法蘭西斯 培根
1909年生於愛爾蘭都柏林，童年與身為馴馬師的父親甚為疏離。十六歲離家浪跡英、德、法等國，到處打工，1925年定居倫敦。
法蘭西斯 培根從1929年起自學繪畫，之後斷斷續續開始創作，1945年卅六歲時，以三幅十字受刑架上的人像習作油畫參加英國倫敦拉斐爾畫廊聯展，一舉成名。
培根的作品中經常出現重新詮釋名畫的作品（如梵谷、委拉斯蓋茲的作品）。但事實上這些名畫畫家對培根的繪
畫並無實際的影響，充其量只能說培根借用了著名的影像，用它來陳述自己的主題。
例如委拉斯蓋茲的<<教皇英諾森十世>>到了培根的畫中，他放棄原本繼承自文藝復興以物質的表象來描繪刻畫人物的傳統，全都刻意違反寫實，而以一種粗略，充滿情緒筆觸的技法，來表現人物的面部，衣著。變成輕薄的平刷筆觸，畫面人物呈現動，毫無著力點，甚至是沒有面積的一塊陰影。
教皇英諾森十世原圖，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的義大利統治者形象的本質，他嘴唇緊閉、雙眉深鎖，目光斜視，臉上佈滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現力，火紅的法衣與袍服的白色相對照 更襯托出這張營養極好的紅潤而富有光彩的臉緞子質料裁制的法衣披肩，在室內光照下閃爍著光芒。
這些幽魂般的魅影，就是經歷大戰以來虛空的人們，以及他們無處落實的存在感，培根剝去了人物那象徵社會角色的衣裝，掏空了他們的物質空間，使他們赤裸裸地面對一無所有。培根獨特的畫作正如他的感情世界與人生觀，遠離傳統而運用強烈色彩刻畫人生。
培根是一名同性戀者，1971年是他藝術生涯上重要而悲痛的一年。那年十月正當他於巴黎的大皇宮舉辦個人作品回顧展，於會場上接受各界肯定與讚賞之時，他的好友兼摯愛的伴侶----喬治.
達爾自殺身亡。
1970年代開始，培根的畫中經常出現在洗臉台前嘔吐，或者坐在馬桶上捲曲的人物，這些影像不僅試著追憶喬治那焦慮不安的精神，同時也是培根本身痛苦的縮影。
我不喜歡以宗教生活，這是獨斷教條主義者的精神。所有的教條都在排擠他人.取代他人。因此我拒絕接受那些宗教上的東西，對我來說這是一種引人上當的交易，我喜歡自由，只要自由存在我就盡可能地享受它。
法蘭西斯培根晚年的作品，大抵是兩三年才完成一幅，尺寸均相當大，大約四五公尺見方，對於視覺來講，相當驚心動魄，也得耗費許多心力才能完成，而內容則是，一個人像在一個背景前面，人像或許半身，或許全身，而背景大約是去背，也就是鮮少背景，但是最重要的是，晚年二三十年間的十幾幅作品，均是同樣這種模式，幾乎相同的內容，幾乎相同的構圖，幾乎相同的形式。
我不屬於任何一種藝術流派，也不受任何人影響。」這是在他去世前不久，巴黎記者塔賽特（Taset）對他的最後訪問。也許這段出自培根之口的話，就是他一生及畫作風格的縮寫。
參考書目：
世界名畫家全集─現代心靈描繪大師 培根 藝術家出版社
http://blog.kyvs.ks.edu.tw/index.php?op=ViewArticle&articleId=1062&blogId=11
法蘭西斯·培根 維基百科
法蘭西斯·培根（英語：Francis Bacon，1909年10月28日－1992年4月28日）是一位生於愛爾蘭的英國畫家。其作品以粗獷，犀利，具強烈暴力與噩夢般的圖像著稱。中後期作品主體為在狹小空間內的玻璃或金屬幾何籠子里的抽象雄性肖像，背景通常為極平坦的平面。培根於20年代開始繪畫，直到30年代初，僅有零星創作，繪畫只是他的興趣，當時他是一位室內，地毯和傢具設計師。[1] 他的突破作品是1944年的三聯畫《以受難為題的三張習作》，就是這一件作品和其從40年代末期到60年代初期的抽象頭部肖像和身體肖像為其本人奠定了他抽象肖像始祖級的大師地位。
從60年代中期開始到70年代初，培根主要的作品是他朋友們的小型頭部肖像。他經常在訪談里說他所能看見的圖像是「連續的」，在其藝術生涯中，每一段時期培根都會專註於一個主題（包括其受難系列，教宗肖像和後來的單聯及三聯的頭部肖像系列）。培根於40年代中開始以耶穌受難為主題進行各樣創作，隨後轉移到半人半獸的肖像，最好的例子是1949年的作品Heads in a Room系列。隨著1971年培根第二位愛人George Dyer的自殺，培根的藝術創作變得更私人，更集中於創作者的感受，同時也變得更內向，黑暗，矛盾；死亡和腐朽變成了重要的主題。晚期培根的創作頂點是1982年的Study for Self-Portrait，和其最著名的傑作Study for a Self Portrait -Triptych, 1985-86。George Dyer死前培根是一名存在主義者，盡情享樂，經常和盧西安·弗洛伊德，John Deakin，Daniel Farson，Jeffrey Bernard，Muriel Belcher，Henrietta Moraes和其他人在倫敦紅燈區蘇活酗酒賭博。George Dyer死後培根漸漸淡出這種生活，也減少了尋花問柳的次數，最終與John Edwards建立了他人生的最後一段戀愛關係。
自從培根死後，其聲譽與知名度逐步提高。他的作品獲得大眾的敬仰和等量的排斥。瑪格麗特·柴契爾曾經對培根做出這樣的闡述：「那一位畫那些可怕的畫的人」。[2]培根在世時是泰特美術館兩度回顧展的主角，並於2008年在同一間美術館得到了他第三次的回顧展。培根堅稱自己從不對其創作草圖準備，只有即興創作；可是他死後有部分草圖被大眾發現。雖然泰特美術館肯定了這些草圖的真偽及其合理性，藝術市場還未能承認這些作品。1990年代初期，幾張被認為已經毀掉的作品，包括50年代初期的教宗和60年代的頭像重新浮現在藝術市場，這些作品同樣得到了大眾的肯定。
早期生活
培根生於都柏林62 Lower Baggot街的療養院，母親是英籍愛爾蘭人，父親是英籍澳大利亞人。[3]隊長Anthony Edward Mortimer ("Eddy") Bacon，培根的父親，是一名Boer 戰爭的退伍軍人，後來成為了一名賽馬師。Christina Winifred "Winnie" Firth，培根的母親，是Sheffield一位鐵礦煤礦商人的女兒。其父是Sir Nicholas Bacon的直屬後裔，英國散文作家、哲學家、政治家法蘭西斯·培根子爵同父異母的哥哥。[3]培根的曾曾祖母Lady Charlotte Harley曾是喬治·戈登·拜倫男爵的親密伴侶，拜倫稱Lady Charlotte Harley為Ianthe並以自己著名的詩Childe Harold's Pilgrimage向Lady Charlotte Harley致敬。[4]當培根的祖父得到維多利亞女王賜予恢復家族封號Lord Oxford的機會時，培根的祖父因為財政原因拒絕了。[4]培根很少談及其傑出的家族史，更傾向於把自己描繪成被註定走出家族傳統的異端，這在很大程度上是一個恰當的描述。
培根有一個哥哥，Harley，兩個妹妹，Ianthe和Winifred，一個弟弟Edward。他被保姆撫養長大，一名叫做Jessie Lightfoot的康沃爾人。[5]兒時的培根是一個身體並不太健康，有哮喘病並且對狗和馬都強烈過敏的孩子，培根經常需要嗎啡來減緩過敏癥狀。經常需要在愛爾蘭和英格蘭兩地之間搬家導致了培根後來無法找到心靈的歸宿。1911年，當時還住在Kilcullen, County Kildare附近的Cannycourt House，隨後遷至倫敦的Westbourne Terrace，離當時培根父親工作的地方Territorial Force記錄辦公室非常近。
Francis Bacon's birthplace at 62 Lower Baggot Street, Dublin
二戰以後，培根回到愛爾蘭時被送去與在Farmleigh, Abbeyleix, County Laois的母系祖母和繼祖父同住。培根的父親後來從他的岳母購得這一處地產，儘管如此，他們隨後又遷至Straffan Lodge in Naas, County Kildare，培根母親的出生地。
培根是一個害羞的孩子，但是他很喜歡變裝。這個習慣和他女性化的舉止，經常惹怒他的父親，導致了父子之間關係的疏遠。曾經有這樣的說法：培根的父親會讓他們家族的馬夫用馬鞭鞭打幼時的培根。[6] 1924年，培根的父母移居至格洛斯特郡，先到Gotherington的Prescott House，然後輾轉至於Herefordshire邊界的Linton Hall。培根在切爾滕納姆的寄宿學校Dean Close School里呆了18個月，由1924年的第三學期至1926年的4月。這是培根僅有的正式教育，他在被開除之前退了學。
在一個於SuffolkCavendish Hall舉行的化妝舞會上，培根將自己打扮成一名穿著珠片短裙，濃妝艷抹並抽著長柄香煙的舞女。1926年培根舉家遷回愛爾蘭。他的妹妹Ianthe，記得培根曾經畫過帶花帽，抽長柄香煙的女士。[7] 同年，培根因為被父親發現他穿著母親的貼身衣物對著鏡子騷首弄資而被逐出家門。
倫敦，柏林和巴黎
1926年的秋冬，培根以每星期從母親信託基金得到的3英鎊補貼在倫敦度過。無所事事並大量閱讀尼采。當培根沒有錢的時候,偶爾會拖欠租金或者小偷小摸。為了生活，他嘗試著工作，雖然他喜歡烹飪，但是很快他就厭倦了這項工作。他也試著在一件蘇活區的服裝店工作，可是在給僱主寫了一封恐嚇信後被辭退了。培根發現他吸引特定一部分富有的男性，很快的，利用這一特點，他學會了享受上等的食物和紅酒。其中一位被他吸引的男士是他父親在軍隊里的朋友，也是一名賽馬師，姓Harcourt-Smith。培根後來說他的父親知道他認識這位朋友，並且曾經囑咐Harcourt-Smith教培根如何做一個男人。培根雖然與其父親難以共處，但也承認曾深深被他父親吸引。培根的父親清楚Harcourt-Smith雄渾陽剛的氣概，但是卻對他喜歡年輕男人的愛好一無所知。
1927年初，Harcourt-Smith帶著培根來到當時富饒但文化衰敗的柏林，落腳於Hotel Adlon。[8] 培根很有可能在這次旅途中看了弗里茨·朗的大都會 (電影)。
培根在柏林呆了兩個月，Harcourt-Smith在呆了一個月之後就走了。「他很快就厭倦了我，跟著一個女人走了。。。我不知道應該怎麼做，所以我就多呆了一陣子，後來，因為我存了一點錢，我決定去巴黎」。培根在巴黎呆了一年半。他在一次偶然的聚會遇見了Yvonne Bocquentin，一位鋼琴家和鑒賞家。深知自己需要學會法語，培根在Bocquentin夫人Chantilly的家裡住了三個月，在此期間，他經常進入巴黎市區參觀畫廊。[9]在Château de Chantilly (Musée Condé)培根看到了尼古拉·普桑的Massacre of the Innocents，此畫對培根的作品產生了影響並且在以後的創作中，經常被培根借鑒。在Chantilly的一場展覽啟發了培根，讓他決定開始繪畫。這場1927年畢卡索在巴黎Paul Rosenberg畫廊的展覽一共展出了畢卡索106件作品，喚醒了培根決定追求藝術的決心。培根也在1927年4月在巴黎歌劇院看了Abel Gance的史詩電影Napoléon。從1927年秋天起，培根入住於蒙帕拿斯區的Hôtel Delambre。
回歸至倫敦
培根於1928年底或1929年初回歸至倫敦，並開始了他室內設計師的工作。培根將一間車庫改裝成了自己的工作室, 17 Queensberry Mews West, South Kensington, 並與Eric Alden（隨後成為了培根作品的第一位收藏者）和培根的保姆 Jessie Lightfoot 一起同住於房子的上層。在1929年出版的藝術雜誌Cahiers d'Art第一期中，培根看到了畢卡索的生物形態的人物肖像，出現在編輯Christian Zervos的文章中：Picasso à Dinard, Été 1928（刊物很有可能被購於Zwemmers書店或巴黎）。1927年於巴黎的新古典主義Rosenberg畫展和1928年的Cahiers d'Art雜誌中Les Baigneuses和Le Baiser給予了培根藝術道路上的方向。
培根和Geoffrey Gilbey成為了朋友，隨後成為了Daily Express的賽馬記者並一度成為Gilbey的秘書。Gilbey在切爾西的Ormonde Gate 擁有一處房產。培根一度在「時代」扉頁（專門發布私人信息的廣告部分）發布了作為一名「紳士作陪（Gentleman's Companion）」的廣告。[10]在保姆精挑細選的眾多回復中，有一位是Douglas Cooper的表親，當時曾是英國現代藝術一位出眾的收藏家。這位紳士，除了款償培根的服務之外，為培根找到了一份在倫敦會所做電話接線員的工作；其後，通過Cooper的幫助，為培根更進一步的發展成為一名室內／傢具設計師。Cooper與此同時委託培根為其製作了一張灰色的桌子。
1929年培根在倫敦Dover Street的Bath Club做電話接線員時遇到了Eric Hall。Hall (當時是Peter Jones百貨公司的總經理) 之後成為了培根的油畫主顧和愛人，開始了培根的一段扭曲甚至殘酷的情愛關係。
1930年代的英國裝飾
1929年冬天在Queensberry Mews的第一場展覽是培根的地毯裝飾與傢具（Hall購買了一張地毯），同一場展覽中也包括了作品「油彩絲網」（約1929–1930）和水彩（1929），兩件作品都被Eric Alden購買。水彩是培根現存的最早的作品，表面上看來是其地毯設計的衍生作品，而其早期的地毯設計受到了Jean Lurçat針織作品的影響。Sydney Butler (Samuel Courtauld之女，Rab Butler之妻)定製了一件玻璃與鐵混合材料的桌子和一系列高腳凳，用於裝飾她的Smith Square大宅的飯廳。培根的Queensberry Mews工作室榮登了The Studio雜誌1930年的8月號，出現在一篇名為1930年代的英國裝飾的文章之中。文章中的照片展示了一件大號圓形鏡子，一些地毯和傢具強烈受到如International Style，Marcel Breuer, Le Corbusier / Charlotte Perriand 和Eileen Gray管型金屬玻璃傢具的影響。
培根在1930年回到了德國。一幅震撼的肖像被Helmar Lerski，一名瑞士攝影師所攝[11]，由日期所推測，這幅肖像應該在這段時間生成。培根隨後告訴Stephen Spender，他非常欣賞一位攝影師的作品，這位攝影師運用鏡子和過濾的自然光生成非常鮮明突出的照片，但是培根卻記不得這位攝影師的名字。同年培根遇見了Roy de Maistre，一位澳大利亞畫家，de Maistre 最終成為了培根的好友和導師。De Maistre的朋友圈包括了 Graham Sutherland, 亨利·摩爾, Patrick White 和 Douglas Cooper。培根的第二場展覽在17 Queensberry Mews於11月4日開幕，至22日結束。培根和de Maistre，Jean Sheppeard一起展覽，個人展出了四幅油畫和一幅印刷作品。Gouache (1929)也許指的是在印刷手冊中命名為A Brick Wall的作品。Painting (1929–1930) (可能在印刷手冊中命名為 Tree by the Sea) 史培根現存的最早的油畫。兩件作品都由Alden購買並收藏。另外兩件油畫作品(Self-portrait and Two Brothers)和印刷作品(Dark Child 三件出版中的一件)現已流失。
培根於1931年離開了Queensberry Mews West工作室，隨後幾年都沒有搬入另一個工作室。培根可能和Roy de Maistre在1931至1932年間共用一間在切爾西Carlyle Studios的工作室（Kings Road旁邊），Portrait (1932) 和 Portrait (c.1931–1932)（後一張被Diana Watson所購得)都畫的是一位有皮膚病的圓臉青年(油畫作于欣賞 Ibsen的 Ghosts之後)，兩件作品都作於一間位於Fulham路的工作室，培根在此曾有短暫的逗留。1932年，一位愛爾蘭裔的澳大利亞女士Gladys MacDermot 委託培根為其在Bloomsbury的公寓製作傢具並裝修。培根記得'她總是把我填的飽飽的'。
1933年4月，培根搬到了71 Royal Hospital Road (Chelsea Road from Ebury Street, 這個地址也是de Maistre的臨時工作室)。這是一間由車間改造的工作室。培根的一個朋友，室內設計師Arundell Clarke在遷至Mayfair地區之前曾用過這個工作室。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BC%97%E5%85%B0%E8%A5%BF%E6%96%AF%C2%B7%E5%9F%B9%E6%A0%B9_(%E7%94%BB%E5%AE%B6)
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