亞歷山大•蒲柏
亞歷山大•蒲柏（Alexander Pope，1688年5月21日 - 1744年5月30日）是18世紀英國最偉大的詩人。
蒲柏出生於一個羅馬天主教家庭，由於當時英國法律規定學校要強制推行英國國教聖公會，因此他沒有上過學，從小在家中自學，學習了拉丁文、希臘文、法文和義大利文的大量作品。他幼年時期患有結核性脊椎炎，造成駝背，身高沒有超過1.37米。
1727年的蒲柏.
蒲柏從12歲即開始發表詩作，他的第一部重要作品是1711年他23歲時出版的詩體《批評論》，其中許多名句已經成為英語成語。
1712年他寫作了長篇諷刺詩《奪發記》，1714年又補充了兩章。這首詩描寫一家男孩偷剪了另一家女孩的一綹金髮，因為此事引起兩家的爭執。蒲柏把此事描寫得和《伊利亞特》中特洛伊戰爭一樣壯觀，寫成了一部英雄史詩。
蒲柏之死，月神黛安娜抱著他，彌爾頓、斯賓塞和喬叟迎接他進入天堂
1713年起，他著手翻譯荷馬的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》，他並沒有準確地進行翻譯，而是根據當時英國時代精神進行再創作，他自己說如果荷馬生活在18世紀的英國，也一定會這樣寫作這兩部史詩。但是這兩種譯本在英國大受歡迎，第一部英語詞典的編纂者詹森博士稱讚為「世界前所未見的高貴的詩譯作」。依靠這兩部書的收入，足以使他的生活不必依靠贊助，並使他穩居英國桂冠詩人的寶座。
1725年，他對莎士比亞的作品進行重新編輯，用當時的標準衡量，作了不少改動，受到學者們的批評，他又寫了《群愚史詩》，把批評他的人描寫成「沉悶女神」的寵兒。 30年代他計劃寫一部關於人、自然和社會關係的巨著，但只完成一部序論：《人論》（1734年）。
1735年，他寫作了《致阿巴思諾醫生書》，諷刺了身居高位，逍遙法外的道德敗壞者。
蒲柏還為牛頓寫了著名的墓志銘：
自然和自然的法則隱藏在黑暗之中。
上帝說：讓牛頓出世吧，
於是一切豁然開朗。
1719年起，蒲柏在泰晤士河畔的特威克納姆別墅定居，經常招待朋友，以文會友，並寫了一些關於建築和園林設計的文章。
特威克納姆別墅
19世紀對蒲柏的評價不佳，認為他的用詞過於造作，韻律過於死板，他的諷刺有點不太人道。但到了20世紀，他的聲望又開始提高，有的詩作如《奪發記》和一些諷刺詩被稱為諷刺詩的最高境界；但有些詩如《人論》普遍認為並無多少獨創的思想；他的《伊利亞特》譯本和《群愚史詩》一直受到爭議。
蒲柏是第一位受到歐洲大陸關注的英國詩人，他的著作把翻譯成歐洲許多國家的文字。 他是啟蒙運動時期古典主義的代表，他的作品可分為田園詩，諷刺詩和哲理詩及翻譯作品四大類。 在英語詩歌史上，雙韻體詩由喬叟最先啟用，後經斯賓塞，馬洛等人發展，再由德萊頓弘揚，最後經蒲柏的完善擴充，形式更為整齊優美，節奏更跌宕變化。這種「英雄雙韻體」在詩歌藝術中達到了神韻獨步千古的境界，成為英國詩歌史上的最高成就。
外部連結
維基語錄上的相關摘錄：亞歷山大•蒲柏
《批評論》原文
特威克納姆別墅博物館網站
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%9A%E5%8E%86%E5%B1%B1%E5%A4%A7%C2%B7%E8%92%B2%E6%9F%8F
批評論(節選)
文筆流暢決非偶然，要靠功夫，
會跳舞者才跳得最輕鬆自如。
詩句不僅要避免刺耳難聽，
音響應該就像是意義的回聲。
和風播跑，旋律是何等輕柔，
漣漪柔滑，在柔滑的韻律裡流;
但當怒濤擊岸，勢如雷霆，
粗獷的詩應當像激流奔騰。
當埃河斯奮力想把巨人扔出
詩行也感沉重，詞句難返腳步;
不同於描寫卡蜜拉掠過平原，
飛過麥田，麥稈兒連腰也不彎。
請聽提摩太厄斯一曲驚四座，
叫種種情感隨音樂交替起落!
隨著音樂，宙斯之子亞歷山大
忽被光榮點燃，忽被愛情融化，
忽而他威猛的眼睛閃出怒氣，
忽而他悄悄歎息，垂淚欲滴：
波斯人、希臘人同樣心潮起伏，
世界的征服者竟被音樂征服!
我們的心都承認音樂的權勢，
德萊頓就是今日提摩太厄斯。
(飛白譯)
【賞析】
亞歷山大•蒲柏是英國18世紀最負盛名的古典主義作家。他推崇並宣揚古典主義的文學觀，重理性，講規則，與當時的社會風尚極其適應。他的詩歌取材廣泛，技藝高超，以詩體紛繁多變、詩句精雕細琢著稱，有人稱他為“技巧”的詩人。他發展和完善了英雄雙韻體，將這種古老的詩體鍛造得無比精巧，達到英國詩史的最高境界。然而，隨著浪漫主義詩歌的興起，他的詩藝日益遭到批評和攻擊，詩人兼批評家馬修•阿諾德甚至說他的詩歌只是“散文的經典之作”。進入20世紀，他的詩名複振，多數批評家認為他雖不長於抒情，也無深刻的思想，卻善以議論和哲理入詩，寫得精練雋永，英雄雙韻體的運用更是爐火純青。我們無法斷言他的詩名是否還會經受一番沉浮，但至少可以肯定，他的藝術造詣是同時代其他詩人望塵莫及的。
《批評論》是蒲柏23歲時的成名作。在這首744行的長詩裡，蒲柏模仿歐洲文學史上許多批評家撰寫詩體文論的傳統，以精湛的詩藝縱論了文學批評的重要和高明批評家的養成(1-200行)、批評不當的十個原因(201-559行)、批評的正確原則和歐洲批評簡史(560-744行)。全詩構思巧妙，論述審慎，措詞文雅明快，語氣恬淡平和，名句佳段層出不窮。這裡節選的詩段(對應于原詩362-383行)，是《批評論》中十分精彩的一段，通常以“聲音與意義”的標題出現在各類詩選中。蒲柏認為，詩歌的內容與形式應該有機統一，聲音，或者說“音響”，需要成為意義的回聲。他不但提出了這樣的文藝觀點，也努力實踐這種音響與意義的完美結合。
選段第一句“文筆流暢決非偶然，要靠功夫”已經成為膾炙人口的警句。蒲柏強調，詩歌創作如同跳舞一樣，只有經過苦練才能達到技藝精湛，光憑偶然性因素是不行的。接下來的兩句集中體現了蒲柏對音響與意義之間關係的看法，尤其是“音響應該就像是意義的回聲”，是全詩的主旨所在。
為了說明音響與意義的和諧統一，蒲柏寫出了一系列的示範詩行。在“和風拂煦，旋律是何等輕柔，/漣漪柔滑，在柔滑的韻律裡流”兩行中，蒲柏多次重複使用摩擦輔音、鼻輔音，以此表現風和日麗、水波蕩漾的輕柔平滑;寫到“但當怒濤擊岸，勢如雷霆，/粗獷的詩應當像激流奔騰”時，他卻使用了一系列的爆破輔音，發音時嘴唇開度比較飽滿的長母音和雙母音，將驚濤拍岸、浪聲轟鳴的氣勢表現得淋漓盡致。
隨後四個詩行，蒲柏運用了古希臘羅馬神話中的大力士埃阿斯和“飛毛腿”卡蜜拉的典故，再一次論證不同的內容需要不同的音響效果來表現。在描寫古希臘英雄埃阿斯的時候，蒲柏先是利用揚揚格音步“vastweight”漁染他的孔武有力，然後在第二行的九個音節中，用了六個重音節、兩個揚揚格音步，增強詩句沉穩的格調。對於這樣的詩行，我們只能以加重的語氣緩慢朗讀，漸漸聯想到埃阿斯魁梧的身軀、勇猛的力量。但在描寫古羅馬女英雄卡蜜拉的時候，蒲柏較多地使用了輕音節和抑揚格，讓我們可以輕鬆快速地讀完詩句，就像卡蜜拉輕巧地“掠過平原”、“飛過麥田”。
最後，蒲柏著重運用了樂師提摩太厄斯為亞歷山大大帝演奏的典故。提摩太厄斯曲藝高超，能夠演奏不同的音樂，喚起聽眾千變萬化的情感體驗，即使久戰沙場、征服歐亞非三大洲的亞歷山大大帝也臣服於音樂的力量，隨著音樂的節奏情緒起伏，或喜或悲。德萊頓曾經將這個典故寫進詩歌《亞歷山大之宴，又名音樂的力量》，並且在詩中充分施展了他的詩才和樂感，用富於變化的詩歌韻律表現豐富多彩的音樂旋律，生動再現了提摩太厄斯的音樂魅力。蒲柏認為，德萊頓的詩歌，尤其是這首為基督教音樂節聖西西麗亞節撰寫的詩歌，是音響與意義、形式與內容有機結合的典範。他情不自禁地在選段末尾感歎“德萊頓就是今日提摩太厄斯”，字裡行間洋溢著對德萊頓的敬佩之情。
從文體學的角度來看，一些語音，由於其發音特徵，常與一定的意義相關聯，巧妙地利用語音之間的關聯可以進一步強化意義，增加表現力。蒲柏的文藝觀點“音響應該就像是意義的回聲”，道出了詩歌創作的重要規律，值得我們去學習和實踐。(蔡海燕)
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