1.不能說的秘密
（Secret）
一個看似簡單的純愛故事，經過周杰倫的創意巧思，演變成一部超乎想像的電影。觀眾看到最後五分鐘才恍然大悟，結局成為影迷年度討論焦點！網路上習慣於唱反調的「毒舌派」網友想盡辦法對這部片提出批評，卻無損他的票房號招力。也有影評人說這部電影邏輯不通，卻被影迷反將一軍，證實這些「專家」根本沒有把電影細節看懂！周杰倫推翻電影既定公式，讓一缸子「專家」全部自曝其短。電影融入他的音樂強項與前衛風格，也在票房號招以及獎項入圍的肯定之下，證明周杰倫除了在音樂上獨占鰲頭之外，也是一個足以代表國片的票房明星。
2.投名狀
（The Warlords）
習慣於文藝取向的導演陳可辛，難得拍攝動作片。根據家喻戶曉的歷史紀實，清朝懸案「刺馬」改編。李連杰飾演一個為了功名而背棄兄弟的角色，拳腳功夫沒有以前多，但是內心戲卻多了不少，可說是演技大突破。加上劉德華、金城武的賣力演出，形成「三強鼎立」的豪華陣容。劇情融合徐克風格的亂世情仇，以及吳宇森風格的英雄情義，戰爭場面氣勢浩大，兄弟情仇也處理的悲壯動人，具備華語電影難得的史詩格局。
3.色戒
（Lust Caution）
李安突破張愛玲原著小說，詮釋出他的自我觀點。情慾戲成為宣傳重點，卻讓感情戲被忽略。一部炒作過頭的電影，造成跟風，卻讓焦點模糊。但是從「討論熱潮」延伸成為「票房奇蹟」，也算是華語電影的意外斬獲。梁朝偉的「蛋蛋秀」和湯唯的「大陸黑棗」外加「黑森林」大放送，造就今年華語電影最熱門的話題。電影本身夠精緻，才不至於讓過多的宣傳顯得名不符實。至於片中的「迴紋針式體位」還真是高難度特技動作，應該入圍金馬獎「最佳動作設計」！男性朋友們千萬不要隨意嚐試，否則「那裡」不小心斷掉的話，李安可是不負責的！（我是說「腰」斷掉啦！你想到哪裡去啦）！
4.父子
(After this Our Exile)
透過郭富城的演技，詮釋出一個屬於窮人的悲劇。這部電影用深刻的感情以及無奈的遭遇，訴說著「貧賤家庭百事哀」，看完會有一種淡淡的悽涼與悲傷。
5.門徒
（Protégé）
爾冬昇執導的超級寫實電影。從「製毒」、「運毒」、「販毒」到「吸毒」。毒品這個全球最龐大的犯罪工業，活生生、血淋淋的被攤在銀幕下！從販毒者的內心掙扎，到吸毒者的萬劫不復，在這部電影裡，將全部一覽無疑！這樣的題材不會敗壞社會風氣，反而成為最好的反毒教材，看完保證不敢吸毒。
6.跟蹤
（Eye in the sky）
香港名導”杜琪峰”的御用編劇”游乃海”，自立門戶，升格當導演，作品仍延續杜琪峰的慣用手法與風格。以「香港刑事情報科跟蹤隊」（俗稱狗仔隊）為主題，描述跟蹤關鍵人物，藉以蒐證和破案的過程。任達華與梁家輝鬥智鬥力的情節，引人入勝。結局看似突兀，卻呼應了英文片名「Eye in the sky」（天有眼），告訴你做壞事的人總會有報應。
7.男兒本色
(Invisible Target)
『衝鋒隊怒火街頭』、『新警察故事』導演陳木勝，再度發揮街頭駁火與警匪對決的風格強項，排除掉『特警新人類』式的高科技，反而讓本片充滿著80年代香港電影的餘蘊。電影裡的四個角色，各有各的堅持。謝霆鋒為愛而戰；余文樂為尊嚴而戰；房組名為正義而戰；吳京為生存而戰！男人究竟為誰而戰，為何而戰？這部叫做『男兒本色』的電影，說出了男人的心聲。
8.生日快樂
(Happy Birthday)
改編自影后劉若英自創的同名短篇小說，由劉若英自己詮釋她所寫出來的角色。印象最深的是她在車裡面的那段含淚的獨白，果然是影后級的演技。男主角古天樂在戲裡面的KTV唱的那首叫做「有多少愛可以重來」的情歌，巧妙的和劇中人後來的遭遇相呼應，算是神來之筆。而這個充滿曖昧情愫與悲傷遺憾的電影，細緻而動人，會讓許多渇望真愛的男女心有戚戚焉。
9.練習曲
（Island etude）
導演陳懷恩用彷紀錄片的型態，以一個聽障大學生騎腳踏車環島為主題，沿途看見台灣各地的風土民情。電影上映後，在台灣掀起一陣單車環島風潮。片中台詞「有些事情現在不做，一輩子都不會做了」也成為名言。在台灣現今的「本土化」趨勢之下，這部電影的出現，顯然十足的「政治正確」。看完請跟我大喊一聲：「這就是愛台灣啦」！（記得用台語喊啊）
10.六號出口
（Exit No.6）
『翻滾吧男孩』導演林育賢，從紀錄片轉戰劇情片。據說評價普遍不高，但是題材以年輕人為主軸，卻不用大人的眼光看待年輕人，而以年輕人的文化觀點作切入，算是近期國片少有的角度。以捷運站的「六號出口」這個西門町地標為主題，卻把西門町拍的不像西門町，而多了一些超現實的前衛意境，讓我這個不喜歡西門町的人也看到不一樣的西門町。
＊（以上名單，只代表我的個人意見。認同與否，因人而異。或許你也可以有你自己心目中的年度十大佳片，也歡迎你與我分享）
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