李安1竟敢公開自己曾關說金馬獎2的評審，比王院長有卡司。可惜拉票沒用，台灣馬裔華僑蔡明亮3的《郊遊》，仍以一票輸星裔華人陳哲藝的《爸媽》。
正因本次公開透明，本土民粹的鄉民才不敢再酸，不然那些文化廢物和流氓、必假愛台之名4群起攻之！
若非李安長期廣結善緣、置身於兩岸三地的影藝是非圈之外、又是極少數尚未隕落的「台灣之光」5，則無法讓全球天王天后級的演員與導演空前大集合。
但李安的台灣電影「氣虛」論，也指出李安台灣電影工業除了技術與市場因素外，主要還是格局與深度的問題。從近年幾個賣座強片看，取材和主題都十分貼近庶民，也認真刻劃本土精神，但在強調娛樂趣味及討好市井口味之餘，似乎無法深刻處理品味、精神及人性，這是氣虛之處。
聯合黑白集也在虛評，如【圖博館‧唱而劣則演】6所評：在民粹大氛圍下，台灣的流行音樂和電影有二種劣幣，相互驅逐良幣！ 一是李陳時由上而下的本土民粹。就在蔡依林等流行音樂天后天王、重金到大陸參加晚會/比賽，和金馬獎項多被港星中等華人電影奪去(以《郊遊》獲得最佳導演的蔡明亮不只不被民粹欣賞還被罵侮辱本土)之同時。台灣大紅大賣的卻是本土牛肉場出身的豬哥亮父女低俗之音樂和電影《大尾鱸鰻》 (你批它低俗，民粹反罵你精英，根本不就音樂和電影的優劣標準而就事論事)。台灣人的品味低到只要合本土味，豬哥只要在片中飆粗話，豬女只要在台上飆性感搖頭(胸/臀/腿)丸電音舞、嗶嗶嗶(屄屄屄)叫幾聲、晚會收視率便全台第一。
即使較佳的「公視人生劇展」「艋舺」「文青電影/歌曲」，相對於黃春明/侯孝賢/羅大佑等鄉土文學/電影/歌曲之真實反映反思台灣鄉土，仍似被批脫離台灣現實虛偽的：「李行健康寫實」「社會寫實」「瓊瑤浪漫電影/校園民歌」，虛偽的新健康寫實/社會寫實/浪漫電影/校園民歌而已。
一是馬時由下而上的抗議民粹，造成本文的主題「唱而劣則演」「導而劣則演」，先說馮柯等電影編導/文化廢物流氓如何因「導而劣則演」，沒能力當優勢演員、而是藉抗議反核四和反《夢想家》等為舞台在作秀7。同理，張懸也是位藉抗議社會議題「唱而劣則演」的歌手。
相關資料
5. 詳參【圖博館】：CP值與小確幸
「台灣之光」的隕落
「產業之光」宏碁與宏達電兩大台灣品牌迅速隕落
「運動之光」王建民曾雅妮兩大運動明星迅速隕落
「經濟奇蹟」的隕落
李陳政權廿年的經濟鎖國造成GDP和工資停滯。
馬政府2008年開放後又面臨兩次全球經濟危機。
「民主奇蹟」的隕落
李陳政權廿年來由上而下的台獨意識形態之民粹
馬政府的油電年金健保改革又遭由下而上的民粹
「美食王國」的隕落
從塑化劑、毒澱粉、劣質米到黑心油等黑心食品
對比出威權中共比民粹台灣連處理食安都有效率
xxxxxxxxxxx的隕落
郊遊威尼斯揚威 蔡明亮感謝欣賞緩慢美學 2013-9-8 中廣新聞
日前才在威尼斯表示，不願迎合商業市場的要求，將退出影壇的導演蔡明亮，在今天凌晨頒發的威尼斯影展中，就以『郊遊』一片勇奪評審團大獎
本片的共同導演李康生也是劇中的男主角，其實蔡明亮和李康生，從「青少年哪吒」開始合作蔡導11部電影的男主角全是李康生，蔡明亮曾談起兩人緊密的關係，公開表示李康生除了是他電影裡的最佳男主角，更是他人生的終身伴侶。
回應
有名聲沒票房的電影又一部，這些爛導演出國拿金牌，是台灣電影發展不起來的最大原因之ㄧ
做怪就是藝術?噁爛的導演！
他是gay！
台灣不需要外省嬰那導演拉，故宮那些東西也給他通通丟進太平洋埋起來 關我們本土的屁事
看到幾乎一面倒的鄉民都在酸批蔡明亮，其實有點難過（楨：免難過，南韓的金基德類似，但台灣有國族民粹！詳參【圖博館】：金基德 ：名導演42）！電影本來就是有分主流跟非主流類；李安大導雖然能夠抓住脈動的儘力搓合商業與藝術性；拍出叫好又叫座的電影；不過不代表純藝術類的電影就不被需要；在電影發展史中，非主流的電影往往自成一格，也頗有其孤高跟曲高和寡的藝術成就。
金基德：我的影片是垃圾
金基德是韓國影壇在國際上最著名的大師級導演之一，在台灣也有不少粉絲。他的《春去春又來》當選2003年韓國大鐘獎最佳影片，又代表韓國角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。同一年的2月和9月份，又以《援交天使》和《空屋情人》連獲柏林影展和威尼斯影展的最佳導演獎。金基德這種戰績，若是放在台灣該被當成國寶了吧？但是他在韓國電影市場的境遇卻慘不忍睹。（楨：？蔡明亮更蔡明亮！）
《空屋情人》的海外版權出口收入超過100萬美元，在法國公映時觀眾達到20萬以上，在德國和意大利也達到了15萬以上，但在本國賣座片動輒就有幾百萬人次觀賞的韓國公映時，觀眾人數卻只有9.5萬人，票房很不理想，因為金基德大膽用了惹出「慰安婦寫真」風波的女星李升燕當本片女主角，於是惹惱了韓國民眾，自此被打入冷宮。去年，金基德的《情弓》在經過長時間的考慮之下僅在韓國一家影院公映，但卻公映不到一周就結束，據韓國電影振興委員會的統計，觀眾只有1398人，竟比在台北上片的情況還不如！（《空屋情人》台北的觀賞人次是1399人；《情弓》台北的觀賞人次是2238人）
今年，金基德的新作《時間》版權售出到世界30餘國，但如果不是當地發行藝術片的Sponge電影公司堅持要在戲院上映，韓國觀眾便險些只能通過在海外發行的DVD才能欣賞到《時間》。（我們台灣片商和觀眾對楊德昌獲坎城影展最佳導演獎的代表作《一一》不是同樣的冷酷無情，以至此片面世6年後始終未能在台灣正式公映？）金基德在今年8月8日出席韓國的《時間》上片記者會上，就老實不客氣地表示此片只是「將版權出售給大韓民國」。言下之意，韓國也只不過是世界30多個國家其中之一。他甚至說﹕「今天出席這個記者會﹐就像在美國公映我的作品時參加宣傳活動是一樣的。如果這次韓國票房成績還是不理想，以後我將索性不出售版權。」金基德對祖國觀眾的失望痛心，真是溢於言表！
至於金基德公開發言，表示「我的影片是垃圾」，並揚言將「靜靜地退出電影界」的新聞，則首先發生在《時間》的上片記者會上。當時有記者提問，就最近韓片《駭人怪物》在620家影院同時公映，僅過11天就吸引600萬觀眾一事有何看法時，金基德首先自稱是個「最流血的導演」，然後接著說「我認為這是韓國電影水準和觀眾的一次很好的結合。對這樣的比喻也許會持否定態度，也許會持肯定態度，可能每個人理解的觀點不一樣…」。言下之意，對於《駭人怪物》在韓國全國1600多家電影院中佔領620家電影院聯映的壟斷市場做法是有些不以為然的。
接著在17日他參加電視節目時，曾用了不好的雙關語嘲弄觀眾，後來又說《駭人怪物》獨霸戲院之舉完全扼殺藝術片生存空間，並暗指《駭》片只在賣弄特效技術。後來，《駭人怪物》影迷大反彈，金基德才正視到自己說錯話，並對《駭》片導演奉俊昊致歉，責備自己「實在有失電影界前輩資格」。數日後，金基德以一封主旨為「金基德致歉文」的電子郵件發給「韓聯社」希望代為披露，在文中自我嘲諷地說：「經過這些事，我終於知道自己是個意識的障礙者，很難在韓國生活下去。我就是一個在韓國社會裡畸形生長，自認劣等的怪物。因此我拍的作品，也都是垃圾！」此外又宣佈他將「靜靜地退出電影界」。這到底只是金基德的一時衝動之舉？還是真的萌生退意？
其實金基德一向是韓國影壇的另類鬼才導演，以「低成本拍出好片」的非凡能力見長。他的《援交天使》只花了5億韓元，約合42萬美元，拍了11天就完成，《空屋情人》也只拍了13天，但其映像品質的精緻卻有目共睹，可見「低成本」從來不是導演不能拍出好片的籍口！就算金基德的影片日後真的都不在韓國上片，他在世界電影市場上的營利能力也足以支持他繼續不斷拍下去。只是，金基德會甘心放棄他的同胞觀眾嗎？在全球市場與本土市場之間，一個國際級導演該如何取捨呢？
http://blog.chinatimes.com/c4liang/archive/2006/08/29/97162.aspx
李安拉票沒用《郊遊》１票輸《爸媽》2013-11-24中國時報
李安坦承他賣力為《郊遊》拉票，因該片太重量級，雖然真要挑問題也很多，但光是「量級」就已不一樣，以抽象方式呈現內心構圖，演員與導演一起付出，「我寧願慶祝這樣的東西也不願肯定一個工整的作品。」李康生唱〈滿江紅〉一鏡到底的演出，更讓李安說：「對我來說那一個鏡頭就已是最佳影片。」
但蔡明亮作品向來較難獲共識，雖然李安的力挺讓更多評審轉向《郊遊》，但他說《爸媽》在評審中：「沒人不喜歡，清新不做作，很純很感人，是大師沒辦法比的。」李安笑說他有找出兩個毛病，但都無法扭轉大家對《爸媽》的熱愛。對於這樣一部新加坡小成本電影勇奪金馬50最大獎，李安笑說：「感覺非常良好，雖然我挺《郊遊》。」
在影片大勢底定後，導演與新導演迅速搞定。導演獎項由《郊遊》蔡明亮只少１票獲得壓倒性勝利，僅花2分鐘投一次票就勝出，新導演也由《爸媽》陳哲藝僅一輪投票就出爐。李安說他很喜歡《甜.祕密》新導演許肇任，但《爸媽》的聲勢已太明顯。
影片、導演的討論也讓影帝《郊遊》李康生輕鬆出爐，李安說他雖是入圍者中最年輕的，但他的角色形同已演了20年，其實又是最老氣的。反而年紀最大的王羽中風後演出令人動容，卻又宛如新人。首輪投票5位入圍者都有票，但第2輪就由李勝過票數居次的張家輝，也形同對蔡導與李康生拍片與生活方式由衷的肯定，而且「時候也到了」。
李安稱章表演「交貨了」
新演員獎項李安原力挺《甜.祕密》黃劭揚，但《志氣》郭書瑤獲得劉若英、樊光耀等所有演員評審激動支持，指出她本人如何不像拔河隊員，展現變化空間與未來潛質，加上她本人奮鬥背景，「一講她的故事，大家心都軟了。」連李安也被說服，僅一輪投票就獲壓倒性勝利。
《爸媽》女配角楊雁雁也因該片本身太強，一輪投票就毫無懸念地壓倒票數居次的林美秀。男配角由《一九四二》李雪健與《西遊：降魔篇》黃渤廝殺，黃渤的才氣雖普獲肯定，但李雪健仍以扎實與多樣性的演出勝出。
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3大贏家凸顯台片3不足 2013-11-24中國時報
金馬50給了台灣電影3個最好的提醒：3部得到最多主要獎項的作品，分別象徵了當前台灣電影的3種不足。《爸媽不在家》在小格局中示範了扎實的編導實力；《郊遊》體現了世間電影幾乎早已放棄追求的藝術高度；《一代宗師》則在高難度的題材中發揚了精雕細琢的技術光芒。一路跌跌撞撞走來，原來，台灣電影在金馬年屆50之際還這麼稚嫩，還有這麼多的不足亟待迎頭趕上。
台灣電影去年以僅僅兩座金馬創下史上最慘烈成績，今年的6座金馬雖已有成長，但評審團主席李安語重心長指出，台灣電影雖有創作自由，但「格局小，技術差，難成大氣候，氣虛了一點」。他說，雖有蔡明亮穩住水平，但「台灣電影好的時候他是這樣，不好的時候他也是這樣。蔡明亮不等於台灣電影，就像宮崎駿也不等於日本電影。」
蔡明亮堅持自我並探索電影形式不同可能的創作路線，在全球影壇已是走在時代前端，20年來不間斷地為台灣電影在國際影壇維持可見度並贏得尊敬，金馬此時頒給他與李康生，就算不是遲來的肯定，至少也是台灣電影欠他的一個榮耀。
來自馬來西亞的蔡明亮成了台灣電影享譽國際的招牌，來自新加坡的《爸媽不在家》導演陳哲藝則感謝台灣新電影：「台灣新電影是我的啟蒙，沒有台灣新電影，就沒有《爸媽不在家》。」兩人同樣在台灣新電影的養分中成長茁壯，當新生代的台灣創作者，早已遺忘新電影前輩在那個艱困年代裡對創作的追求，卻是由來自海外的華人接下了傳承的棒子。
金馬獎開放全球華人競技的意義此時更顯珍貴，因為我們需要更多多元化的同伴與對手，來提醒我們不要在「愛台灣」的情懷中模糊了視野。電影的普世價值究竟在哪？勇奪最大獎的《爸媽不在家》給了一個很好的參考：這部電影的預算，只要1500萬台幣。
李安說氣虛【聯合報╱黑白集2013.11.25
金馬五十，冠蓋雲集，道盡台灣電影在華語圈的半世紀風華起伏。這次台灣作品未能奪得主要獎項，評審團主席李安不失惋惜地說，台灣電影氣虛了一點，難成大氣候。
所謂「氣虛」，有兩種解讀。一方面，是外在條件的限制：如李安所說的缺乏電影基礎工業，格局小、技術差，乃至市場規模狹小，拘礙了台灣電影產業的發展。另方面，是內在精神的問題：台灣近些年因政經環境的擠壓，社會氛圍變得有些內縮，乃至氣餒。影響所及，新一代電影人傾向從身旁的人情趣味題材去尋找靈感，從而缺少突破的銳氣或大敍事的宏圖。
當然，許多民眾和電影工作者未必同意李安的「氣虛說」；相反的，不少人會覺得台灣電影產業正在走向「復興」。例如，從魏德聖的《海角七號》、《賽德克．巴萊》重新吸引觀眾重新走入戲院，到這兩年的《艋舺》、《陣頭》、《雞排英雄》、《大尾鱸鰻》、《總鋪師》、《那些年，我們一起追的女孩》輕易破億的票房，顯示台灣電影觀眾正在回流。其中，《那些年》更橫掃香港，創下賣座最佳成績。
然而，在閃亮票房佳績的背後，為何李安仍覺得台灣電影工業「氣虛」？除了技術與市場因素外，主要應該還是格局與深度的問題。從近年幾個賣座強片看，取材和主題都十分貼近庶民，也認真刻劃本土精神，但在強調娛樂趣味及討好市井口味之餘，似乎無法深刻處理品味、精神及人性，這是氣虛之處。
台灣社會近年流行的「小確幸」，反映的也是一種「氣虛」狀態：因為對大環境的無力，而產生偏安自保心理。要知道，「小確幸」絕非補品，服多了有害身心。
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不只電影 經濟、社會也氣虛
回應
氣虛就是只喜歡"自摸字爽"啦! 這就是台灣人啦!
脾胃冷夢遺體質弱難[轉大人]，只要有一點點小小確定的幸福感就很滿足了。
苦主vs法官：紅眼島10/20
我是司法黃牛
我最近失業了
我很眼紅民代
尤其中央民代
又尤其立(力/利)院院長
自從王院長關說司法後
就少有苦主願花錢找咱
還說咱常黃牛
這不是廢話嗎
台灣的法官不容易收買
尤其經過司法獨立運動
連民粹都逼不了判死刑
何況一頭黃牛
除非有力人士
尤其握有司法預算力委
加上立委立法關說無罪
百頭牛也說不過一力委
奇怪耶
台灣人不是反對關說嗎
但當立(力/利)法院院長
成功地關說司法個案後
台灣馬(總統) 馬上開除
立法院院長不分區黨籍
理盲濫情的呆歹灣人卻
反批馬對台人無情無義
是反對關說別人而已啦
好比改革只能改革別人
民粹：邏輯邪42/66
屎上最無情無義的阿楨屍哲，曾依理性專業事實戲(謔評)論出民粹邏輯如下：
凡民都有性質及程度不一之民粹
民粹間彼此會相生相剋
故玩弄民粹者也將終被民粹所玩
如台大哲學系教倫理邪的林(火旺)偽哲，88水災時以道德民粹逼劉內閣下台，之後面對死刑議題便因民粹而感嘆無法理性討論！
再如上遍各大政論脫口秀節目的陳(揮文)酩嘴、醉漢般亂噴民碎，退出電視回到廣播之後，試圖恢復當司法社會記者時之專業，但在洪仲丘禁閉案中更慘遭鄉民憤青糞青噴子等冥之碎！
更如用台獨玩權弄錢的扁腫桶(總統)，終遭司法民粹所玩，並殃及馬槽(朝)！
如……………以上皆如玩蛇者常亡於蛇！
真是
碎人者人恆碎之
自作孽不可活
自作自受現世報
維基百科的＜民粹主義＞條目就以「民粹的原文（populism，平民主義）涵義是個中性的單字，固然有可能對社會產生負面的影響，但沒有必要把它看成本質的惡，否則極可能會誤解民粹的意涵。」來碎你！
少再當隻偽善之雞，且不說所有專名都會異化，＜民粹主義＞條目的以下內容也多是負面的：
民粹是一種人民不滿現狀的意識形態，民粹主義者往往認為菁英階級所代表的統治團體腐化又墮落，因此寧願要人民相信自己，也不願相信這套制度，所以民粹主要的特質就是人民對政府的怨懟。
民粹主義最初出現在19世紀的俄國，特徵是抬舉民眾、蔑視精英。民粹主義在北美洲和拉丁美洲的政治史上佔有重要的份量。在拉丁美洲出現了許多有個人魅力的領導人。在美國，則是在19世紀晚期到20世紀早期出現了許多（民粹）政黨，像是人民黨、進步黨、農工黨………
民粹主義在不同國家、不同歷史有不同的表現形式。當代民粹主義有以下五項內容。一是極端平民主義，反對精英主義。二是反對間接民主基礎上的代議制民主。三是要求「均貧富」，實現財富均等。四是視革命道德至高無上。五是訴諸暴力，熱衷於推翻、革命。只要稱之為「革命行動」，哪怕殺人放火，也是正義。（難怪中共會以人民民主批判西方資本主義式民主不民主！）
文化邏輯：邏輯邪58/66
屎上最無情無義的阿楨屍哲，依理性專業事實戲(謔評)論「文化邏輯」如下：
國家最好不要有任何意識形態政策，故宗教、教育、文化……等部都應廢！
要的話也不應均養一群文化廢物和流氓，而應依藝術和市場機制優勝劣敗！
濕人的文化邏輯是很合理性專業事實
但不合呆歹灣藝文界理盲濫情之現實
首生 姓馮叫鴻的詩人會跳出來大罵
文化邏輯純屬阿楨夢想家之夢遺意淫
後現代那還有啥藝術機制來分配補助
其次 這些文化人雖是廢物但有廢品
很要求文化政策的品質怎能容忍數量
雖是文氓但是很懂得文鬥之文化打手
旣要被包養又要當主人 這簡直是
一面賣藝一面要牌坊 難怪會搞出
【文化元年宣言】矛盾的九大要求
5. 要求正視藝文多元性，均衡藝文預算分配
(但由誰決定預算之分配？即使在民主國家，最終還是民粹決定政府預算！政府補助團體要求效益，當然以知名度大和得獎多的大團體為首選，願意推廣藝術的企業，更是！小團體自然難得到補助。即使接受到補助的大團體，也永遠覺得資金不夠。台灣的藝文界表面很清高，暗地裡卻不斷爭錢奪利！)
6. 要求文化政策重視「培養文化生產者」
(宣言旣反對文化創意產業，又把藝文產品當成文化產業，把藝文工作者當成文化生產者。旣談產業就要談產值，就要談獲利，如英國文化部，目的就在發展文化創意產業。政府的文化政策應該以服務全民為目的，不是為了培養「文化生產者」之利益。)
7. 要求文化政策制定與執行均受全民監督
(但由誰代表全民？即使在民主國家，最終還是民粹決定議會質詢！)
9. 要求終結文化建設的閒置浪費與畸形發展
(小團體得不到補助，只能希望多建展演空間，但是公家建再多的劇場都不可能專屬某個團體，結果養出更多蚊子館！)
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