姚仁喜
高鐵新竹站
蘭陽博物館
法鼓山農禪寺
烏鎮劇院
實踐大學體育館及圖資大樓
中鋼企業總部大樓
克緹辦公大樓
姚仁喜（1951年12月6日－），台灣建築師。1975年畢業於台灣東海大學建築系，於1978年獲得柏克萊加州大學柏克萊分校的建築碩士。
大元建築及設計事務所Artech Architects
於1985年由姚仁喜先生創立，臺北及上海逾160位建築專業人員。設計案多位於大中華地區，亦於美國、歐洲、非洲及南亞等地，設計類別含辦公、住宅、文化、教育、醫院、飯店、商場、交通、工業建築及都市計畫。
代表作品
• 台灣高速鐵路新竹站THSR Hsinchu Station
• 蘭陽博物館Langyang Museum
• 法鼓山農禪寺Water-Moon Monastery
• 烏鎮劇院Wuzhen Theaters
• 實踐大學體育館及圖資大樓Shih Chien University Gymnasium and Library
• 中鋼企業總部大樓China Steel Corp. HQ.
• 克緹辦公大樓Kelti Center
認可
2002年姚建築師以台灣高速鐵路新竹站一案為主題，代表台灣參加第八屆義大利威尼斯建築雙年展；2003年受邀參加第一屆鹿特丹國際建築雙年展。2004年受邀參加第一屆北京國際建築藝術雙年展－佛手湖軒；2008年再度受邀代表台灣參加第十一屆威尼斯國際建築雙年展－暗黑情事；2013年英國國際建築展IAS－以故宮南院代表台灣參展。
1997年獲頒台灣內政部第三屆「傑出建築師」；2005年獲頒柏克萊加州大學環境設計學院頒發〝傑出校友獎〞榮譽。2007年獲得台灣文化藝術獎項「國家文藝獎」建築類第十一屆得獎人；2009年獲得中國一級註冊建築師資格。
得獎事蹟
2013第一屆 ARCHITIZER A+ 大獎: 專業評審首選獎& 網路票選第一名- 中鋼集團總部大樓
2012芝加哥雅典娜建築與設計博物館+ 建築藝術設計與城市研究學院「2012 國際建築獎」- 蘭陽博物館
2012Perspective Awards - HERITAGE 類別- 蘭陽博物館
著作
2011年，第二本作品專書《ARCHITECTURE OF KRIS YAO／ARTECH》亦由澳洲Images Publishing出版
2003年，中文版專書《姚仁喜／大元聯合建築師事務所》於由北京中國建築工業出版社出版
2001年，大元建築及設計事務所第一本作品專書《Kris Yao／ARTECH Selected and Current works》由澳洲Images Publishing出版
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A7%9A%E4%BB%81%E5%96%9C
姚仁喜談藝術建築與自然融入 用長鏡觀察 用建築包容
「從一個社會來講，我們有一個集體的潛意識，就是我們有集體的DNA，集體的夢；也許就是我們的文化，我們的歷史，我們共同分享的東西。如果你能把那個東西提取出來，就會做出一個有很多共鳴的作品。因為它能夠喚醒一個文化的深沉共鳴；而超越文化，還有一個更共同的感覺，不管你是甚麼人，甚麼顏色的人，你都有一個最基本的、人心上的一種共同的東西：佛性。」——台灣著名建築師、兩岸四地建築評委、「大元聯合建築師事物所」創辦人姚仁喜（KRIS YAO）。
很多學建築的學生，他們在學校被授予的大多都是如何跟從歐洲建築風格，將時尚、趨勢、潮流、現代玻璃牆等冰冷的元素注入聳立的建築物中。而此時，無論你身在香港，或是紐約的街頭，抑或是其它現代化的城市，你可能分不清自己身在何處，甚至對現代建築感到陌生和隔離。當建築走到此時，是否大家已在追逐中走到盡頭？需要回過頭來反思：建築何為？
2013「台灣式言談」首場於6月底在香港光華新聞文化中心舉辦。主辦單位邀請了台灣著名的建築師姚仁喜，與香港知名設計師及建築評論家等暢談「建築的自然融入與空間節奏」。首次有機會親聆設計大師講述其作品的設計過程，令筆者大開眼界。亦終於明白了：甚麼是建築。
港台兩地建築界菁英。左起香港建築評論家盧林、香港建築師學會院士馮永基、主講姚仁喜、主持人香港知名設計師劉小康。
大境自然——「蘭陽博物館」
座落於台灣宜蘭烏石港的蘭陽博物館，是姚仁喜花了6年時間建成的作品。百年前曾熱鬧的漁港——石港春帆，船兒繞過黑石，可開到頭城。然而，滄海桑田，如今已變成一塊濕地，只能從點點痕跡中憑弔龜山島當年的美好記憶。
台灣東北海邊很多單面頁岩和砂岩的立方體大石，經海水沖刷後，變成不一樣的層面。運用這些石頭的層面花紋，展示宜蘭特有的地質面貌：山、平原、海。姚仁喜形容博物館「好像在跟海裏面的龜山島有一個清楚的對話。」
博物館分三個不同的空間，仿似海水沖刷石頭造成的虛與實的節奏，模仿當年頁岩和砂岩，每一塊石頭都經音樂人用手拼出來，寬度都跟音符有關。表現大自然侵蝕礁石的過程中，撞擊出的節奏和樂感，令人忍不住哼唱《四季》協奏曲。
宜蘭常常下雨，石頭變濕，顏色和表情亦都會發生變化；清晨霞光、日間普照、落日餘暉，哪怕一天之內，博物館都呈現不同的顏色和樣貌。令姚仁喜動容的是，他常常看到阿公阿婆在那裏指指點點，欣賞館中景象。內觀遠望，都有許多熟悉的物品和美好回憶。姚仁喜說：「據統計，蘭陽博物館是台灣唯一一個公家博物館靠賣門票打平收入的。參觀的人多，網站也受歡迎，很多人去拍照留念。」
為甚麼這麼成功？他說：「用電影比喻，大概它像是一個史詩的電影角色。沒有演壞。有山、平原、海、島，而且還有人文跟歷史，貫穿在裏面。」享受空間和節奏，姚仁喜形容自己的作品為「大境自然」。大的場景和建築物，人與建築及空間的對話。
心境自然——「法鼓山農禪寺」
亦曾年少輕狂，但《西藏生死書》令一顆不安的心找回自己。篤信佛教，令姚仁喜的創作亦同時進入另一個境界，「輕鬆自在，不強求」。
因緣際會，聖嚴法師生前親自交代姚仁喜做其定中所見的寺廟——台北法鼓山農禪寺，並且只給出六個字：「水中月，空中花。
前無古人先例可循，姚仁喜笑著形容，是他夢裏所見。於是，面向基隆河，背倚大屯山，座落於開渡平原的農禪寺水月道場於焉誕生。
大大的水池，映照著寺廟，其後種植的綠樹遮擋了現代塵囂中的高速公路。姚仁喜切身感受到山傑地靈，環境的清幽帶給人內心的寧靜。他說，有父母帶著平常吵鬧的小孩，他竟然來到這裏能靜坐水邊很久，亦有人能在此地感受到一種心境的轉換。「我去過幾次，有人認出我後，留著淚和我說，建築很棒！很感動。」姚仁喜謙虛地說，建築本身沒甚麼，但令他驚喜的是設計後呈現的效果：當風吹過，水池後面的禪堂裏的一切都跟著動：水動、倒影動、禪堂裏面的帷幔動、倒影中的帷幔亦在動。或者「水中月，空中花」，佛教中所講的萬物皆為不實之存在，他有一點點碰觸到這種狀態。
更令人意想不到的是，對中國正體字的威力獨有領會的姚仁喜，竟然「瘋狂地」把整本《金剛經》以混凝土灌製出鏤空的5千多字，鐫刻在長廊外牆上。「佛之語以光的形式出現。」姚仁喜自嘲自己這個「傻瓜年輕人」的衝勁。他說，每次看到那個投射在牆上或反射於空中的字，身上都會起雞皮，感到震撼！
夕陽西下，投入室內的光線將在大殿內牆的《心經》投射在圓柱上，光影流轉，字在轉，給人一種「梵文」之感。太陽從字裏透射出來，有人看到心經跑到「空中」，乃光經玻璃折射所致，卻增添了虛幻感。
「做成一個景觀的道場，讓環境來做工作，讓環境來影響人生。」姚仁喜覺得這是一個心境的自然。可以讓人想靜下來，讓心休息一下。
夢境自然 ——「讓夢繼續做……」
Water-Moon：攝影：鄭錦銘 （大元聯合建築師事務所提供）
Wuzhen Theater：（烏鎮旅遊開發有限公司提供）
講到自然，姚仁喜引用一位佛教老師的話：「Because Nature is Natural。中國人說自然而然。一個空間能讓我們的心自然而然、輕鬆自在。」
1971年，還是大學時代的姚仁喜，曾做過樂團主唱，發過音樂夢。順著建築之路，卻一直走到今天。然而，因緣際會，10年前他那股差點被熄滅的藝術之火再次被點燃時，2002年，他代表台灣參加威尼斯建築獎展覽，不僅拍了電影還做了音樂。其後，他跑到紐約去學電影，短短的一個月內，他拍了4部電影。從寫劇本到拍攝、導演、剪接……在那重燃年輕夢想的時段，他寫了多個劇本。
就在一個月前開幕的浙江烏鎮劇院，是姚仁喜的另一部代表作。構思源自於當地特產吉祥物「並蒂蓮」，他運用當地舊材料：舊木、舊石板、舊而有青苔的磚和城牆，再現十八、十九世紀原水鄉水墨山水畫般的景色。舊烏篷船，夾著霧氣，水鄉的夜晚在燈光照射下，亦真亦幻，似夢境般。可乘船入內，亦可陸路進入。「劇院本來就是人去做夢的地方，因為我們知道那是假的，但我們還是要去看。烏鎮又是一個像夢一樣的地方，所以，烏鎮大劇院最大的任務是讓你們的夢繼續做。所以，空間、氛圍都是不要驚醒夢中人。」
滿足人們做夢的同時，建築設計家的夢亦同時在做。如他自己所描述的，「我發現，我喜歡把建築用電影的影像流動跟說故事越來越分不開了。」
體會自然——感受人文元素
香港知名建築評論家盧林對姚仁喜有這樣的評價：你不是在做建築，你是一個藝術家、音樂家、編劇、導演。
盧林分享和姚仁喜相處過程中的感受。他感喟，當香港建築大獎的評審員大多以房子的外觀是否漂亮來做評判標準時，卻很少有人講建築與人的關係。姚仁喜令他懂得如何欣賞建築：欣賞空間，體會簡單的生活。
姚仁喜說他是一個性格孤僻不喜與人貼在一起的人，亦是一個「喜歡用長鏡頭觀察」這個社會的人。「我們在做建築時，其實，它是一個長距離的一種關照，而不是一個短距離的參與。我們的任務是把空間做出來。我在做很多想像的時候，我會想像很多事情在裏面發生，可是這個時候，又要接受一種包容。因為我是在做一個容器，它可以包容各種東西。」
香港知名設計師劉小康說：「過去曾有很多世界一流的建築師在香港建築，可是他們卻都沒有關心過我們。沒有關注我們人與我們的文化。」
或者，對神佛的信仰，令姚仁喜在內觀的過程中，更多領悟人生的真諦，使他在建築與藝術的道路上越走越寬。在個人修行中，他體會到精神與修持是一致的關係。「因為當你在自由的狀態下，你才能創作出自然而然的作品。」
http://hk.epochtimes.com/b5/13/7/12/181048.htm
從實踐中發現創作的本質－試論姚仁喜的建築 by劉舜仁 東海大學建築系系主任
『我逐漸了解這個對「實踐」永遠合適的、真正的意義是放掉所有預先的觀念，全然地浸潤在「作」當中，並且去慶祝它。畢竟建築不是問題的一個答案。建築即是。』姚仁喜
姚仁喜建築師是建築的實踐家（Doer）而非建築的空談者（Talker）。他對台灣建築最大的貢獻不在提出驚人的建築宣言或是聳動的建築思想，而是自始堅持創作者的理念，面對真實的社會環境，身體力行，透過大量且多樣的作品，證明即使在艱困的執業環境下，仍然可以創造極高品質的建築。
姚仁喜先生得獎無數，1999年同時完成三個重要且各具特色的作品：「香光尼僧團台中養慧學院」（1999年台灣建築獎）、「大陸工程企業總部」（1999年台灣建築獎佳作）、「仁寶電腦企業總部大樓」（2001年台灣建築獎、2002年首屆WA中國建築獎佳作），同年榮獲「第一屆遠東傑出建築設計獎傑出獎」。到目前為止，姚先生個人最得意的作品是「台灣高速鐵路新竹站」；2002年即代表台灣參加「威尼斯建築雙年展」、以及2003年「鹿特丹第一屆國際建築雙年展」。
姚先生的成就一方面得力於他積極吸收西方精進的建築技術，不斷提升事務所的專業質能，以團隊的方式有效、精巧地處理台灣現實的建築與都市問題。姚仁喜建築師對人才的組織與創意的激發，是其工作團隊能夠快速生產高水準作品的關鍵。過去兩次重要的國際合作：1995年富邦金融中心與SOM，以及1999年大陸工程企業總部與Ove Arup，更使工作團隊獲得專業上的躍進，奠定了姚仁喜建築師事務所在都市設計、構造技術、與材料使用與世界齊頭並進的能力與信心。無怪乎建築評論家，也是姚先生當年在柏克萊大學建築系求學時的老師山姆．戴維斯（Sam Davis）認為「也許他（姚仁喜）最持久的貢獻一點都不在房子，而在他所建立的創意企業體的典範。」
姚先生的成就另一方面則源自他有意識地對自我內在創作思維的反省。姚先生察覺當自己愈謙卑、愈虛心、愈少自我、愈沒期待，與設計相關的精靈愈能活躍介入，最終的成果就愈宏大。近年在佛法上的信仰與修練，更強化了他對「直覺」（Intuition）的運用，因而與其在設計過程中顯現的系統性、對幾何形式與空間組織的「理性」（Reason）形成強烈的對比。內與外、直覺與理性，似乎是透過「實踐」得以結合，成為一個具有源源不絕的創造力的個體。從實踐中發現創作的本質，繼而建立堅定的信仰，是姚仁喜建築師在這個時代給台灣的建築界非常寶貴的啟示。
雲氣斑斕壯闊的變化，來自日月的無華。這樣的體會，關乎藝術創作，也直指精神修持，未必建築，卻十分空間。
唯有認知到虛的存在，實才有了真正的份量，唯有不斷地內在淨化自己，才能如無華的日月一般，創造出雲氣斑斕壯闊的變化，姚仁喜引用十三世紀蘇菲教詩人Rumi的詩中典故時，窗外的陽光正將台北盆地的大樓一棟棟拭亮起來，玻璃帷幕的光采，更多來自於透亮天光──這樣來看建築，確實如一場無聲說法。
中國人和希臘人爭論誰才是高明的藝術家，中國人滔滔辯論，希臘人無言離去，國王決定各給雙方一室，中間隔著布簾，中國人以百種顏料天天彩繪精雕，希臘人日復一日清洗勤拭牆壁直到光潔剔亮，當大功告成那日到來時，國王懾服於中國的氣派色澤和精工細琢，但當布簾一拉開，所有瑰麗與金碧輝煌，都映射在希臘人的無瑕牆面，成為絕美的流光華彩。
Rumi無疑偏袒希臘藝術，身為蘇菲教詩人，他在詩中寫道：「希臘藝術是蘇菲式的藝術。／他們不去研讀哲學的思考。」而接下來的文句發人深省：「他們讓他們的愛念清明更清明。／沒有貪求，沒有忿恨。在純淨中／他們接納並且反照當下的每一個形象，／從此處，從星辰，從虛空。」
「他們全然吸收，彷彿他們的目光／就是在觀看他們的／那輕盈的清明。」Rumi以此總結。
和姚仁喜談建築，得到Rumi的詩，一如高鐵新竹站如風的頂棚，是在觀看雲門舞集演出時，姚仁喜隨手以名片捏折出的流線。
「文章本天成，妙手偶得之。」他說，每個設計都有它的因緣。因而，「不要一天到晚追逐『文章』，而是要練『妙手』。」他相信，所有好的設計本就存在應有的因緣裡，建築師與設計者所要做的，只是像考古學家一樣──「發現」它！
在此之前，重要的是要拭淨內在的清明，拋卻過多的專業偏執反而能看到更多可能性與機會，「設計對我現在來說，變得比較簡單，以前總想創作一個獨一無二的，Ego很強的東西，後來發現，那反而才是創作的阻礙。」
現在的姚仁喜，有了更多的從容自在，卻也都經過長久的探索修為。
沒錯，他正站在同儕欣羨的位置。
就在這個月份，他代表台灣參與第八屆威尼斯建築雙年展，以高鐵新竹站輻射出的延伸意象，詮釋「2050願景台灣」的台灣館主題，以呼應威尼斯建築雙年展的大會主題「Next」。
五年前獲得內政部舉辦的「中華民國傑出建築師獎」，時年四十六歲的姚仁喜是歷來最年輕的得獎者；三年前「遠東集團──徐元智先生紀念基金會」首度舉辦「遠東建築設計獎」時，姚仁喜是以「大陸工程企業總部大樓」贏得「傑出獎」百萬獎金的第一人；而他的「國立台南藝術學院音像藝術大樓」、「香光尼僧團台中養慧學苑」、「元智大學資訊圖書大樓」等作品，也都是建築獎項常勝軍。
有人視他為建築這項「老年行業中的壯年大師」，有人說他是台灣少數最有機會登上國際舞台的建築師，而姚仁喜卻在這個暑假去了趟美國，到紐約電影學院修習電影，一個月後返台意猶未盡，仍為聲光影像夢迴魂縈。
一切的轉捩點應該回溯到那一天，朋友丟了本英文書在他桌上，「借你看看！」那一「借」至今書未曾還，甚至佔據了姚仁喜的心靈，他促成了《西藏生死書》中譯本的問世，作者索甲仁波切則成了他的人生智慧導師。
當時姚仁喜的莫大震撼，莫過於《西藏生死書》突破外在世界表象，直指心靈的內在觀照，正當野心勃勃想要大張旗鼓闖番國際事業的他，發現自己原來是書中所說的Active Laziness，這種「動的惰性」之人，表面上看起來很忙、很有目標，其實不敢面對自己、面對死亡。
接觸藏傳佛教之後，姚仁喜從靜坐中有了諸多體會，「打坐就是讓人Bringing The Mind Home」，他記得仁波切曾說，世人總在Everywhere，但Nobody Is At Home，外在有太多追逐、期待與恐懼，「不管信仰什麼宗教，精神修持，以我非常不用功的經驗體悟，就是『回來往內看』。」
他相信，作品就是人的鏡子。
一如往常，像多數建築人執著於想要創作出舉世無雙的傑作，談形式思潮理念哲學工法技術，刻意的自我表現反而扼殺了許多建築應有、可能有的機會，這些自以為是的堅持，像剝皮一般逐層脫去，藉著工作的Discipline減少「我執」成了姚仁喜的訓練，是建築，也是修持。
好比直到今日，姚仁喜談起薇閣小學仍會不自覺浮上微笑，那是種「初戀情人」的心情，第一個做的設計案，所有最純潔直接的心意投入其中，他讓小朋友畫出他們心中最想要的校園，以數棵大榕樹主導了校園空間的發展，配合樹形的彎曲，他將四層樓校舍設計成階梯狀，如同與榕樹同呼息，在與人、與自然的互動中激盪出薇閣獨特的質地，那感覺，至今姚仁喜仍覺耐人尋味。
許多年之後，姚仁喜參與九二一地震災區校園重建，遍植肖楠、相思樹與苦楝，使校園腹地廣闊的中寮國中成為他們所想望的「森林學校」，而爽文國中原本就有座古木參天的舊校門，捨新規畫而重拾這樣的福地洞天，在風格渾然天成的校門前舉辦開工典禮、畢業典禮，學生都有難以言說的感動，順應自然的建築觀，從早期的薇閣到後來的災區校園，似乎一以貫之，姚仁喜卻坦言，初時懵懂，只是抓住了偶發的感覺，後來才逐漸變得清明且自覺。
清楚「直觀」是設計相當重要的要件，順應自然、直接掌握空間與環境的狀況，因而不同基地各不相同，一件作品一個樣，而非件件雷同的建築師「風格」，「直觀根植於人性。」姚仁喜相信：「設計一棟房子如果能照顧到人性基本需求，使用者在這樣的空間生活，自然會與環境激發出正向的氣氛。」
大多數建築人拍出的建築照片大多是空蕩蕩的空間，姚仁喜卻重新認真思考，「有人的建築」是多麼重要的事。
一路來的吸納影響，也自然而然將姚仁喜帶向現今的位置。
由於幼時體弱，姚仁喜的童年不同尋常，但那段在家中受教育的日子，也為姚仁喜日後不同於流俗的行事思想，奠下微妙的伏筆，而眾所周知，大哥姚仁祿對姚仁喜的建築啟蒙，具有關鍵性的影響。
如今建築界津津樂道，莫過姚家三兄弟都在相關領域闖下天地，姚仁喜建中畢業後放棄台大土木系而選擇東海建築系，姚仁祿的「示範」作用佔有決定性因素，而跟隨亦師亦友的大哥，從事室內設計的六年，也是姚仁喜重要的學習階段。
東海校園的自然與人文薰陶，則成為姚仁喜空間經驗極其重要的一環，日後當他設計學校建築時，校園氛圍與教育養成的莫大關聯，成為銘記在心的刻記，而當時的建築系主任漢寶德，啟發了他對建築的思考，在姚仁喜眼中是「永遠的老師」，「永遠有令我震撼的對事情的看法」。
一九八五年創辦「大元」建築與設計事務所前，曾與建築師李祖原合夥，又是另一段建築修煉，姚仁喜總是宣稱「那時起，我才開始學建築」，更重要的是，學得國際合作與經營事務所運作的經驗。
索甲仁波切與上師轉世的宗薩仁波切，則對姚仁喜的精神修持帶來巨大的寧靜革命，他開始懂得將心放空，在「虛心」的過程中將自己變成很有包容力的空間，蓄積「發現」的能量，平日花費大量時間閱讀、靜思打坐，每年定期「閉關」韜光養晦，都成為重要功課。
潛心磨鏡，姚仁喜逐漸認知到，所追求的建築，是超越文化、碰觸到人性基本狀態的建築，「文化是集體的習慣，難免也就有約定俗成的藩籬」，姚仁喜憶及法國普羅旺斯所見的沉思派教堂，即使不是天主教徒也能感動於空間的神聖，那種普遍的的空間精神性，可以超越異文化的隔閡，而植基於人性根本，「建築與人性的反映和互動，更深刻動人，而且更Universal。」
其間格外有著難以捉摸的質地便在「詩意」，直觀而不解析的體會，在姚仁喜看來，便是一種如詩的特質，以相對映於政治方式的分割解析。
政治方式的解析以「辯論」為工具，「Debate」的拉丁字義為「擊倒對方」，從議題出發，經過意見與概念的蒐集、議決、多數討論，整合許多變化又片段的概念，集眾人之力所做出來的事卻反而與智力的集合不成正比，「因此，建築不能以試圖滿足『需求購物單』的方式來完成，也不能藉由議題或理論的辯論來加以建立。」姚仁喜說。
他從宗教信仰與精神修持學得的最重要體會，應屬「無常」，無常的不只人生，也關乎建築。
其實與傳統建築認知大相逕庭，古代經典一再傳達建築是永恆的存在意象，姚仁喜笑了，「很多人想把建築想成永恆」，然而永恆果真存在嗎？「建築有許多方法可以去呈現出變化，光影、季節、人的活動或不活動，都是建築的『無常』。」
由是觀之，關於建築的「需求」片段且多變，理論也不恆常，「我們常為同一個理論今天辯護，而明天難堪。」姚仁喜說： 「新鮮的議題，常是自我意識的偽裝。但建築卻是人類文明少數長久相伴的事物，必須經過歷練與沉澱，必須超越片段及分析，掌握整體及本然。」
與其依據「需求購物單」拼湊出沒人會滿意的大拼盤，不如沉潛尋思什麼是建築基地與生活其間的人真正想要的建築，藉由互動與深度對話凝聚共同意識，彙整出那樣的建築來，那是姚仁喜所謂的「詩」，不需刻意解讀，言簡意賅又直指本心，一如姚仁喜相當欣賞的音樂家Keith Jarret所說：「完美的音樂不是音樂家創造的，音樂家只是去『發現』這些音樂而已。」
詩與直觀，顯然也和傳統建築人信奉的理性主義彈不同調，「建築是多層面的，可以和房地產、權力、文學、科技……許許多多不同的領域聯結在一起，什麼樣的結盟決定於各人性格。」姚仁喜說：「建築的迷人，也就在於那麼豐富多樣的層面。」
一如拭磨牆面如鏡的希臘人，姚仁喜總以「減法」來做建築，去蕪存菁的簡練發散獨特的大器風華，但也總有一種戲劇性的氛圍彌漫其中，無論有如巨大雕塑體的台南藝術學院音像所，或者清水混凝土大框架呈現出「燈盒子」意象的元智大學圖書資訊大樓。
戲劇與電影，正是姚仁喜於建築之外的另種熱愛，統匯整合諸多複雜環節的角色，電影導演與建築師其實有異曲同工之妙。
早在東海大學時就曾嘗試拍攝八厘米影片，未實現的青春夢，每每難以忘情，曾將辦公室借予楊德昌拍攝「獨立時代」，曾跨刀為表演工作坊設計「我和我和他和他」的舞台，曾在岳母顧正秋獲得台北藝術大學頒贈名譽博士學位時，為這位京劇名伶拍攝紀錄短片，乃至年過半百後終於親嘗電影拍攝、剪輯、製作的箇中滋味。
從電影回溯建築，更加洞見流動與恆定的弔詭辯證，在姚仁喜看來，車站是最能體現稍縱即逝、無常空相的建築，車站並不是旅客的終點，但又是某種目的地，所有的離別、抵達與出發，並非屬於特定文化的情感，而是放諸四海皆準的普遍人性感受，而張力發揮到最極致，首推月台。
從月台望過去，看得到對面的月台，但所見到的卻是要往反方向出發的旅客，那麼近卻又跨不過去，人在這樣的空間，有種「疏離的共同感」，這種共通的空間與情感經驗，正是姚仁喜將在威尼斯建築雙年展呈現的敘述基調。
電影、車站、光影、旅人與高鐵新竹站，交錯構成感性與理性的碰擊，既台灣又世界，既流動又恆定，既虛幻又真實，一路走來的建築的人生精神的體悟，所有建築的人文藝術的涉獵，在這件多媒體呈現的挑戰之作中，將痛快淋漓有了集大成的演練。
隱約呼應了姚仁喜長久尋思的二元辯證課題，在他以寓言體所寫的《西城考古》中，專司建造堅硬之城的「莫伸靈」，與隨處而居、專司建造柔軟之城的「江夏隆」不斷競逐爭奪地盤，直到西城居民的忍耐已到極限，築起高聳城牆以遮擋看到周圍建築物的可能。
但有個溫情的但書，居民同時決定，這座城牆將不是恆常的，根據每年黑面琵鷺飛經西城的增加隻數、受捐贈角膜而重獲光明的眼睛個數、孤苦老人臨終時獲得祈禱的人數、救護車在擁擠馬路上被讓先行的數目，西城的居民就拆卸下城牆如數的石塊，砌成一座高塔。
「莫伸靈」與「江夏隆」所意味的堅硬城市與柔軟城市的爭奪是否就此罷休？姚仁喜在故事末尾寫著： 「雖然沒有正式的計畫，但根據老人們口中的傳說，如果所有的城牆石塊都拆除而砌起高塔，這座高塔將是全世界最高的高塔。而這是西城居民原先一直冀望而無法達成的夢想。」
「同時據說，這座高塔，如果建成，你登高而望，可以看到眾神與天使的故鄉。」
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