新聞台答門外漢先生問詩
東城居士按：因要找過去一篇留言之故，回頭挖出了過去答人問詩的文字。忽動一念，把這些答覆移到正文中，或許派得上用場。在我留言版留言的人士自稱是門外漢，沒有別的名字可描述他，只好占一下他的便宜了。
門外漢曰：
一直有個疑問，遇到大師級的人物，請教一下：
過去詩強調韻和平仄，是因為當時的語言發音方式，讓有韻的字辭排列依平仄詠唱，可如詞、曲般協調。現在語言的發音方式以不同以往，仍強調古音的韻腳和平仄有意義嗎？用現有的發音方式算不算合體的詩詞？有時候，讀起來「有感覺」卻不照格律的詩，比一些四平八穩的還讓人喜歡，但懷疑在正統上，那還叫不叫詩？門外漢，請不吝指教~ Thanks...
東城居士答：
近體詩，基本上可以說是唐人的專利。音樂上，美感上，大約在唐代時都是高度而自然的諧調，到了宋代時有新的美感，但在語音上可能已有不同。
宋人將音樂與文學結合得最自然的是詞，元人是曲，但他們都寫詩，而且可能以為詩才是正統的文學，詞只是詩餘而已。
宋元明清的人寫詩，都按照唐代的格律來寫；近體詩的格律，到了清代被歸納出來，此後更被奉為圭臬，不太移易。
如果我們要寫近體詩，基本上還是必需尊重近體詩固有的格律。如果不合其格律，那麼可以是古體詩，或者可以另作現代詩。說真的我個人覺得現代詩才能表現現代人的情感，用古典詩來表現經常有掣肘之處。只是古典詩用賦法來寫較無所謂，現代詩用賦法來寫往往就變成分行散文了。
我們當然可以喜歡不合格律的詩，但在命名上它就不能叫近體詩了（可能是古律、古絕，但不會是律詩、律絕）。如果取消了近體詩的格律？那它憑什麼叫近體呢？我們頂說說現代人不喜歡寫近體詩了，卻不能為了現代人創作的方便，將近體詩的規則都廢棄掉，如此如何解讀古人的近體詩？
現代人如果覺得近體詩規矩太多，不能發揮性情，那應該去寫自由詩才對。因為自由詩連每首幾句、每句幾字，都沒有硬性的規定啊！
以上一些淺見。
門外漢再問：
（一）
回答得真棒，我總算了解所謂近體詩不容更改的理由了，因為它算是一種規則、協定或一種制式的架構。可以用它來創作近體詩；也可以用它來對文體做分析，判斷是否為近體詩（這樣想沒錯吧!?）。
不好意思再請教：那一篇文字要被稱做古體詩（古律、古絕……)、現代詩、自由詩……等，又是需要在如何的基礎上？要如何定義或分辨呢？
感謝您的解惑。可能在領域內有所鑽研的人會認為這些問題是常識，但對我這種單純有興趣的門外漢，卻實在是難以深入的專業，幸好有您願意分享知識，真謝謝您...Tks!
（二）
再打擾……
其實如同您所說的，「現代詩用賦法來寫往往就變成分行散文了」，這也是我常搞不清楚的地方...>.<
還有，有些現代詩抽象得太誇張，沒有相對背景的人根本搞不清楚確實想表達什麼(如果有背景大意解說，可以慢慢玩味，實在是一種樂趣)。
有人說，「解讀」基本上就可以因人而異，這也沒錯，不過我個人還是覺得，能透過文字來了解作者要表達的想法，甚至裡頭的一語雙關、或幾個字卻代表千言萬語，那才是品文的有趣之處；不然每個人都說了算，那文字掛上作者名子、或強調時代背景也沒什麼意義了~
如果我的想法有問題，望不吝指教~ Tks...
（三）
呵呵……
那，從唐到清、到現在，近體詩的格律、音調、平仄就真的都沒變？那如何分辨著作朝代？如何判定作者真偽？
不好意思，這些問題有書可以參考嗎？要是有比較全面性說明的參考書藉，就可以不用勞煩您浪費寶貴的時間看我問這些笨問題了^O^
無論如何，感恩~
東城居士答：
好多問題呀，我試著答看看：
（一）古體 近體 拗體 現代詩的問題：
這些問題可能環繞著什麼是近體詩發展出來。近體詩是唐代形成的詩體，一直流傳到現在，而近體詩到了清代更有詩人給它定了嚴密的詩法。
所謂近體詩，又稱律詩（這裡的律詩是近體詩的通稱），分成絕句、律詩、排律三種（這裡的律詩單指八句的那種）。有五言、有七言。此外有一種詩叫六言詩，多是六言絕句，但似乎不是近體，平仄規定似乎沒有定則（我還沒觀察出其規則）。
近體詩必須是絕句、律詩、或者排律，在格律上必須符合一定的平仄要求，這個要求，嗯，可以說是自古至今都沒有變的。
但也有變化的時候，其一為古律古絕，其一為拗體。拗體是平仄格律局部違反近體詩要求，通常只在一兩句甚至一兩字之間，大體上則合平仄要求，拗體有其拗救之法，市面上教人作詩的書應該都會提，但老實說我看不太懂（汗顏汗顏）。
古律古絕基本上就是古詩了，已不是近體詩，其平仄要求也不嚴密，頂多就是記得要押韻，這樣而已。
甚至押韻有時押到旁邊的韻，詩人還是可以給他們一些名目，什麼偷春體、轆轤體之類的，用來解釋不符合正常格律的詩。
好，既然那些不符正常格律的詩，都各自有名目，那麼近體詩的格律要千古不變，也是很容易的嘛！（因為變了的就不算近體詩啦）不過基本上文人作詩都會尊重古人，使用廣韻或者平水韻，不會用當時的語音（用當代語音的可能會是俗曲兒之類的）。明代朱元璋曾試圖頒布「洪武正韻」，取代廣韻，用來當作詩的依據，但很少文人理會他，洪武正韻也就式微了。
至於現代詩，那又是另一回事了。基本上我們稱之為新詩的東西，又有許多名目，我喜歡以「現代詩」通稱之（但有人以為現代詩是指具備現代主義精神的詩歌，因此寫實主義的、浪漫主義的……就都不能算現代詩了）。
自由詩只是現代詩中的一種，指沒有型式規定的詩，（這種占了現代詩的絕大多數）。此外現代詩中也有格律詩，這種格律詩是每作一首，給自己一種規定。比方余光中的〈鄉愁四韻〉，每段的格式一樣，就是一種現代詩的格律詩。
（二）詩的創作有 賦比興 三法
賦是直接說；比是比方說，往往是先有意思，再拿譬喻來說我的意思；興是讓人想起，往往是詩人並沒有什麼意思要表達，但碰到一個很有詩意的東西，觸發其靈感，因此付予這形象一些解釋（但這解釋不是他本來就有的想法，並不是他要寫熱情才去拿太陽作比方）。
比和興都是形象的，賦才是抽象的。現代詩其實是很形象的，它並不抽象。我想你說的抽象應該是說「難懂」吧？
讀詩要對形象與意思之間的關係有較敏銳的感受力與解讀能力，至於解讀出來的東西，則是沒有標準答案的。或許有人的困惑不在解讀出來與作者的想法不一樣，而是在根本就解讀不出個所以然來。其實這也無妨，讀者還是可以有其直覺感受，把讀詩當成看畫或聽音樂一樣，當下感覺是什麼，就是什麼了。
如果現代詩只用賦法，容易變成分行散文，因為現代詩並沒有形式上的要求，那麼要怎麼去求它的詩質呢？我們往往轉求其視覺性與音樂性。賦法的詩，沒有視覺性（詩中看不到畫面），或許會有音樂性吧（唸起來鏗鏘有力），如果連音樂性都沒有，就會成為分行散文。一般作詩的人還是會避免只用賦法。
（三）如何分辨著作朝代
沒有別的方法，就是看作者是哪個時代的人，文章中不一定能看出作者時代。
不同時代雖有不同風格，但宋人還是可能寫出盛唐風格，唐人還是有可能寫出宋詩風格，這個東西說不得準的。
（四）
你說：「有人說，『解讀』基本上就可以因人而異。這也沒錯，不過我個人還是覺得，能透過文字來了解作者要表達的想法，甚至裡頭的一語雙關、或幾個字卻代表千言萬語，那才是品文的有趣之處；不然每個人都說了算，那文字掛上作者名子、或強調時代背景也沒什麼意義了~」
解讀因人而異，這比較偏向「作者已死」的解詩角度，重點在強調的讀者的反應。至於你所說的，是傳統的「知人論世」的解詩角度，這是兩種不一樣的角度。
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