時間 Sun Nov 9 23:01:06 2003
昨天的念頭，是要將幾本少年小說作品一網打盡。但今晚所剩餘的餘力，只足夠複習完「俄蘇形式主義」。一方面由於下星期同學聚會，口頭規定要看完。另一方面，也是我偏愛讀這有點生硬的東西。基本上，文學理論，西方與中國的相比較，西方總是較有系統些，方法上也較為獨立，表達較為明確，讓人有確切的方向。
隔了一段時間再重新閱讀曾經看過的文字，會有不同的感受。而原本陌生的文字，再看一遍時，就會更容易懂。如果一回就看懂的文字，有時就少了玩味的樂趣了。而今天重讀的文字，讓我更確切的記住二十世紀初西方文學理論的重要觀念。且讓我慢慢道來。
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在二十世紀以前，關於作品分析、文學理論，都是較為零散的。雖然從柏拉圖、亞里斯多德就有美學及「理型」的觀念。但，是一種對神的權威與敬畏。到了文藝復興時代，將焦點轉向人的各個層面，心理、行為……種種。到浪漫時期，更達到巔頂。而這二十世紀以前對作品的評析，常多偏於作者的生平探討，歷史的分析，對文本作品本身，常變得漠不關心。因此，俄蘇形式主義的產生，具有其時代性及其意義。雖然，在五○年以後，它被批評得體無完膚。
一般而言，俄蘇形式主義是起源於一九一○年代，由Shklovsky 所發表的《詞語之復活》，而終於一九三○年，也由他所發表的＜給科學上的錯誤立個紀念碑＞。
它有兩個分支：一為Opojaz，「彼得堡詩歌語言研究會」，在1914、1915年成立，主要成員有什克羅夫斯基，Eikhenbaum、Tynyanov，他們主要在強調「文學性」，挖掘文學語言的基本特性。而總結研究的總體思路和作品解讀的基本方法。Shklovsky 強調的「文學性」，是表現形式，是「感知過程」，這種文學形象，是要能延長讀者對形象的體驗過程，能使人能恢復對生活的感知，也就是「陌生化」，著重「技法展示」。
讀到這裡，我有似曾相識的感覺。不過，是以一個寫文章的人來感受的。讀者總是讓書本有生命，或者藉由自我的經驗，才能明白其中的生硬。怎麼會似曾相識呢？當我對生活感到一成不變，每一日沒有什麼不同的時候，根本就寫不出有生命的文字，進而懶得寫，也厭倦去寫。這就是失去了對生活的感知。而當我對很多生活細節，都感觸良多時，思緒就會源源不絕，快樂也能一湧而出，不得抑止，化為文字時，自然舒暢。另一方面，當我們在讀作品時，會為裡面的巧思與心思細膩，而能莞爾一笑或感到驚嘆，這就是作者的功力，體察出平常人所大意略過的地方，拉長讀者對閱讀的體驗過程，這就是「技法展示」，也就是「陌生化」。
另一分支，是多為語言學家所組成的「莫斯科語言學學會」，在1917年成立。主要的人物有Jakobson、迪尼亞諾夫。他們也是界定文學語言，不過著重作品中的語言現象，對作品進行結構分析。Jakobson，1920年移居捷的克斯洛伐克， 1926建立「布拉格語言學學會」，並創立「布拉格結構主義語言學」。他們同樣強調「文學性」，不過是從同一類文學作品中的普遍構造原則和一般表現手段，進行語言學歸納和分析。
重要的主張有「轉喻／隱喻」及「前置／後置」，具辨證二元性，藉此才得以保存形式主義精神實質，並避免早期形式主義的不足。這裡面，有相當難以解說的觀念。我大略瞭解意思，卻難以舉例說明。
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俄國文學在二○年代，有輝煌的「白銀時代」，這是相對於19世紀初，普希金時代的「黃金時代」。二十世紀初，俄國是動盪不安的，日俄戰爭戰敗，第一次世界大戰，死傷慘重。但俄蘇形式主義卻得以在此刻發揚光大，並奠定文學理論基礎，給文學批評一個新的視野，自有其意義。
後來，雖被托洛斯基批評。被巴赫金(Bakhtin) 指出文學作品不能孤立社會之外。被詹明信(Jameson) 稱為「語言的牢房」。但它就像亞里斯多德的物理學，或是牛頓建立的科學典範一般，自有其歷史存在的意義。
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