不知和四月底去參加「本土少年小說作家作品研討會」是否有關？這一陣子，看了些本土的作品。一開始，總抱持著老師所帶來的觀念，本土的質與量都有待開發、加強，起初看了幾本，也不斷加強了這樣的印象，且加以印證。但後來讀到幾篇作品，才又產生另一番的反思。
是不是我們很容易陷入了西方科學的迷思，對其陶醉、嚮往？這不可置否有一定程度的事實。由於哲學及整個制度的影響，中國傳統的發展，缺乏一個科學方面的理論性、系統性。反倒是不斷偏向生活哲學與道德處事，又加上封閉的一統天下的帝王思想，使得科學革命、工業革命及哲學論點不斷翻新的歐洲，迎頭趕上。因此造成後來狂熱於西方的思潮，而反傳統。新舊交替之際，要怎樣的思維，才能開拓出新的局面？
如果我們所在的土地、家園，我們少留意，而只是讚嘆他處的亮麗，是不是捨本逐末了呢？不應該閉關自守，但也不應該妄自菲薄。雖然經驗的累積，告訴了我們某方面具參考的事實，但實際上還是要我們去體驗，並深入了解。就好像老師說到，本土的作品還要更加努力地耕耘，而我們不該深信不疑地就相信。間接的經驗，總不如實際體驗來的深刻與清楚。
我一直記得以前在讀傳統詩詞時，一些解詩的學者提到不能使用西方的文學理論來解析傳統的詩詞，因為根本的運作上就有差異，要能夠區分開來，才能夠正確地理解。如果彈性地活用，才能真正將中西靈活地合併，就好像老師所說的，多閱讀一流作品，汲取精神，吸收養分，潛移默化裡，植入作品的新生命。也如蔣勳所說的，或者理解李商隱的詩，參考的最好註解，是王爾德，他們相隔十世紀左右，卻如此神秘地相似。
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上週看完了《圖書館精靈》、《第三種選擇》以及《創意神豬》，今天看完了《姑姑家的夏令營》和《大腳李柔》。另外還有放棄了的《少年噶瑪蘭》與尚未讀完的《博士．布都與我》。讀來最舒暢的，可說是《大腳李柔》，感覺好像以前看霜子的《破襪子》時，看了就想繼續看，不會想停頓下來休息，或者停下來想一想，在很短時間就將近兩百頁的內容讀完，很輕快。
讀本土作品與外國得獎作品不同之處，在於題材上是那麼熟悉，一些相關的生活經驗，或者所知道的傳統呈現在眼前。《圖書館精靈》裡的網路世界，《第三種選擇》裡的升學課業壓力，《創意神豬》的傳統習俗與現代趨勢的探討，《姑姑家的夏令營》裡城市與鄉下生活的比照，和《大腳李柔》裡球隊小孩面對課業、練球，以及青春期的問題，這些都是如此地令人熟悉。
除此之外，如《花糖紙》這樣描述高中女生的潑辣，更令人耳目一新。這樣的作品，很容易就令人想到Lancelot的《天使與修羅》。《花糖紙》的作者饒雪漫是大陸作家，作品與上面提到的其他作品明顯不一樣，和同儕所產生的衝突及口角的烽火，精彩激烈。看到這些青春期叛逆較明顯的作品，就甚感可惜自己在國、高中時期時未能將那些生活周遭的挑釁話語及一些幽默機智，記錄起來，像紅樓夢第九回那般精彩的景象，如果能夠重新捕捉，一定相當有趣。
這些作品裡，還有一些相同的特徵，如傳統、鄉村的重要性，像《創意神豬》裡向新一世代道出這過去盛大的傳統，因時代的變遷，或許能用更具創意的方式，保留遠古的精神。而《第三種選擇》以及《姑姑家的夏令營》，彷彿都在訴說原鄉的可愛，鄉村的清新亮麗，對自然純樸的歌頌。陶曉春從花蓮回來後，有了新的生命與觀感。阿明從城市來到鄉下，感覺到鄉下的處處可愛。這些都似乎直指傳統文化、生活的可貴、單純、自然。對於現在多數人總是在城市裡生活的人而言，是間接生活的體驗。但，過去都是這般美好的嗎？會不會是一種包袱呢？機械美學的雷捷從小接受巴黎傳統藝術的薰陶，卻能從傳統的教育裡與工業革命後的西方世界，覓得現代的新美學。傳統有它的美感，但當時代褪去了它的色彩，是不是我們在現代化的社會、城市裡，能夠找出新的生命？
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從《圖書館精靈》到《第三種選擇》，讀到濃重的學業壓力，這或許是環境使然，讓我們很難擺脫這方面的現實束縛。只是閱讀多了，總是添上些許的厭膩。就一個讀者的觀點，總喜歡不斷地推陳出新的作品，而不是相同主題炒了又炒。
《少年噶瑪蘭》是這些作品裡唯一沒看完，也不想勉強自己讀完，節奏太過緩慢。或許如一位同事所言，賣弄技巧過甚，我也多少認同這樣的評斷。普魯斯特寫了《追憶似水年華》，裡頭可以將一頓晚餐，寫得淋漓盡致，寫盡口舌之感。而到了海明威《in our time 》，卻是事件不斷推衍的快節奏。《大腳李柔》也正有這樣的特色，讀來輕盈如飛，飄揚起來。而《少年噶瑪蘭》則常會有停滯之感，每每集中的心緒，卻被敘述景色及交代事情的文字氛圍給拖垮。而且，就故事的高潮而言，著墨不多。我驚奇於潘新格走入幾百年前，但好似情節就此停頓下來，很久之後才又展開。
《創意神豬》則在公佈得獎那一刻，太過快速，並沒有將精彩之處醞釀出來，就說出結果，使得後來推翻傳統的創意神豬出現時，高潮度並不太夠。小說故事的情節，真是一門大學問。
這些作品裡，亦突顯出作者與主角的關係，李潼及鄭宗弦寫著男性主角，林佑儒、陳素宜、饒雪漫、張如鈞寫著女性主角。但這方面還有待商確，畢竟參考的作品還不夠多。只是依常理判所，這也是屬合情合理，寫著同樣性別的性格，總是較容易掌握精確。
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讀這些作品，並不是為了要分析，而是常常藉此豐富自己，並時而浮現過往曾經歷過的畫面，又或許是在作品中看到另一幅畫，如此的新奇，充滿生命力，讓感覺不因生活匆忙所產生的厭倦，而顯得無力、乏味。閱讀，也是一種創作，或許就是這個意思吧！
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