60年前，日軍戰敗，一名在台工作的日籍老師，跟著日軍撤離台灣，被迫將心愛的情人遺留在海的另一頭，只能將心底的思念化為字句，寫在一張張的信紙上…
60年後，這一張張寫滿感情的信紙，被輾轉寄回台灣，但是經過幾十年的人事變遷，當年的地址卻早已不復存在，於是這些塵封超過半世紀的思念，將等待著一個早已消失的老舊地址：『海角七號』…
《海角七號》是以《賽德克．巴萊》這部預告片(*註1)，在國際影壇打響知名度的台灣導演魏德聖的第一部劇情長片。幾封寄不出去的情書，加上一個搖滾樂團倉促成軍的故事，乍看之下沒什麼了不起，但是最簡單的東西常常都是最動人的，所以懷才不遇的男主角范逸臣，在女主角田中千繪的牽引下，和一群來自各行各業的怪咖，組成一支史上最扯的搖滾樂團，沒想到這支從來就不被看好的雜牌軍，竟然可以爆發出驚人能量，唱出撼動人心的歌曲。
電影裡的這群樂團成員，來頭都不小，有「糯米團」主唱馬念先、「夾子電動大樂隊」的主唱小應（他們那首《轉吧！七彩霓虹燈》可以說是台客搖滾的代表作之一呀）、原住民歌手民雄，以及日本療傷系歌手中孝介，甚至也可以看到林曉培出來軋一腳，就連「星光幫」的梁文音，也在電影裡驚鴻一瞥，並且獻聲演唱片尾曲。
這群人或許淳樸、或許新潮、或許哀傷、或許樂天，也可能各有各的煩惱，各有各的夢想和期盼，卻從一開始的相互衝突，到後來經過音樂與情感的催化，而慢慢激盪出動人的火花，展現出青春熱血的搖滾精神，也形成一次最完美的「族群融合」！透過那幾封橫跨60年的情書，對照著一個新時代的逐夢歷程，兩條敘事線相互呼應，也道出了台灣在不同時代背景之下的逐步演進，但是不管時代怎麼變，那些關於夢想與幸福的本質，都是不會變的。
其實這部電影的出色之處不是在於他的技術面，反而是在於他的感情面，也許攝影、剪接等技術都不是最好（或者說，沒有過度賣弄），但是那份最直接的熱情，卻讓這部電影出奇的動人，尤其是當中透露出的那份屬於台灣的「草根性」，甚至是劇中人物很自然就脫口而出的「台灣語助詞」都讓人備感親切，因為那是我們真實生活的翦影，無論是恆春的海岸風情，放聲吶喊的「台客搖滾」，或者是鄰里巷弄間，那份自在隨和的人情味，搭配著那一票甘草人物的生動演出，呈現出台灣這塊土地上，最真實的「眾生相」。
如果你看一部美國電影，發現有些笑點很難理解，那是因為文化差異的緣故，畢竟我們不是美國人，可是如果你看《海角七號》時，從頭到尾都自然而然的拍手大笑，甚至發自內心的感動，那表示你真的是個台灣人，或者是對台灣文化有一定程度的了解。
「語言」是可以翻譯的，但是「文化」這種東西，卻是很難翻譯的！所以我不太確定外國人透過字幕，能不能完全理解《海角七號》的某些對白（就如同我們看外國片，也不見得能完全了解某些細節一樣），因為「文化」是一種潛移默化的東西，要深入理解的方法，只有「身在其中」！所以，對於身在台灣的觀眾而言，《海角七號》更容易打動你的心，因為電影裡的那些人物和故事，或多或少都有著我們自己的投影。
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＊註（1）：以「霧社事件」為主題的《賽德克．巴萊》原是一部劇情長片，但因為需要兩億元的資金才能開拍，所以導演先花數百萬元，拍出四分鐘的預告片，雖然這部電影最後因資金過大而難產，但預告片卻已經引起話題（以上內容，感謝影評人「膝關節」補充說明），後來該片終於排除萬難，完成正式拍攝，並且在2011年以上下集的方式正式推出。
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＊橫跨60年的情書，是《海角七號》的故事主軸。
＊范逸臣飾演的郵差，千辛萬苦的將情書送到收信人手中。
＊倉促成軍的樂團，竟出乎意料的大成功！
＊男女主角的床戲，拍得實在蠻含蓄的。
＊以往都走情歌路線的范逸臣，難得也有搖滾的一面。
＊女主角田中千繪，知性中又帶著倔強性格，在片中表現亮眼！
＊中文流利的田中千繪，曾和周杰倫拍過《七里香》MV。
＊范逸臣在台上跟女主角示愛的一幕，堪稱全片高潮。
＊男女主角在沙灘上定情的一幕，為電影劃下圓滿句點。
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