有睡著
周杰倫說：從電影放映不久，他就在戲院後方留意觀眾的反應，該笑的地方有沒有笑；該感動的地方有沒有感動，他其實都會非常在意，就連字幕有沒有錯字都要趁著觀看的時候仔細檢查（可是這時候就算發現有錯字也來不及了吧！）不難看出他對作品的用心程度。問他當導演最開心的是什麼？他說：最開心的是觀眾沒有睡著，「很高興大家都還醒著」！看似自大的周杰倫，原來有患得患失的那一面。
◎技術無法超越好萊塢，但想法可以！
《天台》這部電影的鏡位其實非常講究，尤其是很多的穿梭鏡頭，把追逐戲和動作戲都拍得非常靈活，導演經驗還不算太多的周杰倫，面對這些大場面，究竟如何克服技術上的難題？周杰倫表示：很多流暢的畫面要感謝專業的攝影師，但是也許我們在技術無法超越好萊塢，不過想法方面可以自成一格，尤其是在處理動作戲或歌舞戲的時候，他會刻意避開過多的特效場面，這和追求視覺特效的好萊塢是完全不同的思維。
為什麼寧可捨棄特效呢？周杰倫說：特效可以是展現誠意的一種方式，但只要適時穿插點綴即可，太多就不入戲了！所以他在拍攝《天台》的時候，會避免過於沉溺特效，希望可以拍出人情味，他認為那才是電影最重要的東西。
◎好朋友都在電影裡面（不會演戲的除外）
《天台》這部電影裡面，幾乎所有的配角都是周杰倫的好朋友，是為了避免好朋友失業，才要利用自己的知名度好好的罩他們一下嗎？周杰倫表示：其實他自己一直都是一個重視朋友的人，並且一直希望能拍一部電影可以跟眾多的好朋友一起演出，這樣的話，可以創造一個朋友之間共同的回憶，演起來也比較有默契。比如說寫過《以父之名》和《牛仔很忙》的作詞人黃俊郎（阿郎）就被周杰倫透過電影啟動了表演戲胞，有成為諧星的潛力，但是現場觀眾疑惑的是：既然這麼多朋友都找來了，那怎麼獨缺方文山呢？對此周杰倫也有妙答：「因為方文山不會演戲啊」！（大笑）
◎音樂依然是重點
周杰倫表示，他本身很喜歡看電影，之前也有看過《媽媽咪呀》
(Mamma Mia!)、《髮膠明星夢》(Hairspray)之類的歌舞電影，但拍攝《天台》的時候絕對不參考其他歌舞片，尤其是音樂風格是絕對的自我堅持。
音樂人來作電影，還是把音樂擺在中心位置，成為整個劇情穿針引線的橋梁，光是黃俊郎那個角色掉進小時候回憶的那場戲，周杰倫就希望觀眾可以聽到「從大調變成小調」的音樂風格轉換，而眾人在日式澡堂打架的那場戲，刻意用日式風格的配樂，融合嘻哈節奏，用音樂的轉變，就可以把觀眾帶進故事裡。
◎留住生命中的美好片段
看完《天台》以後，不少觀眾紛紛表示男女主角坐在天台上面談情說愛的那場戲，是全片最浪漫的場景，但是觀眾疑惑的是，為什麼男女主角要坐在一個很大的喇叭留聲機上面？周杰倫說，他當初在構思天台這個場景的時候，要作的就是「有點寫實，但又必須要有一點超現實」，所以日本的美術設計就把留聲機的概念放進場景裡面。留聲機把美好的聲音留了下來，就如同男女主角美麗的邂逅，也在回憶裡面被留了下來，每個生命裡面都應該有一台屬於自己的留聲機，去把那些美好的事物留存下來。
◎「電影就是人生」
有歌舞，有打鬥，也有感情，《天台》是一部非常大器的風格之作，周杰倫在片中更是盡全力的耍帥，被問到片中角色跟真實的自己相差多少時，周杰倫坦承相似度高達90%，甚至驕傲的強調90%的動作戲都是親自上陣，很少用替身（還好拍戲的時候「僵直性脊椎炎」沒有復發）。
對於部份觀眾質疑周杰倫「只會演自己」，周杰倫表示：「觀眾如果覺得我在演自己，代表這樣的表演是自然的」！像是電影裡面刻意放進嘲諷狗仔隊的橋段，也是把自己真實的經驗融入到劇情裡面。
在訪談結束前，有觀眾問周杰倫：「你拍了這麼多電影，也導了兩部電影，那麼你覺得電影是什麼呢」？對於這個非常「深入」的問題，周杰倫的回答倒是非常簡單而乾脆，他說：「電影就是人生」！從如此俐落的應答方式，可以看出周杰倫一貫的自信與驕傲，而或許這「戲如人生」的體會，可以為這部電影寫下一個很好的註解。
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＊周杰倫誠懇的回答觀眾問題，展現無比親和力。
＊導演兼男主角的周杰倫，與觀眾面對面，感受影迷熱情回應。
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