理查•邁耶
理查•邁耶是美國建築師，現代建築中白色派的重要代表。曾就學於紐約州伊薩卡城康奈爾大學，早年曾在紐約的S.O.M建築事務所和布勞耶事務所任職，並兼任過許多大學的教職，1963年自行開業。邁耶的代表作品有法蘭克福裝飾藝術博物院、海牙市政廳及中心圖書館、密西根州道格斯拉住宅（1974）、紐約州布朗克斯發展中心（1976）、新哈莫尼文藝俱樂部（1978）、亞特蘭大高級美術館（1983）和羅馬千禧教堂等等。
邁耶的作品以“順應自然”的理論為基礎，他表面材料常用白色，以綠色的自然景物襯托，使人覺得清新、脫俗。他善於利用白色表達建築本身與周圍環境的和諧關係。在建築內部運用垂直空間和天然光線在建築上的反射達到富於光影的效果。他以新的觀點解釋舊的建築語彙，並重新組合於幾何空間。他特別主張回復到20年代荷蘭風格派和勒•柯布西耶宣導的立體主義構圖和光影變化，強調面的穿插，講究純淨的建築空間和體量。
“白”是邁耶建築不可缺少的元素，而白的牆就像畫紙，光影就在其上自由的作著移動的圖畫。“白”是邁耶的作品給我們的第一印象。儘管白色派的建築未必白，就邁耶而言，這個稱號卻是名副其實的，在以色彩濃豔的牆，紅黃藍綠的管線，眼花繚亂的裝飾為標誌的種種時髦設計面前，他的白色建築自有一種超凡脫俗的氣派。與二戰後開始流行的暴露材料本色的設計相反，他做的白色光潔表面具有明顯的非天然效果。這就是邁耶建築的特點，也是他建築的魅力所在——純淨。然而，純淨不等於單調，精練的設計可以同時是一個富於藝術表現力的設計。雖然他的局部素材來自于現代建築，整體卻沒有枯燥的氣氛，原因在於內外某些部分的體量被巧妙地增減，賦予建築明顯的雕塑風味。一個個新穎的形象展現在我們的面前：在以直線為主，不時穿插曲線的幾何體中，透過比例優雅的玻璃牆面，清楚地顯現出內部的景象，這些縱深感的空間與白色實牆的交替更迭，產生了某種特殊的韻律感和節奏感，它們不是出自同一構圖因素的多次重複，也不是出自單方面強調水準或垂直感，而是通過某種內在的呼應起作用，使他的建築充滿了某種藝術的品味，讓人有一種舒適，柔和的感覺，也讓人的心靈得到淨化。
理查•邁耶,Rich ard Meier作品集-築龍圖酷
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高級藝術博物館 1980一1983 美國，亞特蘭大
博物館處於一個街道轉角的位置，那裡臨近坐落在桃樹街的紀念藝術中心和長老會第一教堂。這個位置對於亞特蘭大未來的發展、附近街區的步行導向以及公共交通來說，都是非常重要的。整個建築由四個部分組成，其中一個被特殊雕琢以區別於另外三個部分——從基本的意象圖分析，和法蘭克福博物館還是比較相似的，雖然其意義已經被重新解釋了；這裡，缺失的那個部分變成了整個博物館的一個紀念性質的中庭、休息空間和儀式中心。
植被密佈的桃樹街非常有吸引力，交通要道的入口自然願意選在這裡，博物館面對這邊的位置臨近紀念藝術中心。建築前臨街的空地形成一個綠色的空間。入口由一個斜著伸出的坡道形成。這個坡道引導人們經過一面幕牆，穿過一條柱廊進入整座建築的主要樓層。
整座建築的結構由圓形鋼柱、框架和混凝土板組成。花崗岩底座作為所有坡道的橫向基座材料，從正面看去，成為覆蓋在畫廊表面白色精美嵌板的依靠和支撐。光，不論是直接進入還是通過天窗、條形玻璃窗、帶狀通氣窗和嵌板上的小孔透進的，都形成了連續的效果：拋開它的功能不說，光簡直成了這個博物館啟發人們思索文化價值的象徵，這個博物館最重要的目標就是激發人們去發現這些價值以及通過空間的體驗來讓人們對其中的展品有更加深入的思索。
道格拉斯住宅 1971—1973 美國．春之港
道格拉斯住宅位於密歇根湖畔一處雄偉、陡峭、孤立的坡地上，四周滿是密實的針葉林。從公路到湖邊的地勢非常陡峭，以至於整座住宅看起來就像掉落於此似的，一座機械化的物體矗立在這片純自然的環境中央。建築的白和水的藍、樹的綠相映成趣，展開一場充滿戲劇性的對話。而天空則使整棟住宅更加醒目。自然和建築形成一片和諧融合的景色。
從很多方面看，道格拉斯住宅都可以說完成了一個由史密斯住宅開始的系列。在這一系列的住宅中，入口通常都被處理成從建築邊界上延伸出來的形式。在道格拉斯住宅所處的場地裡，非常陡的斜坡地形使住宅的入口只能設在頂層平面。因此這種看起來似乎直接橫越正面頂部的引橋形式再次得到應用。從公路上惟一能看見的是屋頂和頂層的部分。只有穿過引橋才能看到五層高的住宅和4500平方英尺的起居空間。一條更低的橋直接將起居層和下面的層聯繫起來。再經由一系列的臺階、狹窄通道、爬梯，最後到達底層的湖邊。
裝飾藝術博物館 德國 1984
城市的形象在類型和偶發性、肌理和連續性、歷史和設計的時刻之間波動。這句話強烈地影響了法蘭克福裝飾藝術博物館的設計。不僅地理空間的文脈，而且歷史空間的文脈以及類型學，綜合影響了這個建築。在這個意義上，與帶有更多田園風光的或者說很少有歷史場地感的早期建築相比，這個博物館更強調成為一個公共的以及城市的集會場所，是對從周圍環境脫離開來自由自在的現代主義建築的一種背離。這裡的體系意味著聯繫、恢復、擴展和加強公眾文脈及城市肌理。
蓋蒂中心 美國 1997
位於洛杉磯太平洋海岸馬里布的蓋蒂博物館和它所收藏的大量藝術精品，都屬於“蓋蒂基金會”所有。該基金會創辦人為美國石油鉅子保羅•蓋蒂，他於1976年去世時遺留下高達7億美元的大宗資產。按照美國的稅法規則，基金會每年必須用其資金的4.25％在與藝術相關的事務上，才能享有減免稅賦的機會。
1982年，蓋蒂基金會新任主席威廉姆上任，他有意大展雄圖，企劃成立大型藝術研究中心。1990年10月9日，蓋蒂中心設計方案正式公佈，除了主體的博物館建築，蓋蒂基金會所屬各相關部門都有專屬的建築，合為一處建築群。從地下停車場乘電梯上到電車站，專用電車大約5分鐘左右的車程，就可以載人到達位於山丘頂端的蓋蒂中心。蓋蒂中心的群體建築物環抱一處充滿花卉的美麗庭園，由於蓋蒂博物館規模巨大，麥耶爾有心籍著串聯不同時代的展廳之際，讓人們在參觀途中不時地接觸自然景物，還能環顧洛杉磯的市區景象，遙望太平洋的浩瀚波光。
淡褐色、粗面的石灰岩是蓋蒂中心建築群最終選擇的外觀材料，麥耶爾認為石材象徵永恆，之所以刻意展現石料的天然質感，是要讓建築物有如從地面自然地“生長”出來，乃是一次呼應環境的作為。麥耶爾本計畫在1996年10月12日完成蓋蒂中心的全部工程，他想籍此宏偉建築作品的完成來慶祝自己的60歲生日，結果工程延期1年完工。
新協和圖書館 美國印第安那州 1979年
該圖書館位於新“協和村”邊緣wabash河大堤附近的橫傾平面地塊上。圖書館是這個歷史性城鎮旅程的一個起點，也是為旅行者提供方位感的一個設施還是社區文化活動的一個中心。作為這個城鎮與水體以及外部世界物理上以及節奏上的一個連接體，這個建築是一個到達和出發的集散地。因此建築採用了建築漫步和歷史旅行的聯合概念。
邁耶-羅馬千禧教堂 義大利
與周圍環境有機結合，特別是三片弧牆的閃亮一筆，使建築脫胎換骨，室內光線經過弧牆的反射，一定顯得靜謐和灑脫。
“白”是邁耶建築不可缺少的元素，而白的牆就像畫紙，光影就在其上自由的作著移動的圖畫。
“白”是邁耶的作品給我們的第一印象。儘管白色派的建築未必白，就邁耶而言，這個稱號卻是名副其實的，在以色彩濃豔的牆，紅黃藍綠的管線，眼花繚亂的裝飾為標誌的種種時髦設計面前，他的白色建築自有一種超凡脫俗的氣派。與二戰後開始流行的暴露材料本色的設計相反，他做的白色光潔表面具有明顯的非天然效果。這就是邁耶建築的特點，也是他建築的魅力所在——純淨。然而，純淨不等於單調，精練的設計可以同時是一個富於藝術表現力的設計，如果說密斯（Mise Van der Rohe)後期那些鋼加玻璃的大空間給人于冷峻之感，那麼邁耶的作品卻有另一番情調。雖然他的局部素材來自于現代建築，整體卻沒有枯燥的氣氛，原因在於內外某些部分的體量被巧妙地增減，賦予建築明顯的雕塑風味。
一個個新穎的形象展現在我們的面前：在以直線為主，不時穿插曲線的幾何體中，透過比例優雅的玻璃牆面，清楚地顯現出內部的景象，這些又縱深感的空間與白色實牆的交替更迭，產生了某種特殊的韻律感和節奏感，它們不是出自同一構圖因素的多次重複，也不是出自單方面強調水準或垂直感，而是通過某種內在的呼應起作用，使他的建築充滿了某種藝術的品味，讓人有一種舒適，柔和的感覺，也讓人的心靈得到淨化。
水晶大教堂和訪問中心(Crystal Cathedral Hospitality and Visitors Center) 義大利
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