《燕尾蝶》（1996）
https://www.youtube.com/watch?v=OYOay2PnNpE
導演：岩井俊二
主演：三上博史 恰拉 伊藤步
劇情
在經濟鼎盛時期，大量的外國移民湧入日本，他們把那裏視爲淘金的天堂去拼命掙錢，並給它起名爲“元都”。然而日本人痛恨這個名字，就管這些移民叫做“元盜”。
母親死後，一個無名的“元都”少女被送到妓女固力果那裏。好心的固力果暫時收留了這個少女，並根據自己胸前所紋的蝴蝶給少女起名爲鳳蝶。
一天，固力果帶鳳蝶去了一家名爲“青空”的廢品安置區兼汽車修理站。在那裏，鳳蝶結識了火飛鴻、阿龍、狼朗等人...
幕後花絮
攝制組原本打算把百分之八十的戲放到國外取景拍攝，但由于拍攝許可等問題，最終本片幾乎全部在日本本土拍攝而成。岩井還曾計劃去香港拍“元都”外景，在影片正式開拍前一個月才撤銷原計劃。影片完成後，岩井十分慶幸自己當時做出了正確的決定；
片中經常出現的青空舊貨鋪是在千葉縣一個住宅區空地上搭建的布景；
《MY WAY》這首歌用的是弗蘭克?辛納特拉(Frank Sinatra)演唱的原版。當時，堅持用原版的岩井和制作人河井真也發生了爭執。最後河井讓了步，攝制組花了數倍的費用購買了原版使用權；
http://www.mtime.com/movie/15252/
燕尾蝶內容
故事敘述一個胸前刺了燕尾蝶紋身的少女的所見所聞：來自上海的妓女固力果和兩個哥一起出來闖世界，但不幸一個哥哥失散，另一個慘遇車禍而亡。固力果收留了無名無姓、無家可歸的少女，並稱她爲“燕尾蝶”，從此，燕尾蝶跟固力果生活在一起，時不時幹些坑蒙拐騙的勾當。直到警察和黑社會一起將毒手伸向了他們……
岩井俊二到底是出生mtv導演，對于影像色彩的把握堪稱高峰，時而濃妝豔抹，時而微施淡墨。利用色彩的變化揭示人物內心與事件發展。他仿佛喜歡飄散的東西，在《夢旅人》中金色太陽前的烏鴉毛與這個電影中陽光前的紙錢形成呼應，突出了金錢在電影中的歡迎，只能隨風而逝。而他在本片“鳳尾蝶”到鴉片街找醫生的一段，更是動用了很多mtv的拍攝手段，把那個地方的恐怖掙紮用快鏡頭使之人物意向化，轉而視覺上的一種殘留猙獰，配之音樂調動情緒，使觀衆心驚膽戰。在醫生給她刺青時，更是采取現實與過去對比的影調，青白的過去是鳳蝶小時對蝴蝶的唯一記憶，注定今生與蝴蝶爲伴；而彩色昏暗的影調是她在訴說，是現實將融入蝴蝶性格。當飛鴻逝去，兩個女子變得更加堅強，編織了花環，終于扔進了火堆，忘記了過去，電影這時給了一個長達半分鍾的長鏡頭，震撼！
曲終人散，電影的畫面依舊深深刻在腦海，或許是日 本人拍中 國人的電影有些偏頗，但細細思量，這個電影難道講的就是中國人在日 本的故事嗎？當然不是！帶我上路，在自己的腳下，或許成長，或許沈默，就讓那首《MY WAY》不停在耳邊低吟吧……
在《燕尾蝶》中，岩井俊二把一只蝴蝶從幼蛹到成蟲（即從爬行到飛升）的過程和日 本都市社會結構和價值變遷作了比較嚴肅的對位，而這樣深刻的主題、複雜的故事情節、以及五百萬美圓的巨額投資和衆多明星的加盟使得《燕尾蝶》成爲岩井俊二至今爲止最具震撼力的影片……
http://baike.baidu.com/view/68963.html?tp=3_11
插翅難為燕尾蝶──記岩井俊二
岩井俊二（Ｓｈｕｎｊｉ Ｉｗａｉ），這個名字於九二年開始備受談論，「有一個導演很厲害」、「聽說電視劇播出的翌日，查詢的電話蜂擁而至」等讚譽不絕於耳。岩井在大學時期已拍過不少實驗電影，八八年憑桑田佳的ＭＴＶ，正式投身於娛樂事業。
其實他自高中時期已開始對電影產生興趣，入大學後更加著迷，用他的話說是身邊的風景看上去均好像菲林中的影像似的。最早令他產生導演慾的，是Ｃｌａｕｄｅ Ｇａｇｎｏｎ的《Ｋｅｉｋｏ》（Ｃｌａｕｄｅ Ｇａｇｎｏｎ是法裔加拿大導演，自七○年起便在日本生活，《Ｋｅｉｋｏ》講述一個畢業的白領女性生活，同年獲日本電影導演協會新人獎），看過發現即使畫面質素不完美，但 只要拍得其法，可以貼近人心。
那時候ＡＴＧ系列（六、七十年代日本最活躍的獨立製片公司，全名為Ａｒｔ Ｔｈｅａｔｒｅ Ｇｕｉｌｄ），是他的心頭最愛。
他「偷師」的另一源頭，是電視上的廣告，如可口可樂的更是上品。他自言廣告在十幾秒的空間中，一切要高度濃縮化，同時是對剪接功力的高度考驗。透過細心的觀察，從中他因而得到不少啟發。
用獎座鋪路的導演
他的導演起步生涯，主要是建立在富士電視臺的劇集上，並得以發揮才華。九二年的《Ｇｈｏｓｔ Ｓｏｕｐ》，講述一名大學生在聖誕節搬進新居，豈料新居竟然是成不了佛的天使，每年一度為幽靈分配湯水的場所。在粗俗滑稽劇的調子中，帶出新鮮的氣息。
九三年的《Ｆｒｉｅｄ Ｄｒａｇｏｎ Ｆｉｓｈ》延續作品中的異色氣味。被派往偵探事務所的Ｐｏｏ，遇上虛無主義的殺手夏朗，兩人負責守護秘密輸入價值數千萬日元的熱帶魚Ｄｒａｇｏｎ Ｆｉｓｈ。冷酷無情的演繹，極富質感的美麗影像，建構出奇幻故事。而淺野忠信也正式在岩井作品中作首度演出。
同年的《煙花》（Ｆｉｒｅｗｏｒｋｓ）是他的揚名之作。在暑假的煙花大會，小學生敬道與友人打賭究竟從正面或側面看，煙花是圓的還是平的？另一方面，他所暗戀的少女名塚又因父母離異，快要搬往遙遠的地方。在短暫的半天裏，現實與幻想的時空交錯，敬道完成了自己的初戀故事。本劇破天荒地以電視劇的身分，為岩井奪得日本電影導演協會的新人獎。
翌年的《Ｌｕｎａｔｉｃ Ｌｏｖｅ》及《愛的綑綁》（Ｕｎｄｏ），均起用豐川悅司為主角。前者他飾演瘋狂男子，對一個素未謀面的女大學生，展開瘋狂的單戀追求。後者他演一位作家與妻子（山口智子飾）過著平穩的生活。某天，妻子出現把物件綑綁的傾向，醫生診斷為患上強迫性的「緊縛症」。困惑的丈夫為了解開妻子的心魔，於是把妻子也用繩縛緊，兩人的情感張力一發不可收拾。
岩井俊二以《愛的綑綁》獲得九四年柏林影展的「亞洲電影協會」（ＮＥＴＰＡＣ）大獎。這一類異色作品，岩井俊二一直優而為之，九六年還有講述精神病患者世界的《Ｐｉｃｎｉｃ》面世，由淺野忠信主演。淺野忠信與豐川悅司，也成為岩井電影世界中重要的人物標記。
承先啟後──《情書》的身世
《情書》出現後，有人把作品的成功，歸於岩井俊二擅於向奇斯洛夫斯基及大林宣彥（Ｏｂａｙａｓｈｉ Ｎｏｂｕｈｉｋｏ）偷師。也有人指出中山美穗以前的電視劇作品《有空請來吧》（一九八七），已經包含了《情書》後來的元素。
但是《情書》最大的觸發點，其實來自另一同名短片《Ｌｏｖｅ Ｌｅｔｔｅｒ》（香港譯作《愛的書簡》，為免混淆以下沿用此名），是鈴木清順（Ｓｅｉｊｕｎ Ｓｕｚｕｋｉi）早期（一九五九）的一部黑白作品。
在我所曾閱讀過的日本資料中，完全沒有人提過鈴木清順這一部短片，對岩井俊二今時今的《情書》所產生的影響。但我有理由相信岩井俊二對這部舊作應該有所見識，因為他在大學時期曾是鈴木清順的擁躉，隔天便站著去看五、六回《流浪者之歌》（Ｚｉｇｅｕ ｎｅｒｗｅｉｓｅｎ，一九八○），自己一個人作分析。而我也是
一個偶然的機會（香港藝術中心在九六年七月，策劃了一次「鈴木清順回顧展」的放映活動），才領悟到岩井俊二的神偷底蘊。
《愛的書簡》的故事講述夜總會鋼琴師Ｋｏｚｕｅ與情人Ｍａｓａｏ相戀，Ｍａｓａｏ因患病而在偏遠的山居休養，兩人靠魚雁往返維繫情Ｒｙｕｊｉ後來Ｍａｓａｏ書信愈寫愈少，最終甚至終止了，Ｋｏｚｕｅ十分沮喪。連老闆Ｆｕｋｕｉ（本身也愛上了Ｋｏｚｕｅ）也勸她上山探尋究竟，她終於輾轉來到山居見到情人而喜出望外。但相處下去後，逐漸發覺情人舉止有怪異疑點，最後才知道
Ｍａｓａｏ已經病逝，在眼前的是他的孿生弟弟Ｒｙｕｊｉ。原來後來寄出的情書，也是出自Ｒｙｕｊｉ手筆，目的是為免Ｋｏｚｕｅ過分傷心。Ｋｏｚｕｅ瞭解真相後失意地回到城市，Ｆｕｋｕｉ加以撫慰並勸她改投自己懷抱。
不過最後Ｒｙｕｊｉ也毅然離開山居，追至城市找尋Ｋｏｚｕｅ發展新的關係。
《情書》除了承Ｋｏｚｕｅ《愛的書簡》的基本視覺風格：雪山、大遠景、人與物的空間對比大小與城鄉成正比等等外；角色關係也脈絡清晰，孿生人物同樣是愛的替身（女藤井樹與渡邊博子雖非孿生卻樣貌相同），感情也是藉往來的書信展開（女藤井樹與Ｒｙｕｊｉ同樣為死者填補了空缺）、甚至連追尋真相的主體（Ｋｏｚｕｅ與渡邊博子）身旁有人靜候也照搬（Ｆｕｋｕｉ與秋葉），委實 不得不教人「另眼正視」岩井俊二移花接木的膽識。
當然Ｒｙｕｊｉ的書簡》在當年只不過是用來輔助正場上演的Ｂｆｅａｔｕｒｅ，加上年代久遠，看過而又留有印象的觀眾大概少之又少。而且岩井俊二把弄這個先置文本十分聰明，《愛的書簡》的軸心關鍵──角色在真相大白後再重新追尋及肯定自己的身分（Ｋｏｚｕｅ接受Ｆｕｋｕｉ的關懷卻沒有把感情混淆，Ｒｙｕｊｉ擺脫哥哥的影子追求Ｋｏｚｕｅ），於是《情書》中得到更深化的演繹發揮。
岩井俊二在《情書》日文版電影特刊中，接受佐藤佳訪問時，認為回憶是推動現在自身的一大原動力。一般人以為過去是過去，現在是現在，兩者一刀兩斷互無關係，這正是女藤井樹的想法。不過當一些契機出現，去回憶起以前的事情，自然便會發現一些連鎖關係，反過來影響及推動了現在的自己。
透過回憶，渡邊博子與女藤井樹正好經歷成長的過程。前者為了把自己的感情從死者身上釋放，反過來先鼓動全面追尋的歷程來求心安理得。後者為他人回憶作嫁衣裳之際，驀然察覺到當年自己所忽略了的細節（女藤井樹暗戀自己）原來有甜美的一面，並非如自己一貫以為的不可取。間接地也呼應了父親感冒惡化而喪命的插曲，在親人藏於心底的埋怨中，其實自有情深意切的另一面。到頭來，女藤井樹透過回憶，反而豐富了自己眼前的生活，肯定了新的自我。這正是我認為岩井俊二在鈴木清順的舊瓶中，注入了的新酒顏色。
《燕尾蝶》爭議性大
至於《燕尾蝶》（Ｓｗａｌｌｏｗｔａｉｌ Ｂｕｔｔｅｒｆｌｙ ），是藉一個抽象的Ｙｅｎ Ｔｏｗｎ概念，來刻劃五湖四海齊聚一堂逐金打滾的都市寓言。無論題材及風格上，均與岩井俊二過去的作品不同（Ｇｈｏｓｔ Ｓｏｕｐ、Ｆｒｉｅｄ Ｄｒａｇｏｎ Ｆｉｓｈ、Ｌｕｎａｔｉｃ Ｌｏｖｅ、Ｕｎｄｏ及Ｐｉｃｎｉｃ均有怪誕的異色傾向，且因為多為短片關係，故一條主線貫徹通篇）。
過去描述外籍居民在日本的生活，嘗試寫實的有柳町光男之《東京之戀》（Ａｂｏｕｔ Ｌｏｖｅ，Ｔｏｋｙｏ，一九九一），以影像風格先行把東京拍出奇異風味的有大友克洋之《恐怖桃園》（Ｗｏｒｌｄ Ａｐａｒｔｍｅｎｔ Ｈｏｒｒｏｒ，一九九一）。但岩井俊二的野心更大，在兩個半小時的篇幅內，企圖把群角的心理各自鑽深，出來的效果確實輕重失據毫不討好。
事實上，電影中充滿導演失控而失卻焦點的場面：Ｃｈａｒａ的「Ｍｙ Ｗａｙ」，唱得不亦樂乎，岩井俊二似乎也染上自己的ＭＴＶ病毒（他是拍ＭＴＶ出道的）。一段鴉片街的手搖運動風格，教人以為攝影篠田昇拜了杜可風為師，在大量堆砌的「中國」符號中戀棧不前。背後的關鍵是岩井俊二對想象中的角色無甚認識（Ｙｅｎ Ｔｏｗｎ的人竟然可以僱用日本兒童去找換偽鈔！），由是令到人物無法「合理地」成長，令作品充滿大量概念化的符號。
我認為岩井俊二野心太大是這次失手的關鍵，（《燕尾蝶》在日本本土也得不到影評人的肯定），他一直擅長的都是簡單線性、條理分明的安排佈局，焦點清晰人物集中是他的基本風格：《燕尾蝶》的素材，反映出在他能力掌握範圍以外。在往後的日子裏，大抵他最需要的便是重新搜尋自己的身分，以及確立新的自我──此與《情書》中的女藤井樹正好不謀而合。
http://www.geocities.com/SoHo/Palette/3764/screen/screen23.htm
另參本館：《情書》《緬甸豎琴》
岩井俊二與燕尾蝶 2006-03-03
我對岩井俊二的印象一直停留在《情書》的唯美抒情風格，之後的《四月物語》繼續強化了這個印象，直到被《燕尾蝶》完全顛覆。日本導演常常給人驚喜，崇尚暴力的北野武可以拍出溫情脈脈的《菊次郎的夏天》，崇尚唯美的岩井俊二可以拍出完全另類的《燕尾蝶》。
在我看來，《燕尾蝶》絕對可以稱爲一部偉大的電影，因爲它承載了太多複雜的思想。所謂元都（YENTOWN），其實就是日本，YEN就是日元。當日元成爲世界最強勢的貨幣時，大量的外國移民湧入日本，他們把那裏視爲淘金的天堂，並給它起名爲“元都”。但是日本人痛恨這個名字，並把這些移民叫做“元盜”。這是《燕尾蝶》的第一個主線：日本的國際化問題。正如“飛鴻”在片中對日本警察所說，“元都”不也是你們的家鄉嗎？今天的日本已然成爲一個多元化社會，移民以及他們的後裔已然成爲日本社會的一部分，但是顯然日本完全沒有准備好，日本的外語教育是全世界最糟糕的，日本人歧視移民尤其是中國人，移民也無法融入日本人的主流社會。片中的對白十分混亂，一會漢語，一會英語，一會日語，彼此之間需要翻譯，這與日本在國際化過程中面臨的尷尬局面很相似，如何融入世界大家庭，如何得到各國人民的認同，這是一個問題。
金錢是《燕尾蝶》的第二個主線。每個來日本的移民都在做發財夢，希望有朝一日回國當一個有錢人。人們對金錢的欲望催生出許多暴力，幫會之間爲了一盤磁帶展開血腥的殺戮。金錢是肮髒的，同時也不是萬能的，飛鴻可以用錢買下元都俱樂部，卻留不住固力果的心。鳳蝶可以用錢買回元都俱樂部，卻無法挽回逝去的一切。最後飛鴻用假幣取錢時被捕毆打致死，火葬時鳳蝶將整箱的錢抛入熊熊燃燒的大火，象征著移民發財夢的破滅。
感情是《燕尾蝶》的第三個主線。固力果與飛鴻的友情是一條明線，與劉梁魁的親情是一條暗線，再加上鳳蝶與母親的親情，與朋友的友情，構成了複雜的感情關系。片頭是鳳蝶送別遇害的母親，片尾是鳳蝶送別慘死的飛鴻，在漠然的表情下面，內心的痛苦是無聲的。
成長是《燕尾蝶》的第四個主線。鳳蝶的刺青是一段很有意思的情節，從毛毛蟲到蝴蝶的蛻變，象征著鳳蝶在元都破繭化蝶的成長過程，從一個少不更事的小女孩變成了小流氓心目中的大姐大。
岩井俊二是一個很有個性的導演，正如他自己所說，“我喜歡在一部作品中徹底極端，無論是唯美還是其它”。顯然，在《燕尾蝶》裏他做到了。
http://movie.douban.com/review/1028918/
拾荒者的夢想 2007-12-04
在日元還強勁的時候，岩井俊二拍了《燕尾蝶》，比起衰敗之後才來反思的日本人，無疑具有更爲客觀而不含雜質的眼光。想想泡沫經濟時代的日本如何牛氣沖天，仗著有錢，連老大美國都不放眼裏，對到日本淘金的元盜們的態度會好到哪裏。其實，在上海土生土長的人士，對到上海打工的民工的態度，也不會好到哪裏。換一個角度思考，覺得受歧視便是奇恥大辱的人們，未必不去侮辱更弱的人。而平和的心態，無論對普通人還是藝術家，都是很難得的。
透過這樣純淨的目光，從昏暗模糊的鏡頭中見證拾荒者的掙紮，與清澈唯美的暗戀者的情書一般令人動容，因爲其中有夢想的支撐。
拾荒者最大的夢想，就是發財，而且要發大財，只有這樣，才對得起背井離鄉在他國的領地吃的鹹濕苦，才能告別卑微肮髒的生活，實現更大的夢想。已經覺得他們活著太不容易，稍稍敏感些便活不下去。而他們卻在垃圾堆裏沒心沒肺地笑著尋開心，在火堆旁一臉陶醉地聽固力果唱《南海姑娘》。被放逐的只是肉身，純潔的靈魂依舊執著于自己的夢想，不輕言放棄。
所以，借著一卷制造僞鈔的磁帶，果然讓他們成功了一回。這太象童話，點石成金，或許只不過是一個象征。他們砸下大把銀子，建起了夢想基地，爲固力果組建了Yen Town Ben。夢想達到頂峰，是火飛鴻一進宮出來，奔跑在大街上，轉頭看見印著固力果胸前燕尾蝶的巨型海報，緩緩升起。
然而，夢想的泡沫吹到極致，破裂起來也很快。固力果出名後，又因曆史記錄被曝光而打回原形。火飛鴻落入警察之手，這次再也不會“莫明其妙”地出來了。只有鳳蝶，那樣忍耐、沈默，頑強的生命，在靜寂中成長。漫長的等待和蟄伏，只爲破繭而出的那一瞬驚豔。之前的痛苦，都不足道了。
夢想實現過，便無怨無悔。火飛鴻被警察揍得滿嘴是血，仍舊笑著說：YenTown Yentown，不就是你們的國家嗎？斷氣前，還唱了一宿的My Way，與談笑赴死的革命黨人有得一拼，真真是盜可道、非常盜。
或許，真有他所說的天堂——不死的夢想就是天堂。
http://movie.douban.com/review/1252781/
一部老片子，一些零碎的想法，僅此而已。 2005-12-23
影片的一開始，似乎就預示著一種淡淡的哀傷，黑白的畫質，傳遞的是曆史，還是心中最深處的回憶，或許也正如電影一開始所介紹的那樣，元盜的地位或許從一開始奠定了大多數元盜的命運。
命運
沒有名字，固力果賦予了她名字“鳳蝶”，固力果靠鳳蝶來標記自己，又將鳳蝶給予了她，或許是一種命運的延續，但是或許當固力果沒有將鳳蝶賣掉的時候，或許it is a new beginning，或許那也只是殊路同歸宿命。而最終，ageha最終也選擇了鳳蝶，或許她選擇了命運，有或許是命運選擇了她，童年的那些斷斷續續的殘留的記憶，或許一直一直帶領著她追求著那窗口的蝴蝶，而最終的結局難道還是那片殘損的蝴蝶的翅膀，憂傷從心中淺淺的湧起……
難忘，鳳蝶在垃圾場上的發問，“killer?”當時大家一陣靜默，顯然那時從未想過的事，似乎一切都是有命運安排好的，無論你想或是沒有想到，不經意，他們被動的成了killer，那種面對命運的驚恐，最終，仿佛只是在一種記憶，讓我詫異的發現，他們竟然能如此坦然的接收著，並繼續自己的生活，顯然我忘了，they are 元盜in yuentown……
快樂
快樂，當他們在垃圾場拾荒的時候，音樂響起，沒有那種外顯得愉悅，只是一種淡淡的感覺，仿佛所有的人在那一刻無憂無慮，一把破損的陽傘就可以帶來最大的快樂，仿佛their way back home begins here。
快樂，當飛鴻爲固力高開live house而不是夜總會的時候，固力果的歌聲，my way, 久遠的旋律，美麗的回憶，真摯的幸福，那一刻伴著那幽美的旋律，那清幽的歌聲， 飛鴻的夢想從這裏開始，也將從這裏實現……
快樂，當飛鴻從警察局裏面莫名其妙的出來，他象個孩子一樣在街上大叫大跳，而最終當影片結束時，伴隨著my way, 他離開了，卻又回到了當初自由的那一幕，而最後幕然回首也出現在了我的面前，那丫然而止快樂隨著那海報的出現，到底心中最大的快樂，還是難以言語的憂傷……快樂也好，憂傷也罷，一切隨著yuen town 的標記的落下而宣告結束，飛鴻無能爲力，或許一切就象那樣，他無法選擇，每個人在不經意之間選擇了命運，也在不經意之間影響著別人的命運。
黑暗
沒有明媚的陽光，色彩泛著淡淡的曆史的感覺。就連任務的對白多少也有種追夢的感覺，很多人都喜歡這樣的一句：
天堂是存在的，當人死去的時候，靈魂飛向天空，在碰到雲彩的那一瞬間，就會化成雨點落下來
伴隨著當時的雨景，一切都存在于未知之中，但一切又仿佛充滿了希望，那是元盜的希望，只是這樣的希望沒有和一些美好的事物聯系在一起，讓我又覺得是命運使然
而我最喜歡的是這樣的一句：元都不是你們家鄉的名字嗎，一句連日本人都感到震撼的話，讓我茫然，到底是元盜造就了元都，還是元都造就了元盜，而這更本沒有答案，兩者本身就是相互依存的，只是缺乏面對。
片子的最後，有人認爲，劉梁魁被射殺了，我卻相信有緩轉的余地，可能嚴井覺得那已經不重要了，命運會幫他做出選擇的，而我希望，他能夠最終回到屬于自己的地方，異鄉的小蟲就算最終化作了蝴蝶，但還是太脆弱太無助了。
http://movie.douban.com/review/1016551/
一個精神進化的故事，一個幼蟲長成華麗燕蝶的紀錄，也是一段向永恆美麗天國追逐的傳奇。
一個劃時代地包羅萬象的偉大電影創作。
劃時代在於岩井俊二的電影技法；包羅萬象是其題材涉獵範疇的寬廣；相加起來，成就了本片浩瀚偉大的魅力。
我並不長於電影技法的分析解讀，唯目不暇給的凌厲影像和有如親歷其境的場境氣氛營做叫人完完全全脫離身處的不論是閒適還是緊逼的空間，一同走到俊二為我們鋪展的時空裡；就算不深諳電影語言的修辭，看到能如俊二般，在先進和落後的環境間交錯穿梭而臉不紅氣不喘，何其自然而然。作為觀眾的又何妨讓俊二牽著鼻子走兩個多小時，見證俊二粉碎固有影像框架及盡情捕捉那一刻四散的、倒影著前方未知的、卻有如旭日初升的萬道創作金光的琉璃粉末。恰如要抓住無數一閃即逝的絢麗火花，可一而不可再，可遇而不可求。猶幸我們現代人有種叫作ＤＶＤ的東西，該可把上述的玩火行徑安全化和效率化。
題材涉獵之所以是包羅萬象，隨了是因為此片探討了一點又一點如人性考驗、理想追尋的真善美、愛情和殘酷的社會現實外，在這點與點之間有把它們連著的一條條線所形成的課題，如愛情與理想追尋之矛盾，社會現實帶出的人性考驗等等。點線相依縊含千絲萬縷的關係，這複雜性叫人一時間難以消化。俊二傾力而出的燕尾蝶一邊憑出色的氣氛凝住了觀眾在圓都奇異的時空裡，一邊又把一個個人生大課題密集地托出讓人思考。作為此片的觀眾可夠忙了，腦袋裡的理性與感性層面得無間斷地交替運用，才得已勉力跟得上俊二為我們準備的這個包羅萬象的燕尾蝶拙壯成長邁向偉大之旅。
還記得到了劇的中段，火飛鴻於「青空」裡跟鳳蝶談了一個奇怪的天國論。他說人死了變成靈魂，該往雲朵後的天空上去；因為那能看到卻總抓不住、能出現在夢想裡的模樣卻從未有人能實在的告訴別人的遙遠的只有美好的存在才配得上稱為天國。這本來尋常不過，但飛鴻他突發奇想說，靈魂根本衝不過厚厚的雲，全部也得掉回地上，所謂天國其實就是我們身邊的週圍的原地。
飛鴻搖頭道這只是個玩笑，但俊二又哪會放些無意義的對話進來呢？實際上「青空」裡的眾人都經歷了一個死亡，找到了他們的天國；那是一個精神上的生命完結，一個精神上的天國。肉體生命或許只有一次，但，精神呢？有人一次的肉體生命裡從一而終，就只有這麼一個精神生命；然而在一次肉體生命中能活上好幾輩子不同精神的也大有人在。
所謂精神，是我們處世為人的價值與信念。一年間、一月中、一天裡所經歷的無常世事都可能改變到我們整個的價值與信念。當我們固有的一套給整個反轉了時，那好比靈魂的精神生命將會完結，取而代之的將是一個全新的精神。精神生命交替過後，雖仍用著同一副軀體，活在同一個社會，幹著同樣的事，我們眼中的世界定變得全然不同。而這個改變了的世界觀究竟孰好孰壞，就得看我們距離精神的天國還有多遠了。
說了很多，都是想要指出「青空」裡的眾人經歷了偽鈔機帶來的一整段風波爾後，新生的精神找到了屬於他們的天國「青空」，雖兜了一個圈拐回原處，但新的精神生命讓他們看到這個本就在他們週圍的「青空」變美麗了，他們不再在乎圓盜的身份，也不再考慮抓錢回家，他們願意留在這個永恆美麗的天國之中。
這是一個精神進化的故事，一個幼蟲長成華麗燕蝶的紀錄，也是一段向永恆美麗天國追逐的傳奇。
http://movie.douban.com/review/1002521/
岩井俊二
岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本電影導演，作家及記錄片導演。日本新電影運動旗手，被譽爲日本最有潛質的新近“映像作家”，也有中國影迷稱他爲“日本王家衛”。九十年代以來，日本電影複蘇，在亞洲乃至世界範圍內掀起了一場聲勢浩大的“日本新電影運動”。除了今村昌平、熊井啓、筱田正浩等老一輩導演繼續有佳作問世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年導演也都由于他們優秀的電影作品開始爲世界所知。其中以影像清新獨特、感情細膩豐富著稱的岩井俊二堪稱日本年輕一代導演中的佼佼者。
生平
岩井俊二出生于1963年1月24日，日本宮城縣仙臺市人。（仙臺？！對，還記得《藤野先生》嗎，仙臺也是我們的民族魂魯迅先生在日本學醫的地方！）。從小愛好廣泛的岩井俊二學生時代已經愛上電影、美術和音樂等多種藝術形式。
1987年岩井俊二畢業于橫濱國立大學(Yokohama National University)。在橫濱國立大學時期，他便開始了嘗試8毫米電影的拍攝。由于在1985年拍攝的《米娜傳說》等作品不被看好，因而不滿日本電影界的束縛，在1987年大學畢業後便投身于電視行業。其後的幾年中，他一直從事MTV、廣告以及有限電視節目的導演工作。這階段所拍攝的大量的MTV和廣告對他日後電影的影像風格産生了重要的影響。
1991年，岩井俊二拍攝了他的第一部電視劇處女作。
1993年他爲富士電視臺拍攝了《人魚傳說》，其中由淺野忠信扮演的喜愛龍魚的殺手一角所展現出的那種悲涼形象，成爲了日後《燕尾蝶》的源頭。同年他又爲富士電視臺的《IF……》系列節目拍攝了兒童題材的電視短片《煙花》，受到了普遍好評。並由于岩井俊二出色的編導才能，日本電影導演協會破例把他評爲當年的最佳新人電影導演。這是第一次非電影導演獲獎。
1994年他拍攝的電視短片《愛的捆綁》繼續好評如潮，不但被制作成電影發行，還贏取了1995年柏林電影節的NETPAC獎。
1995年，岩井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》，該影片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本國內引起空前轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美，成爲日本電影在國際影壇第二次高潮的先導。這部美麗動人的《情書》不但成爲衆多亞洲影迷心中的最愛，更被衆多影評人視爲日本新電影運動中最重要的作品之一。隨著這部電影的成功，岩井以前制作的錄象短篇等也陸續被公映，《PiCNiC》還獲得了柏林電影節新聞審查員獎。
緊接著的1996年也是岩井俊二創作頗豐的一年。首先，他以反映精神病患者爲題材的短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎。隨後他又馬不停蹄地把自己的第二部小說《燕尾蝶》（《suwarouteiru》）搬上銀幕。該片在公映前就被傳媒界注目，非常賣座。著名音樂人小林武史爲該片配樂。深刻的主題、複雜的故事情節、五百萬美圓的巨額投資以及衆多明星的加盟使得《燕尾蝶》成爲岩井俊二至今爲止最具震撼力的影片。
1998年導演了由松隆子主演的《四月物語》，並獨自花費8個月時間剪輯整理-追求完美的職業態度由此可見。
2001年岩井俊二再次與小林武史合作拍攝描寫初中生生活的影片《關于莉莉周的一切》，小林武史爲片中虛構的歌手莉莉周寫了多首歌曲（實際由日本歌手Salyu演唱，這些曲子因爲影片的上映而廣受好評（同時影片中出現的一些德彪西的鋼琴曲也大受歡迎），之後也真正出版了名爲《呼吸》的專輯。
2002年他拍攝了一部名爲《ARITA》的短片（收錄在《果醬短片集》中），在該片裏他首次爲自己的影片作曲。
2004年岩井俊二導演了《花與愛麗絲》，這是他的首部喜劇，該片的音樂也出自他本人之手。其作品一次次的在觀衆中引起了巨大的反響。
岩井俊二接下來的計劃是與音樂巨頭小林武史合作音樂電影《BANDAGE》，由當紅偶像赤西仁出演。電影取自業余作家菅智香的小說，描寫即將出道的人氣樂隊「LANDS」的leader兼主唱的高杉奈津（赤西），面對沖突與糾紛而成長的故事，將在2010年上映。
岩井俊二不僅精通影視編導，還寫作小說、散文，對于繪畫、音樂也同樣頗具功力。至今爲止，他已經出版了《情書》、《燕尾蝶》、《華萊士人魚》、《關于莉莉周的一切》四本小說以及《垃圾筐裏的戲劇》、《現在和那時的岩井俊二》兩本散文隨筆。另外，他還創作了多部電影的繪畫分鏡頭劇本和《情書》、《燕尾蝶》的漫畫，在《四月物語》中的吉他與鋼琴配樂，都是他親自創作並演奏的。
岩井俊二影視作品年表
1991年 《無名的孩子》
《來殺人的男人》
1992年 《鬼湯》《OMELETTE》
《蟹肉罐》《MARIA》
《一個夏至的故事》
1993年 《煙花》《無名地帶》
《雪的國王》
1994年 《愛的捆綁》《夢旅人》
《瘋狂的愛》
1995年 《情書》
1996年 《燕尾蝶》《月亮騎士》
1997年 《空之鏡》
1998年 《四月物語》
1999年 《想從另一個透視觀看煙火的孩子們》
2000年 參演《式日》
2001年 《關于莉莉周的一切》（又名“青春電幻物語”)
2002年 《ARITA短片》
2004年 《花與愛麗絲》
2006年 《虹之女神》[岩井擔任制作人] 《市川昆物語》
岩井俊二的官方網站http://yentown.co.jp
岩井俊二電影總結
岩井俊二，1963年生。電影《情書》導演，日 本新電影運動棋手，被譽爲日 本最有潛質的新近"映像作家"。也有中國影迷稱他爲“日 本王家衛”。
煙花：稍縱即逝的美麗
岩井俊二早期的作品,可說是”情書”的雛形.一樣的充滿了少年人內向而委婉的情感,一 樣的有一種淡淡的憂傷洋溢在片子裏,一樣的屬于岩井的抒情之作.所不同的是”煙花”裏的人物年齡更小而片子又極短,應該算是電視片吧,不到60 分鍾.
原本已經准備好了再次被岩井擊倒,希望它和”情書”一樣的感人至深,可是畢竟是希望過高,所以說實話我有一點失望.或許是因爲片子太短的關系,總覺得意猶未盡,結束的未免倉促. 整部片子還是在說一個關于青春期少年的故事.有朦朧的愛戀,有最初的沖動,有臆想,而更多的則是一種難以名狀的感傷氛圍,美麗但是稍縱即逝.如同那一樣稍縱即逝的煙花.
片子裏有五六個最多13歲的男孩子,可能還更小.另外還有唯一的一個女孩子,女孩子總是比較早熟的,所以她看起來比那些男孩子要大一點.他們是一個班的同學.當然女孩子的出現是因爲那些男孩子裏有一個是極喜歡她的.平時的時候他們和一般的這個年齡的少年沒有什麽分別,他們總是一群人呆在一起,男孩子之間的充滿義氣的小集團.快樂,簡單,沒有條件.我不曉得男孩子在那個年齡對于愛情是什麽感覺,總之女孩子在那個時候是最脆弱的,有朦朧的向往,可是又害怕,沒有什麽明確目標的害怕.在那個年紀,我所承受的最大的壓力可能是在和媽媽的抗爭上.我覺得自己已經可以算是一個大人了,我覺得可以有一點”自由”了.但是媽媽說不可以.所以我看到”煙花”裏那個小姑娘拎著包離家出走,心裏泛起陣陣的漣漪,我也曾經有那樣的念頭啊!但是我畢竟是沒有膽量實踐的.
片子分兩個完全不同的過程.按照兩個小男孩遊泳比賽的不同結果.一開始在過程的交替時還有一點不明白,怎麽突然就換了一個人.後來才知道這是岩井的特意安排.他讓事情有不同的可能.畢竟是其中的一個喜歡著女孩子.其實那個邀請只是一時的沖動,女孩子發出邀請的對象是不定的.她並沒有對誰産生固定的感情,她所想的就是離開,最好是有人陪伴著一起上路.我想她的心裏還是害怕的吧.想起曾經看過的一篇文章說公園裏的剛會走路的小孩,通常總是會義無反顧的往前跑,希望遠離母親,可是沒跑多遠,他一定會停下來往後看,看那個身後的人是否還在後面看著他,對他微笑.如果是的話,他會再次往前跑;如果不是,就一定會停下來,東張西望的尋找,直到再次找到媽媽,心裏才會安定.同樣的”煙花”裏那個女孩子在外面跑了一圈後還是要回去的.我想她或許是覺得夠了.已經走過了就可以了.
那個小男孩倒是很有意思,他剛剛開始懂得喜歡與愛,不過和”藤井樹”相比他算是幸運的.有那樣一個機會和自己心儀的女孩子單獨的出走.本來是沒有那麽大的勇氣表白的,可是如今不需要了,陪著她走就好了.
整部片子最讓我感動的地方是他們一群男孩子在去燈塔的路上,對著大地叫喊自己喜歡的女生的名字.真的是一群小少年,稱得上情竇初開吧.有人喊了女老師的名字,(是不是年輕的老師對情竇初開的少年特別有吸引力呢?(魔女的條件算嗎?)但是他們的叫喊讓看的人心裏總會有感覺的,些許回憶,些許共鳴.畢竟我們都曾經走過那樣的一段歲月.
還有當他們一群少年終于走到燈塔的時候卻發現煙花已經結束了,他們的失望溢于言表.我想到了一則故事,說有一群孩子聽說在遙遠的地方有一種青鳥,只要找到了它,就可以得到幸福.于是他們就上路去找.結果他們曆經千辛萬苦終于看到了傳說中的青鳥卻發現它只是一直很普通的不起眼的小鳥而已.原來幸福就是那樣的普通,過程才是全部.所以”煙花”是扁的還是圓的,這個問題本身根本沒有意義.但是就是要去探尋它的答案,這幾乎具有自己的價值判斷是否正確一樣的性質.我們在小時候也是常常莫名其妙的和同伴們爲了一個毫無意義的問題就爭得面紅耳赤的.其實最重要的是一種讓別人認可的感覺.爲了這份感覺而爭論,而堅持.這是我們 人生中的第一次堅持.
岩井的抒情之作裏總是充滿了柔情,原本煙花是結束了.可是岩井讓它再次點燃,讓它再次綻放.在璀璨的煙花裏,少年人的眼睛放著光.他們看到了一種極至的美.那些已經過往的青春年少也像煙花一樣閃亮的盛開在每一個曾經年輕過的人的心裏.
我們對于那些年少往事總是如此的難以忘懷,盡管它們已隨風而去
Ghost Soap 鬼湯 （1992年）
大學生鈴木一郎搬入新居。時值聖誕假期，多種不相幹的收費、募款人員騷擾著他。最後到來的幾個陌生人更是與鈴木糾纏不休，他們會不知不覺的闖入房間，爲首的是一個吵鬧的女孩。她無理取鬧，買東西不付錢，給鈴木帶來一連串的麻煩。鈴木被幾人欺騙並迷路，但當他頗費周折滿懷憤怒的返回“東京屋”時候卻發現房間裏那幾位怪客並非來自人間！鈴木將他們趕走，隨後通過幾人留在房間裏的一鍋湯回憶起了童年與冥界交流的模糊經曆。主人公感歎後明白了一切。他找回兩位精靈，在夜間共同炮制了新一年的“鬼湯”。于是平安夜裏又有許多孤寂的靈魂得到安撫，飛升天國。
岩井俊二大學畢業後拍攝了很多電視短片，這部略帶神秘的《鬼湯》也不例外。 片子是講聖誕故事的，要在聖誕的電視屏幕上播出，這碗鬼湯的功用也就是讓東瀛電視觀衆開開心，又叫娛樂。當然這畢竟不是一部嘔心瀝血之作，更像是岩井用這一幹年輕人才華的邊角余料制造的一件聖誕飾品
Uchiage hanabi 煙火（1993年）
小學生典道和同伴們爭論起一個有關煙花的問題。爲了解決這個困惑，他們打算趁夏季煙花表演的機會到燃放煙花的燈塔上看個究竟。同時，他們的同學少女奈砂因爲父母離異而決定離家出走。于是他們在煙花表演的夜晚，一起爬山去那個燈塔。而遺憾的是，當這些少年最終到達燈塔的時候，煙花表演卻結束了。
少男少女間朦朧的感情，遺憾帶來的感傷，《煙花》簡直可以稱爲《情書》的雛形。在《煙花》這部電視短片中，岩井俊二擺脫了傳統兒童影視作品中的那種做作的臆斷，把人們少年時代的經曆和情感刻畫得真摯自然。他也因爲此片的出色表現，奪得了當年日 本電影導演協會的年度新人獎。
Fried Dragon Fish 無名地帶（1993）
偵探社的接線生阿佩被派往調查一宗盜竊超級赤色龍魚案件，根據種種線索顯示，疑匪飛山應改藏在工廠區內，阿佩趕赴現場途中遇見夏郎，夏郎養了數尾熱帶魚，阿佩情不自禁對他産生了情愫，然而，夏郎真正的身份原來是國際恐怖分子……
岩井爲大家所熟知的大概是從《煙花》開始直至《莉莉周》的一系列電影作品，其實岩井的電視作品更不在少數。不提87年剛剛從橫濱國立大學畢業後的大量MTV以及廣告，單單一小時左右的電視電影就有《鬼湯》、《癲狂之愛》、《煎蛋卷》、《一罐蟹肉》等將近10部。10年過去了編劇與畫面風格已經打造成爲招牌。再回頭翻看其早期作品，真是日 本當今影壇的唯美小生啊。天生就是一副詩請腸子，日後他要去拍兩位藤井樹（情書）、永遠走在牆上的那三個真正純潔的人（夢旅人）和綠生生的麥田（莉莉周）這些動機在92年就初顯端倪。
Undo 愛的捆綁（1994）
作家由紀夫和妻子萌寶在一間公寓裏過著簡單平淡的生活。由紀夫幾乎整日忙于寫作，兩人逐漸感到了一絲隔閡與冷漠。一天，由紀夫驚奇地發現萌寶把家裏的很多東西都用繩子捆綁起來。萌寶變得很不正常，甚至經常企圖把自己也綁在繩中。經醫生診斷，萌寶患上了一種名叫“強迫性緊縛症候群”的精神病，無法進行醫學治療。回到家中，萌寶要求把自己緊緊捆綁起來。最後，由紀夫無奈地用了無數條繩索將萌寶和自己捆綁在牆角……
《愛的捆綁》是岩井俊二1994年拍攝的一部電視電影。影片通過一種特殊的精神病症講述了現代社會中的異化現象。岩井俊二在《愛的捆綁》中用極少的對話、昏暗的燈光、狹窄的場景構築了一個具有普遍意義的兩口之家：忙于工作的丈夫、無所事事的妻子、淡漠了的感情、缺乏溝通的生活。影片中正是這種冷淡乏味的生活使女主角萌寶變得精神破裂，逐漸走向崩潰。表現在萌寶身上的捆綁病症恰恰反映出她對愛情、幸福的一種渴求。從這部早期作品我們已不難看出，岩井俊二對現代社會中人類生存的特別關注。而漂亮的跟拍和剪輯都已經形成岩井獨特的影象風格。
Love Letter 情書（1995年）
博子依然深愛逝去多年的未婚夫，對他的懷念有增無減。一次在遺物中找到亡人中學時期的舊址，她毅然寄了一封信去抒發自己的心情。但萬萬沒想到，這封信竟寄到一個與自己心上人同姓名的女子手上。而這個女子還是他的同班同學，兩人開始書信往來。
博子透過書信內容獲知故人的中學生活，得到極大的安慰。另一方面也懷疑信中女子是他的初戀情人，于是便按地址去查個究竟，赫然發現這個女子與自己長得一模一樣，才明白這是他愛自己的原因。她的信不但找出愛的根源，更揭開了一段埋藏了多年沒有結果的愛。
詳細內容:
博子的未婚夫藤井樹兩年前登山遇難，她抑制不住心中的思念，按男友少年是的地址向心中的天國寄了一封情書：藤井樹君，你好嗎？我很想念你。博子意外地收到回信，落款竟是藤井樹。繼續通信，博子發現，這個女藤井樹和男藤井樹是中學同學，並且整個中學時期男藤井樹都深愛著女藤井樹。博子按地址趕到，發現一個秘密，女藤井樹竟和自己長得一模一樣。隨著回憶的不斷掀開，博子致意要弄明白的是，這麽多年來，男藤井樹一直深深愛著的，究竟是女藤井樹呢？還是貌似女藤井樹的自己呢？兩個容貌酷似的的美麗女子，一個深愛而不能得到，一個被愛卻並不知道，如果不是因爲死亡，她們也許永遠都不會知道這沒有回應的愛會是如此美麗和憂傷。
整個故事都在日 本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至終都飄在觀衆的心裏，男藤井樹的少年之戀，博子對未婚夫的深深眷戀，女藤井樹漸漸發現以往所不知的愛情真相……直到最後，博子終于放棄了對男藤井樹是否愛自己的追問和折磨，來到他遇難的山上，站在及膝的積雪中對黎明是的山頂放聲大喊：“藤井樹君，你好嗎？我很想念你！”寒冬下依然溫暖的濃情世界，讓人落淚……
《情書》，它是一部青春片與倫理片結合的産物，這是日 本人最拿手的題材。我看過日 本最近的一部黑色幽默片《盜信情緣》，感覺就不如南斯拉夫人的《地下》那麽地道。靜靜地，緩緩地，表現出一種情緒，是日 本電影的一貫風格。現在與過去的不同是，新導演們的形式手法更高明，更合乎現代人的溫情需要。他們以一種更假的方式去趨進于電影的真實。
《情書》是一部關于回憶的電影。每個人心底都有珍藏的回憶，或者是美好的，或者是苦澀的。回憶，有時就象一杯啤酒，夜深人靜的時候，願意拿起來，再獨自品味一遍，品品當中的千般滋味。故事並不複雜，但其中的內涵挺好。在它華美的包裝下，看到了現代人孤獨的心靈。現代的電影已經不僅僅是讓觀衆笑幾聲或哭一場那麽簡單了。現代的電影應該是讓人們愉快地欣賞完情節、演員等等之後，還有一種觸動和感悟，一種對心底最柔軟的部分的撫慰。現代電影應該是這樣的一門藝術。
《情書》是中 國觀衆最爲熟悉的岩井俊二的作品。不但在中國，在全世界這也都算是一部非常有人緣的影片，無論是喜歡商業片還是藝術片的觀衆，都無法抵擋影片散發出來的青春浪漫氣息，感動于博子的感傷情懷和藤井樹的浪漫回憶……
你好嗎，我很好－－在Ana心裏的《Love Letter》
LOVE LETTER是那種讓人不忍再看第二遍的片子.
因爲留下的回憶太珍貴. 仿佛一旦再次打開,就會立刻跑了味道一樣. 似乎人人都經曆過簡單的初戀故事, 岩井俊二卻演繹得婉轉而細致, 令人回味無窮. 初戀中的一個當事者往往不知情, 幸運的樹還是看到了那張肖像. 可是有多少肖像只是夾在的日記本裏, 鎖在抽屜裏,鎖了一生的心事也許都不會被發現呢.
CF導演出身的岩井俊二對鏡頭處理得出神入化. 因爲畫面太美, 居然對影片中的音樂全無印象. 藤井樹從老師那裏得知他的死訊時, 沒有落俗套的驚訝或悲哀的表情的特寫, 鏡頭裏緩緩移入一段黑暗的牆, 藤井樹刹那的陰郁暗淡的心情不言而喻.
忽然記起蘇聯的一部老片”這裏的黎明靜悄悄”．離開麗達奔赴戰場的丈夫走出房間時, 最後一次回頭微笑, 然後門在他身後關閉, 掩去他的形容. 鏡頭重放, 那扇門變成一道黑暗, 十分完整而不留痕迹地將其從畫面上抹去. 然後是整個畫面的黑暗. 那整幅的黑暗可能是麗達的無望, 悲哀, 或是戰爭本身.
故事情節細膩婉轉而不同尋常, 女孩子微妙的心思與夢, 被這個善解人意的導演親切而細致地描繪在片子裏.小女生的浪漫與憧憬, 常常被嘲諷或誇張, 很可笑很幼稚地出現在其他作品裏. 從這一點來看, 岩井是可敬的. 他尊重了那些因爲太年輕而無法把握的情感, 真摯而熱誠地展現給我們. 我們會感動, 是因爲我們真的愛過, 雖然那份愛, 往往無法貫穿一生.
那封寄往已經不複存在的地址的信, 仿佛漂流瓶, 博子以爲它會漂流到天堂吧. 人有時候需要這樣小小地自欺欺人一下來安慰自己, 雖然明知道這份問候不會得到回答. 這對一個暗淡的心, 對死去戀人的懷戀, 應該算不上傻得過份吧.可是真的好想得到回答, 來自最愛的人的, 哪怕是簡單的, 短短的一句, 說, 我很好.
所以博子會在清晨日出之時, 聲嘶力竭地不斷地呼喊, 向沈寂的山, 向愛人最終消失之處.
你好嗎～ 我很好～
他還在嗎? 他聽到了嗎? 他也在哭嗎？
那一段是整個片子裏唯一令喉嚨發哽的地方. 因爲是一個人看錄影帶, 淚水肆無忌憚地湧了出來, 從容而舒暢.末了, 還被窗戶裏冒出來那個燒炭的黑臉家夥逗得破啼一笑, 那種感受, 實在棒極了. 導演真的很幽默很可愛. 記得一位牧師曾努力地讓我們感受創造萬物的上帝的存在, 他舉了長相十分難看卻很滑稽的魚的例子． 他說, 當你們看到這種魚時,就會知道上帝有多幽默. 我覺得如果我看到這種魚時, 我會看見上帝在創造它時, 笑嘻嘻的樣子, 壞壞地, 而且有些惡作劇. ^_*
片子最後借書卡背面的肖像揭開了最後的謎底. 雖然留下謎題的人早已不在了. 偶爾記憶裏, 白色的窗簾會依然輕舞吧. 不應該有憂傷, 因爲一切早已結束, 在對那份痛毫無察覺的時候.剩下的就是快樂與感激的心, 爲所有愛過和愛著自己的人.
好的片子和美好的戀情一樣, 可遇而不可求.
所幸的是, 雖不可求, 總還可遇。
Picnic 夢旅人（1996）
可可由于舉止異常並掐死自己的孿生妹妹而被父母送進了精神病院。在這個與世隔絕的地方，一身烏鴉裝扮的可可結識了病友卷毛和小悟。卷毛曾經被變態的小學老師多次騷擾，神經錯亂下他殺死了那個老師，最後被送到這家精神病院。直到現在卷毛也無法從陰影中擺脫，噩夢反複出現，在這裏也時常遭到醫生的侵害。小悟則是脫離現實的妄想狂。三個年輕人很快成爲了要好的朋友。一天，可可和卷毛沿著醫院的圍牆，走到了外面的世界……
《夢旅人》是一部以精神病患者爲題材的作品。影片通過對三個精神病患者的刻畫，展現了現實的殘酷和生命的脆弱。《夢旅人》中並沒有過多地表現精神病的歇斯底裏，取而代之的是這些病人的單純和可愛……
在《情書》取得巨大成功之後，岩井俊二在1996年推出了《夢旅人》這部以精神病患者爲題材的作品。影片通過對三個精神病患者的刻畫，展現了現實的殘酷和生命的脆弱。《夢旅人》中並沒有過多地表現精神病的歇斯底裏，取而代之的是這些病人的單純和可愛。燦爛的陽光下，可可他們愉快地在高高的圍牆上行走，伴隨著動聽的音樂，觀衆已忘記了他們的特殊身份。與病人們恰恰相反，那些所謂正常的醫生、護士在變形的鏡頭下卻顯得格外的陰森可怖。動人的配樂和唯美的畫面絲毫沒有減輕電影主題的沈重，影片結尾處，悲痛的卷毛在一片夕陽中擁抱著已經死去的可可，黑色的羽毛在空中飛舞，不知他們的靈魂能否得到解脫。
激情激情我愛你——夢旅人 文：鞋帶兒
我想我的青春某一天應該是這樣度過：上午上課時聽老師講起了天津小吃，中午在食堂吃飯就愈發的覺得食堂的飯菜不能忍。回到宿舍幾個人一合計，下午就去了天津。三個小時吃了些小吃後，于晚上宿舍熄燈前成功趕回來。躺在床上，得意的笑了。
青春的人，以激情作爲標志。我們不考慮是否應該做或是這樣做是否是在浪費青春。我們只做我們想做的，而不需要被別人允許。如果真的像村上春樹說的那樣，紳士就是沒有理想只有行爲規範，只做該做的而不是想做的，那我寧願放棄做一個紳士。
看完岩井俊二的《夢旅人》，我就是真的被影片中人物所具有的激情所打動了。卷毛、可可、和小悟，他們是精神病院的病人。其實他們只不過是考慮事情的方法和別人不一樣而已。卷毛殺了從小學就折磨他一直到高中的班主任老師；可可則殺了一直懷疑她的妹妹。他們並不是邪惡的人，只是他們的激情使他們過于沖動，而又沒有理智來控制。這不能怪他們啊，只能怪那個從小到大一直看不起他折磨他的老師；那個從小到大一直懷疑她辱罵她的妹妹。來到了精神病院，使他們明白了他們與別人是不同的，所以當他們出遊的時候，他們只走在圍牆上。他們是善良的，所以當他們經過那所教堂，聽到贊美詩的時候，他們坐了下來。他們癡迷的聽著，並輕聲和著。他們是天真的，所以當看到聖經上的那些話時，卷毛一下子就相信了。他們是頑皮的，所以當警察卡在汽車與牆之間不能動時，他們拿走了他的槍。他們是那麽的愛憎分明，于是當他們見到不喜歡的廣告牌子時，就開槍射擊。他們是那麽的追悔莫及，于是當下雨時，卷毛想起了被他殺死的老師，他痛苦的哭了，可可抱住他在那大雨裏，也說出了自己的過錯。他們是那末的純潔而與這個世界不相容，以至于當小悟從一個垃圾帶裏發現一只手時，他嚇得哭了起來。
然後，他們是那麽的確激情——是那種驕傲的，勇往直前的激情。所以當卷毛和可可因爲第一次出探險被抓而被小悟幸災樂禍時，可可輕蔑的說：“你就那末怕那裏嗎？（指禁閉室）”。所以當影片最後卷毛和可可面對著燦爛的夕陽時，可可突然站起來，接過卷毛手裏的槍，說：“反正我是要死的，你的罪，我來償吧。”然後，她就舉槍自殺了。漫天的羽毛飄落下來，而我，已經被凝固住了。
岩井俊二是我非常喜歡的導演，而這部作品，則是我最喜歡的。它不像情書那樣纏綿而無奈；不像燕尾蝶那樣理智而淒惋；不像四月物語那樣純情而感人；也不像愛的捆綁那樣悲傷而令人心碎。而它所有的，正是我想要的——激情！
看的出來，岩井也是帶著激情拍的這部電影。表現手法非常犀利，令我異常難忘的一是開始卷毛夢中的老師，他嵌在牆上，露出多半個身體，恐怖的肚子和脖子，還有拉開褲子拉鏈後露出的詭異的東西。強烈的視覺沖擊，令我有些嘔吐的感覺。第二是小悟從牆上摔下來後，還是執著的想爬上牆。因爲他的善良而膽小的，他知道他只屬于那個圍牆上面。于是燦爛的陽光下，碧綠的草地上，滿臉鮮血的小悟奔跑著。岩井使用了慢鏡頭，輕靈的音樂裏加雜著小悟頸骨折斷的可怕聲音，真是犀利的手法啊。有赤腳趟過冰冷的河水，又踏過炙熱火碳的感覺。強烈而犀利的感覺使人幾乎無法忍受，但是這正是很少在電影裏能感受到的。
我第一次把一部電影的片尾字幕都看完，不僅因爲它觸動了我，也是因爲它的音樂很好聽。
《夢旅人》——岩井俊二 文： AMI
一支一支的玫瑰花擺成一長排，在馬路中間的分界線上，一輛汽車從上面軋過去，《夢旅人》就開始了。"爲什麽烏鴉都是黑色的；爲什麽人總是走到盡頭才知道終點就在腳下；爲什麽這個物質富足的社會人心卻越來越脆弱"，當你靜靜地看窗外時，是否感受著這樣一句話，人生如夢，人在夢中……
岩井俊二的作品總是唯美的，充滿對回憶的感受，《情書》是我們都熟悉的，而其他作品大家卻了解的很少，《夢旅人》在現實的夢中完成一次不歸的旅程。講述的是可可、鬈毛、小悟三個孩子的故事，而場景便是精神病院、高牆，永遠的白色、紅色，三個被正常人式爲問題兒童的孩子做著屬于自己的夢。而他們爲什麽會進到精神病院裏便是一個叫人思考的問題。 片頭總是悠揚的音樂，就好像主人公可可自我沈溺的低吟，惶恐的眼睛裏尋求著"爸爸媽媽"，尋求著她的世界。當她從護士的手裏奪過一大把黑色的羽毛，當她把自己全身塗滿黑色的顔料的時候，她本能地逃竄到豎著鐵柵攔的牆腳抽搐，因爲她快樂地尖叫--"爲什麽烏鴉是黑色的……"
當可可第一次跨越那道圍牆，歡快的音樂使整個畫面飄了起來。一瞬間，我們毫無顧慮地跟著可可在危險的邊緣奔跑，從來沒有擔心過掉下來的可能。套著醫院白衣的鬈毛跟著過去，兩個人坐在圍牆上聽小孩子唱給上帝聽的歌，沒有言語那樣安詳。當牧師搬來梯子邀請他們下牆聽歌的時候，可可和鬈驚嚇般地一下子跳了起來，他們無時無刻地生活在另外的被稱做爲夢的陰影裏--
"我的小學班主任是千石老師，中學也是，高中也是……"那樣淒楚。殺人的味道清晰地繚繞在他的周圍，脆弱的一個上帝的信仰終究也無濟于事。 "我們一直掐著對方的脖子直到她口吐白沫，我當然贏了，她才是假的……"那樣唯一。我的世界只是我的，沒有人懂得分享，我的消失世界隨即毀滅。在雨中，在模糊的鏡頭裏，我看到世界上的最後一個吻……
看著他們，終于，我知道人性的脆弱。也許很多時候只能像小悟那樣怯懦地蹲在牆腳的一旁，在找不到讓自己相信的借口之下，規矩地按照生活辦事。逃離逃離，奢望著在人群中逃離，到一條不知名的河流停留下來，在樹上建一所房子，住在裏面的時候，生活可以想象是安全的。
親切的聲音，醫生的安慰"那一點也不疼"，而事實上每個人都在自己的陰影下尖叫，黃色的注射劑只是個再簡單不過的具體比喻。那裏，鬈毛又夢到了那個變形了的老師。那裏，可可探著眼睛--"其實，那裏也沒什麽。"從走出來的背景中，我們確切地看到了一個假想的地獄，抖動的人影張牙舞爪。
然後電視機裏真切地傳來小悟折斷脖子的"哢嚓"聲，接下來，我看到的是一個折了翅的天使在亮綠的草地上企圖掙紮最後的飛翔，白炙的陽光照耀著他年輕臉上細密的汗珠和生命的紅色。他遊離了最早爲自己尋找的理由，他脫離了自己既定的軌道，他不小心在某個暗示的邊緣之牆摔了下去。于是，他也終于成了一個被逐出天堂的天使。可悲的是，他連地獄也進入不了。--如果這個世界有地獄。如果這個世界有天堂。如果這個世界可以有可可和鬈毛的生存之處。
而電影裏，事實上，那只是一家精神病院。生活如此具體。
每個人的生命裏都應該有一條河流。鬈毛，小悟，還有可可。鬈毛舉著手槍對著太陽，一切那樣渺小。我明白。 一切的一切都是岩井峻二安排好的，從一開始就是，最後那黑色的羽毛還是散了滿天，就像太陽爆炸後的黑色碎片。可可，這個尖銳著永不安穩的身體終于也傾瀉地倒在了不知名的柔軟物體上--那是一個可以算做溫暖的懷抱。景色于是停了下來，只有鬈毛在那裏無力地叫喊--"他XX的！"他的世界末日，依舊沒有因爲河流的逝去而到來。
夢想、信仰、金錢、欲望，單純的去尋找不一定可以找到結果，而當你失去信仰的時候，你是否會給欲望所逼瘋呢，物質越來越滿足而人性卻越來越經不起考驗，在變化中人和人的關系越來越複雜，而目的卻越來越簡單。每個人心中都有夢，而又有多少人放棄了夢想用成熟著口吻說著"我那個曾經的夢是…. "而又有多少人最終放棄了夢想而回歸到這現實的路途中去呢。
那精神病院的高牆是唯一的出口，當三個孩子走上去的時候以爲可以有兩種選擇，可其實高牆永遠都是筆直的終有盡頭，是一條不歸的路。人生是一條流動的河，而河的顔色只有到了終點才知道。希望所有人走完著旅途的時候，可以看著太陽，向上帝微笑。
Swallowtail 燕尾蝶（1996年）
故事敘述一個胸前刺了燕尾蝶紋身的少女的所見所聞：來自上海的妓女固力果和兩個哥一起出來闖世界，但不幸一個哥哥失散，另一個慘遇車禍而亡。固力果收留了無名無姓、無家可歸的少女，並稱她爲“燕尾蝶”，從此，燕尾蝶跟固力果生活在一起，時不時幹些坑蒙拐騙的勾當。直到警察和黑社會一起將毒手伸向了他們……
岩井俊二到底是出生mtv導演，對于影像色彩的把握堪稱高峰，時而濃妝豔抹，時而微施淡墨。利用色彩的變化揭示人物內心與事件發展。他仿佛喜歡飄散的東西，在《夢旅人》中金色太陽前的烏鴉毛與這個電影中陽光前的紙錢形成呼應，突出了金錢在電影中的歡迎，只能隨風而逝。而他在本片“鳳尾蝶”到鴉片街找醫生的一段，更是動用了很多mtv的拍攝手段，把那個地方的恐怖掙紮用快鏡頭使之人物意向化，轉而視覺上的一種殘留猙獰，配之音樂調動情緒，使觀衆心驚膽戰。在醫生給她刺青時，更是采取現實與過去對比的影調，青白的過去是鳳蝶小時對蝴蝶的唯一記憶，注定今生與蝴蝶爲伴；而彩色昏暗的影調是她在訴說，是現實將融入蝴蝶性格。當飛鴻逝去，兩個女子變得更加堅強，編織了花環，終于扔進了火堆，忘記了過去，電影這時給了一個長達半分鍾的長鏡頭，震撼！
曲終人散，電影的畫面依舊深深刻在腦海，或許是日 本人拍中 國人的電影有些偏頗，但細細思量，這個電影難道講的就是中國人在日 本的故事嗎？當然不是！帶我上路，在自己的腳下，或許成長，或許沈默，就讓那首《MY WAY》不停在耳邊低吟吧……
在《燕尾蝶》中，岩井俊二把一只蝴蝶從幼蛹到成蟲（即從爬行到飛升）的過程和日 本都市社會結構和價值變遷作了比較嚴肅的對位，而這樣深刻的主題、複雜的故事情節、以及五百萬美圓的巨額投資和衆多明星的加盟使得《燕尾蝶》成爲岩井俊二至今爲止最具震撼力的影片……
aka April Story 四月物語（1998年）
每年櫻花飄飛的四月，是日 本大學開學的日子。與父母家人告別後，北海道少女榆野卯月只身來到東京武藏野大學開始了新的生活。陌生的城市、嶄新的環境以及新結識的同學和鄰居都有點讓她不知所措。班裏組織新生作自我介紹，當被人問到爲何選擇武藏野大學時，榆野卯月突然表現得十分緊張。原來高中時代的榆野卯月一直暗戀著比自己大一屆的同學……
在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之後，岩井俊二馬不停蹄地創作了小說《華萊士的人魚》。小說完成時已經是1997年的3月，有些疲憊的岩井決定好好休息一下，打算出去旅遊或者從事某些感興趣的活動。可他馬上就發現自己最大的興趣就是拍電影，決定拍攝一部滿足情趣、十分輕松的電影，于是就有了這部如散文般優美的《四月物語》。
與以前的作品不同，岩井在拍攝前只寫出了簡略的故事大綱，電影中的很多場景和對話都是在現場即興創作的。所以《四月物語》並沒有象小說那樣完整地去講述一個故事，而是以散文、隨筆的形式描繪了一個少女的大學生活。片段化、零散化的敘事手法，配合上行雲流水般明快的鏡頭語言和清新優美的背景音樂，使《四月物語》頗具散文小品的特質。盡管有些地方流露出人與人之間的隔膜和誤解，《四月物語》還是相當輕松、抒情的，而那段羞澀純情的暗戀也仿佛只是一個都市童話。
在賞心悅目之余，《四月物語》似乎缺少了《情書》和《燕尾蝶》中的那種沈重感人的力量，多少留下些華而不實的遺憾。(文/發條橘子)
岩井俊二以散文隨筆的形式描繪了一個少女的大學生活。片段化、零散化的敘事手法，配合上行雲流水般明快的鏡頭語言和清新優美的背景音樂，使《四月物語》頗具散文小品的特質。盡管有些地方流露出人與人之間的隔膜和誤解，《四月物語》還是相當輕松、抒情的，而那段羞澀純情的暗戀也仿佛只是一個都市童話
《四月物語》：我們的青春隨風而飛 文： 陳黛曦
在我們這個城市的每一個午夜，時鍾敲過了12下，夜色的空氣中准時彌漫起一個曼妙的女聲，故事流淌在電波中，略過熟睡的人們的耳際：
男孩對女孩說，如果我只剩下一碗粥，我會把一半給我媽媽，另一半給你。那一年，他們10歲。女孩執意地認爲男孩是愛她的，大人們都說，這麽小的孩子哪懂得什麽是愛？
日子就這麽過去了，女孩平靜地戀愛、結婚、生子。很多年以後，她還會回想起當初那個男孩子的話，她覺得，那才是愛情。
的確，究竟怎樣的愛才是愛？是魂歸天國時腦海中念念無法忘卻的素描倩影？是走廊盡頭久久飄散不去的德彪西鋼琴曲？是浮華物欲中吟那一曲輕柔的南海姑娘？我們誰都無權給愛下一個定義。我們有權做的不過是坐在燈下，于卷卷墨香中尋找心中的顔如玉，在黑暗的影院中，凝息傾聽于岩井俊二訴說的那些人，那些事。
四月，是櫻花漫舞的季節。如果不是影片一開頭的交代，觀衆也許無法辯認出這是東京清晨的街頭，漫天的櫻花瓣是淡粉的陽春白雪，繽紛在空氣中，飛揚在鏡頭前，漫舞在17歲的美麗少女榆野卯月的心裏。東京的街頭沒有繁華，沒有喧囂，沒有我們以往所熟識的一切城市的痕迹，東京的街頭好似因爲少女榆野的到來而悄然展現了它不爲人熟識的另一面，寧靜、幹淨、清新、怡人。這本不是人人的東京，這是榆野的東京。黑暗中的熒屏上竟然完全充持著這個來自北海道的少女眼底的城市，觀衆看到的是那一片純淨的內心世界。
她開始了在這個城市獨自的生活。一切對于榆野來說都是嶄新的，陌生的。開朗的同學，謹慎的鄰居，和藹的雜貨店主，耐心的導師，奇怪的電影院觀衆，還有忙碌在書店裏打工的男孩子。榆野小心翼翼地試圖將自己融入城市的每一個角落，有時她顯得局促不安，在被問到她爲何會選擇武藏野大學時她突然表現得十分緊張，在出電影院外被陌生男子尾隨時，她害怕而狼狽地騎車急馳。就這樣，岩井用攝象機鏡頭平靜地記錄著一個少女簡單的生活。我們可以想象，日子隨著鏡頭緩緩淌過，不著痕迹的生活。然而《四月物語》的導演不是阿巴斯，不是陳英雄，而是岩井，岩井用了將近大半個小時的時間來展現榆野新生活的目的並不在于僅僅拍攝一部生活流電影給大家，而是在不知不覺間把故事講述給大家聽，這就是岩井，這個MTV出身的導演獨有的方式。 山崎，書店裏忙碌的男孩子在一個雨天認出了榆野。
“你是不是XX高中的學妹？”
榆野捧著新書，害羞地，淺淺地，微笑了。
爲了這份少女的愛戀，她獨自考來東京陌生的城市念大學，一個人生活。于是，的謎底都揭曉了。或者，岩井本沒有在劇本中設下過懸念，但是觀衆依然有著如同看到與博子長的一樣的藤井樹那一瞬間的眩暈。浮起一個“原來如此”的微笑。
一個少女，心中堅守一份甚至算不上愛情的愛情，勇敢地向自己本不可能擁有的生活邁開了腳步。她是那樣一個寧靜的少女，當釣魚興趣組的老師稱贊她甩杆動作時，觀衆可以發現，她本身的氣質就與這項活動十分吻合，她做得那樣的好，一掃剛來大學時的彷徨與不安，臉上是自信的笑容。她騎著自行車穿梭在田埂間，畫面是是岩井式的蔥綠的麥田，鏡頭一個接一個無聲地淡入，又無聲地淡出，我又一次暈旋起來，騎車的是少女藤井？是少女榆野？還是那群漫遊在莉莉周的世界中的少年。青春的故事沒有邊界，如同那一望無際的蔥綠麥田。守望著的少年人心中都充滿了對那片蔚藍天空的向往。 青春和初戀是一種淡淡的甜蜜交織著淡淡的傷感，就像一首少女唱的歌“爲什麽陽光不停地耀？爲什麽心兒不停地跳？爲什麽那些鳥兒不停的唱，爲什麽我的淚兒不停地流，別說不是，這是世界的盡頭，自從我失落了你的愛，我無法理解這世界中的無奈……” 怎樣的愛才是愛？或許成人世界中滿是不屑的眼神，也許金獅金熊並不常向岩井招手，但是我們卻是一次又一次地被他的故事而打動。
四月的街頭漫舞的櫻花被一陣大雨淋散，榆野微濕的長發披在肩頭，雨水順著她的發迹滴下，她有些忙亂地跑回山崎的書店借傘，山崎看著這個有趣的可愛的師妹，拿出一大把客人留下的傘，讓她挑選。雨傘一把把打開，他這才發現原來客人留下的這些傘全部都是破損的。微微破損的青春記憶，在有意或無意間被我們四處丟失，隨處飄散。榆野挑了一把紅色花樣的傘，傘的一角由于骨架的折損下陷，榆野不斷地說這樣真的行了，兩人在滂沱的大雨中相視而笑，榆野的眼中已經沒有了往日剛到東京時的惶恐與不安，取而代之的是另一種自信的愉悅。她快樂地在書店與避雨的屋簷下往返。 我想，很多年以後，無論發生過什麽，曆經了什麽，這個來自北海道美麗的少女一定不會忘記生命中的這樣一場午後的大雨。她一定會回味著那淡淡的甜蜜的甚至不能算是愛情的愛情。
那是屬于她的青春歲月。
四月故事：暗戀是一種幸福的寂寞 文： 安然
車門“哢”地一聲關上，火車駛離堆著積雪的站臺。爲她送行的父母越來越遠，北海道越來越遠。天氣在變暖，而憂傷卻越來越沈，如身上的冬裝，成爲一種無法排遣的負擔。
這所名叫武藏野的大學，是她的一個心結。打開門，把行李推進另一個房間，推開窗。窗外的風吹進來，春天的暖風，風裏有花香和田野的氣息，春天已經來到武藏野。她也來到了武藏野。躺到地板上，透過鏡頭，從背後遠遠地看著她，她的姿勢很寂寞。鋼琴聲滲起來，像吹進房間的風，清新而憂傷。窗外的東京，和這所坐落在東京的很有名的武藏野大學，下起雪來。雪花在東京的四月，飄出一片悠悠的落寞——仿佛突然出現一個朝思夜想的人面前，心中藏著千言萬語，卻因積澱了太深太厚的感情，頓時啞口無言，只有深情地看著他，眼神淒淒脈脈。
窗外飄著的是凋謝的櫻花，雪一樣地飄著詩的絨光。
有一個人在她的心裏藏著，像那如雪的櫻花，飄在東京四月的春天。
新生會。她說她叫榆野卯月。有人問她，爲什麽要選擇這所大學。她支支吾吾不能回答。她說SORRY。我想，她的臉一定緋紅。
接著就是在餐廳，她認識了一個女孩，女孩說，明天星期天，我們一起去買東西。她拒絕了。明天是一個特別的日子，她要去探視自己的秘密。
兩個不能回答的問題掩藏著一個秘密。他是她心裏的露水，一碰就會沾到手上化掉。
她心裏有一張地圖，考進這所大學，找到那家名叫武藏堂書店，就會見到他，只是見到他。以後的故事呢？以後，她也不知道，也許是庸俗的愛情故事，也許什麽也沒有。趕來這裏，見到他也就夠了。暗戀，不一定要有結果，過程才是最美的。
她去了書店四次。第一次只是個顧客，我們甚至找尋不到任何蛛絲馬迹。第二次，他在找書，她避讓，手拿一本書斜窺他，能從她眼神流露出的微細波瀾裏，看到她內心深處波濤洶湧的大海。這就是他呀，這所大學的學生，書店裏的兼職工，大學樂隊的吉他手。這些她都知道。因爲對他的暗處觀望，她對他的一切了如指掌。
第三次，男孩爲她取書，有一次激蕩內心、宣泄掩藏多年的凝視。他認出了她，甚至不知道她的名字。這次凝視，已經讓她滿足，至于他知不知道自己的名字，那不重要。對于戀愛，對于藏在暗處的戀愛，這已經足夠。歡快地騎車而去，我們看到了她穿行在田野裏的微笑，能真切地體會到她的喜悅。
鏡頭閃回到一年前，他們在同一所中學讀書，他比她大一個年紀，先她一年考進東京的武藏野大學。她暗戀他。爲了能和他在一起，她拼命讀書，以“愛的力量”創造了一個奇迹。她考進這所大學，來完成對他的暗戀和刻意地尋找。
天真，卻美好。
第四次來書店。他認出了她，他們簡短地交談，她緊張得手腳發抖，她想表達，卻又在本能地掩飾，像深陷在美夢中，明明知道那只是一場夢，卻掙紮著不想醒來，知道夢裏的微笑會在醒來之後破碎，但她不想放棄，因爲那是一段得來不易的記憶。
渾渾噩噩，像是在做夢，又不像是。出門，碰上下雨。滑稽的場景。激動鼓舞著她，她轉身，走向雨裏。他說去找傘。她又折回來，站在門口，對他說，不用不用。她喊出了他的名字，山崎。這個名字，她已經在心裏喊過無數次，在出口之前，經過無數次的聯系，然而在這次脫口而出，卻是那樣的自然、輕易，也親切無比。
她在一棟樓前躲雨，一個走出來，帶著一把黑傘，並要借給她。她說，她要去買傘，很快回來。她又回到書店，向山崎借傘，山崎抱了幾把傘出來，遞給她一把紅傘，打開，壞的。他接連開了三把，都是壞的，第四把終于是一把好傘，但她已經離開。她說她回來還傘的，山崎說不用。她堅持。她堅持的是再一次相逢的理由。
把黑傘還給別人，她撐著傘，站在那裏，讓傘淋在雨裏，淋著心滿意足的甜蜜。
67分鍾的電影。鋼琴的樂聲幾乎貫穿全部。憂傷的、單調的鋼琴。像一個人懷揣著心事默默地走在寂寥的路上。心緒縹緲。暗戀是一種幸福的寂寞。
All About Lily Chou-Chou 關于莉莉周的一切（2001年）
故事發生在田園風景廣袤幽靜的彼端，某地的小城。蓮見雄一(市原隼人飾)和他的母親，繼父和繼父帶來的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾飾)和他同在劍道部社團，兩人是要好的朋友。暑假時，兩人還隨同社團一起去沖繩旅遊。可是，他們的友情在旅行後開始了變化，星野的脾氣日加粗暴，徹底脫離了過去的朋友們，升上中二的時候，星野開始以欺負蓮見爲樂。上了二年級，蓮見沒有理由的默默忍受著星野的霸道欺負，性格變的自閉孤僻。在他的小小心靈裏，世界以閉塞孤獨的印象出現在他的眼前。他在喜歡的歌手“莉莉周”的歌聲裏尋求安慰，習慣于在莉莉的BBS裏和人交流溝通，在這個虛擬世界裏最和他交好的，是一個叫做“青貓”的ID……
從2000年4月開始，岩井花費三個月的時間，以網絡論壇的人群交際爲題材，寫下了名爲《關于莉莉周的一切》的長篇小說。據說岩井主要是從自己的主頁——“圓都”裏得到的靈感，他經常在“圓都通信”這個BBS裏化身普通ID參與並觀察著網絡世界，小說的第一章到第六章，全部是用各個論壇的帖子組合而成，改編成電影時，岩井也大量使用了網絡上的真實事件。通過話題的談論來接近事實的核心，靜靜描述論壇的興盛和荒涼，人情的凝聚和散去，小說和電影都有不露聲色，讓觀者在最後淩空而起的特點。爲了照顧已看過小說的觀衆，岩井改變了電影裏的事態發展，從而使影片具有了更大的故事性。
攝影條田升曾與岩井合作《四月物語》，片中細膩溫柔的光線和含蓄優美的鏡頭風格吸引了許多觀衆。主演忍成修吾是日 本TBS電視的當家偶像，被評爲“安靜而神秘的可愛少年”，他過去的影片記錄是《臨近天國的男子》。伊藤步曾在《燕尾碟》裏扮演鳳蝶，那個蛻化和成長裏的倔強少女令諸多觀衆印象深刻，後來她又和CHARA，YUKI（日 本樂隊JUDY AND MARY的主唱）合作組團MEAN MACHINE，電影作品有《妖怪傳》，在音樂和電影兩方面都有著超強的天賦。
《花與愛麗絲》(Hana & Alice) 2004年03月
◆劇情：一場從欺騙開始的僞戀愛◆
少女花與愛麗絲，是一對自小一起長大的親密好友，日常同在某間舞蹈教室學習芭蕾。愛麗絲性格大膽外向，追求戀愛積極主動。而花則天性羞怯，總是投身在隱秘的暗戀之中，甚至鼓不起勇氣向喜歡的男生開口講話，所有的情感活動都藏身于半地下。在每天陪伴好友愛麗絲追逐和尾隨她一見鍾情的高校男生時，花也偷偷戀上了經常與那男生結伴同行的宮本。
不久，花與愛麗絲齊齊考入了那所二人向往已久的高校，花也設法加入了自己傾心愛慕的學長宮本所在的相聲社團。某天，如往常那樣，沈迷于相聲研究的宮本，手持文庫本小冊子邊走邊看，竟一個不留神撞上了一道鐵門昏倒在地，醒來時突然腦中一片空白，出現了短暫性的“記憶喪失”。而每日刻意流連在宮本活動範圍之內的花，適逢此時此景，急中生智未容細想，對著摔得七葷八素之後剛剛醒轉的宮本，便撒了個不大不小又禍害無窮的謊，說：“我是你的女友，你曾經求愛表白過的女生。”自此，故事猹始微妙展開。
宮本將信將疑之下，也只好配合花的指引開始了一場從欺騙開始的僞戀愛，與此同時，謊言的雪球卻是越滾越大，事態一發不可收拾。在花信口開河的胡編亂造之中，愛麗絲也被卷進了這起虛構愛情事件，變成了宮本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，這出由她負責腳本編寫的戀愛故事，情節卻並未按照她的鋪排而展開，一直在其中扮演前女友角色的愛麗絲，愈演愈入戲，竟慢慢開始被宮本所吸引，而宮本，亦對愛麗絲發生了真正的感情。這由花一手制造的三角戀愛，正漸漸脫離了她的控制，向著有趣的方向一路而去。
◆幕後：原裝青春期的愛情體驗◆
在爲獨立短篇映畫集《Jam Films》制作了一部《Arita》之後，時隔兩年，岩井俊二又推出新片《花とアリス》，本片分別由三個獨立又具關聯的短章：第一《花之戀》，第二《花之嵐》之《秘密》和《亂舞》，以及第三章《花與愛麗絲》所組成，最初只是在互聯網上做發表，此次是將三個部分一並串聯和彙總，升級成爲統一而飽滿的一個2小時15分的長篇。它講述了兩名中學少女在走過她們心緒搖曳的思春期時，所發生的既可愛又稍具可怕意味的奇妙三角戀愛故事。
本片在題材設置上，選擇對兩少女與一名少年之間的三角戀情進行描繪，本身可說並無新意，古今的許多愛情故事當中，這種題材被一再講述、業已陳舊。但是對于岩井俊二這位擅于腳本創作，出道至今全部作品都由自己來擔綱編劇策劃的多能導演來說，卻並沒有使故事的刻畫停留在淺表和單一的層面之上。當年其成名作《情書》中，那圍繞著“一封天國來信”而展開的動人愛情故事至今仍令許多岩井迷們所記憶猶新。而此次，岩井俊二再次憑著超群的想象和靈感，將故事的關鍵詞設定在“記憶喪失”這個小環節之上，這樣便使得情節有了“完全預測不可能”的意外展開。
這是一部關于成長的影片。對少女們青春漫無自覺的日子，用一種近似滑稽的風格和略具神秘感的手法進行了細致的表現，同時，以“記憶喪失”爲開端的無厘頭情節，如同失去刹車的火車頭，風風火火沖向主人公們也無法操縱、和不曾料想的結局。而在這一切之上，兩名少女也在悄悄完成著她們向著成人與成熟的轉變。
這部影片作爲一部愛情劇，其特殊之處在于少女花所杜撰和虛構的愛情故事，本身在開始的最初，就已經打上了休止符的烙印——謊言不知何時便會被拆穿，愛情會走得如同來的那麽輕易，輕靈飄忽到隨時就可以嘎然而止。青春期的愛情體驗往往不會直到永久，卷入故事旋渦中的少男少女們，在混沌無覺中便經曆了深刻美好。
岩井俊二的電影風格一直趨于細致唯美，從《情書》到《四月物語》，到《關于莉莉周的一切》，登場人物所傳達的纖細感受性，以及充溢透明感覺的純淨影像，都能觸及到觀者心靈最深處最柔弱的那根心弦，而此次在《花與愛麗絲》中同樣，輕靈柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，將那心拍裏最細微曼妙的躍動，也一一捕捉呈現在視覺之上。最令人印象深刻的秀逸畫面，是花與愛麗絲在雨中的一場，雨水淋在頭頂，打濕了少女的制服頭發與眼睛，也打濕了少女萌動的迷情。
出演劇中主人公的，是與人物年齡幾乎等身的新晉美少女鈴木杏與蒼井優，二人那清純秀麗的扮相，和本色的出演，給此片的“青春愛情”保證了原裝的鮮度。而更值一提的是，此次的音樂制作，亦完全由導演岩井俊二本人一手擔當，借由電腦譜寫而成，岩井始終在延續自身電影系譜的同時，也不斷刷新著自己的記錄。
◆導演訪談：關于《花與愛麗絲》的一切◆
“回想學生時代就不斷會有新的靈感出現。實際上我覺得自己更擅長輕快的劇作，不大喜歡認真嚴肅的東西，所以總想做接近喜劇的作品。結果這次的作品變得結構混亂，主人公花和愛麗絲也還是沒能成爲想象中的好孩子，是給人野丫頭般特殊感受的電影。”
“我一直認爲若是對自己沒有新的發現是不能開始制作新的電影的。因此這次也將會是全新的作品。在傾向上或許比較接近《情書》和《煙花》。這次自己心裏決定要做成喜劇，寫劇本的時候頭腦裏總有這兩字在盤旋。”
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