台灣早就沒有電影工業了！從某些「悲情派」的導演，以及某些「情慾派」的導演（請自行對號入座）一再的用「逆向包裝」的宣傳方式，將一些沒人要看的電影包裝成「藝術」之後，台灣就只剩下三種電影觀眾！一種是「不懂也要裝懂，才能證明自己有藝術涵養」的「藝文派觀眾」；而另一種，就是轉而投向外國片懷抱的「務實派觀眾」；還有一種，就是抱持著「支持國片」的心態，努力咬緊牙關，勉強看完一部國片的「善良派觀眾」。
國片即使逐漸式微，但仍然有許多苟延殘喘的電影創作者，繼續前仆後繼，甚至在資金不足的情況下，努力爭取外資協助。『鬪茶』就是在這樣的環境底下所創造的出來的跨國製片模式，由台灣和日本互相合作，可說是誠意十足。但是電影其實是一種「結果論」的東西，觀眾不會管你花了多少心力或誠意，只在意電影好不好看。『鬪茶』為了討好年輕觀眾，不但搬出偶像明星以及日本漫畫式的內容，更非常「寓教於樂」的搬出「君子無所爭」的茶道哲學，本來有條件成為一部還不錯的電影，但是亂七八糟的敘事方式以及毫無力道的角色刻畫，卻大大的削減觀賞意願，看不到一半我就意興闌珊了！
這就是國片的問題所在！一天到晚故作高深的搞藝術，不然就是透過精巧的算計，去迎合年輕觀眾，卻顯得太刻意而不自然。即使資金或技術可以和國外尋求合作，但是基本的說故事能力如果不加強，一切都是枉然。
『鬪茶』的故事，要從遠古時代展開。很久以前，有兩種傳說中的茶葉：「公黑金茶」以及「母黑金茶」，兩派的茶道世家都認為自己的茶是天下第一，卻在一場鬪茶大賽中，意外的擦槍走火，「母黑金茶」從此失落於民間，「公黑金茶」也成為禁忌或詛咒。相傳這兩種茶只要混合著一起喝，就可以體驗到「幻化成仙」一般的最高境界，於是在幾百年後的現代，橫跨台灣與日本的兩派茶道傳人，將面臨更多的情感與命運糾葛。他們必須靠著「鬪茶」來誠實的面對自己，也同時化解兩個族群的世代恩怨。
『鬪茶』有一個充滿傳奇性的故事，也有一個「阻止戰爭，尋求和平」的良善立意，更強調著不同族群與文化之間，互相包容諒解的正面價值。可惜導演王也民雖然是楊德昌的弟子，但敘事技巧仍顯青澀，劇場導演出身的他，竟然在電影裡加入大量實驗性的的劇場元素，刻意力求前衛，卻忽略觀眾感受（又是台灣電影人一貫的自我沉溺），導致劇情過度疏離，使得觀眾毫無融入空間。所以即使劇中人大哭大鬧，愛恨糾結，但是銀幕下的觀眾卻感受不到任何情緒，整個電影對觀眾而言，變得不痛不癢，只有一種「關我屁事，怎麼不趕快結束」的感覺。即使”戶田惠梨香”真是超可愛；即使張鈞甯真的氣質出眾；即使周渝民（仔仔）也發揮了該有的偶像魅力，但是在一個失去焦點、虎頭蛇尾的劇情裡面，即使再多的明星撐場面，也都只是浪費人力資源而已。
台灣電影為什麼失敗？你可以說他是敗在「自溺」；敗在「自命清高」；敗在「刻意把年輕人弱智化」，但是「失敗的說故事方式」才是台灣電影最大的問題！想想看，就連周杰倫這種玩票性質的「業餘導演」都能透過畫面，說出一個四平八穩的流暢故事，反觀那些科班出身的導演們，卻永遠是「誠意有餘，內容不足」！連故事都說不好，還搞什麼藝術？你以為台灣電影一蹶不振是沒有原因的嗎？
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＊周渝民（仔仔）和張鈞甯之間的愛恨糾結，刻畫薄弱，毫無感染力！
＊曾志偉飾演「茶經」的撰寫者：陸羽，卻淪為路人甲，浪費了他的演技。
＊從『死亡筆記本』之後，我就很喜歡”戶田惠梨香”！可愛，演技也不差。
＊戶田惠梨香才是『鬪茶』的真正女主角，特地到台灣來拍戲，表現很搶眼！
＊仔仔！福利不錯喔！抱的很緊嘛你～
＊張鈞甯是我相當喜愛的氣質美女，可惜在『鬪茶』裡面沒什麼發揮。
＊台灣最紅的珍珠奶茶（就是仔仔手上拿的那杯）也被安排到『鬪茶』裡面。
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