亞紀終雖仍死於血癌，但片中的畫面,音樂和愛之要/藥素，足以癒傷片中人的絕症,遺棄,孤寂等之心疾。
真不知影音一代的文字欣賞能力，明明是片山恭一的原著已充分地表現了日本文學含蓄的「語言魅力、文字藝術」，怎會原著銷售並不佳，但在日本知名歌手柴崎幸表示自己是流著眼淚讀完這本小說的，尢其被改編為電影、電視劇、漫畫及舞臺劇，才引發銷售熱潮呢？
這個嘛！或許受到偶像影劇需要有衝突性故事情節的壞影響吧，不然原作者片山恭一怎會也認為行定勳的電影版正是小說的「答案」呢？
是嗎？我倒覺得《在世界的中心呼喊愛情》電影中增加的太郎和未婚妻律子意識流式倒敘，豐富了原著！比起「說」多於「演」的《解夏》好太多了(不只未拍出日劇擅長的細膩，連「解夏」的宗教修行意味也未拍出。倒是《戀空》拍出了主題之影音的藝術和魅力！)。（詳參【圖博館】：《小說改編與影視編劇》 《語言與影像的魅力》）
https://www.youtube.com/watch?v=9OZFnFvoYug&list=PLPsII7BuBxDlviZKA7Tql-W06gmCsfVIa
《在世界的中心呼喊愛情》（時報出版，2004）
《在世界的中心呼喊愛情》（2004）
導演：行定勳
編劇：阪元裕二
演員：大澤瀧夫／柴崎幸
本片是影史浪漫經典《情書》製作班底，新銳導演行定勳、《東京愛情故事》編劇阪元裕二以及人氣女星柴崎幸主演。
本片由同名小說改編而成，柴崎幸接受文學雜誌【達文西】訪問曾表示，「我一邊哭著，卻一口氣把它讀完，真希望今生也能談一場這樣的戀愛。」而引發【在世界的中心呼喊愛情】的小說熱潮，在日本狂賣360萬本，超越村上春樹【挪威的森林】238萬本的空前紀錄，蟬連書市35周排行榜冠軍。
故事敘述朔太郎（大澤瀧夫飾）結婚在即，卻無法忘懷高中時代的戀人亞紀。純愛時光的逝去與亞紀的死亡，在他的內心深處留下隱隱作痛的傷口，沈淪於舊日遺憾。某日未婚妻律子（柴崎幸飾）突然失蹤，焦急的朔太郎打聽律子可能前往四國。而四國正是朔太郎的故鄉，埋藏著他初戀的回憶與足跡。
故事回到高中時代，那是一段關於青春與死亡的淒美故事。在繡球花的登山小徑夕陽約會、夏日午後的荒島樂園、幫癡心的祖父盜墓挖取情人遺骨、攜手逃離癌症病房、未完成的畢業旅行……。
舊愛無法遺忘，而進行中的愛卻又令人忐忑不安，太郎將如何走出遺憾找回自我？
片中主題曲「輕閉雙眼」由平井堅填詞譜曲、落淚演唱，被譽為「日本終極催淚情歌」。
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fcjp90025601
在世界的中心呼喊愛情—電影比小說好看些
意外地發現「在世界的中心呼喊愛情」電影把小說大幅改編，電影版情節比小說立體多了，後者實在太平板，讓我連帶質疑小說作者片山恭一說故事的能力。慶幸自己沒有因為小說的差勁而放棄電影。因為電影而看小說的人，可能經歷和我相反的歷程。
這部片令人矚目的明星柴崎幸飾演的「律子」是小說裡不存在的角色，而且有相當吃重的戲份，電影大綱因而迥異於小說。
在小說裡，對於為何女主角想去澳洲，沒有適切的交代，電影反而彌補小說的缺塊，即使那個在空屋裡尋獲的相機還是有點天外飛來一筆。與電影的有所交代相比，原著作者片山恭一實在太不體貼讀者，寫的故事坑坑洞洞，留下一堆無法解答的疑惑。
相形於「青春電幻物語」的美形少年、少女，這部片對演員的外表就輕忽多了。老實說，我看到演朔太郎少年時的森山未來出來時，數度有拿中學時期的大書包扁他的臉的衝動。那是一張多麼欠扁的醜臉啊！一出場又是一副太保樣，讓我百思不解，除了會騎機車，亞紀到底喜歡他哪一點？？？他的演技也顯平凡。「青春電幻物語」裡，連耍太保的男生都長得好看。好在長大以後的朔太郎稍微可看一點，但主演的大澤隆夫仍稱不上好看。（受到日劇的荼毒，現在很難接受太醜的男演員）（楨：豈只！連日本文學含蓄的「語言魅力、文字藝術」都無力欣賞了。）
不說外表，朔太郎年少時，個性實在不討喜，甚至太過自我。為了得到打賭的隨身聽（Sony廣告隨處都是，置入性行銷太明顯），他竟然寫信到電臺說自己喜歡的女生得白血病，對方不高興，他還覺得是她不懂幽默、比輸了，亞紀後來真的得了白血病，他才懊悔自己的作為。亞紀充滿浪漫少女心，用錄音帶錄下自己的生活和心情給他，他卻嗯嗯啊啊、結結巴巴說不出什麼像樣的話。這就像，一個生活裡充滿文學之美的作家遇上不知文學為何物的人，這種搭配怎麼走的下去？亞紀的病和遭遇，反而讓他們這段戀情在最美的時候凝結時空而得以永存。
因為這個故事，反而讓我認為早期的愛情其實是磨練一個人的時機，不成功是必然的，很少有人在年輕時即能真正認識自己，懂得怎麼和周遭調適，發展出一套不為難自己，同時又能和別人友好相處的模式。每段感情都會教一些事，但從亞紀到律子，長大的朔太郎還是十分自我，女友不見了，跑去問朋友卻不打電話，真令人納悶。別人的感情未必能拿來參考，就像照相館老闆的狀況，未必可以完全套在朔太郎身上。如果因為前一段感情而影響現在或之後，那是個人的性格問題，有得磨了，磨人也折磨自己。
為這段青春遺憾同感痛苦的，還有律子。在電影裡，這個小說裡沒有的角色，原來和這對青春戀人有著宿命的連結。疑惑的觀眾，一開始並不知道為何律子走路總是一跛一跛的，為何她也有錄音帶？為何她去了男主角的故鄉和學校？這些都是伏筆，到最後，劇情才加以揭曉（楨：未回傳帶車禍）。我並不認同她那麼長久的自責，畢竟當時她還十分年幼，這樣的情節安排，實在太苛責這個無辜的角色了。倒是，最後朔太郎和律子到了亞紀生前一直想去的澳洲Ayers Rock，朔太郎知道律子扮演過的角色後，不讓自己遺憾，也不讓律子遺憾，他將亞紀的骨灰也交給律子。當亞紀飛揚在風中，朔太郎知道她將永存，而他得繼續和律子走下去。
班底既是「情書」團隊，在原著已經類似「情書」的情況下，改編更顯得「在世界的中心呼喊愛情」和「情書」是同一類的電影。我從來都不是這類電影的愛好者，自然也不認為這部片特別值得推薦。
近年的日韓青春電影難免提到科技對這些年輕人的影響。韓國片「貓樣少女」談手機、日本片「青春電幻物語」談網路，這部片則談隨身聽、錄音帶和廣播。每個世代都受不同的科技產品影響，生活自然有所不同。科技產品變換速度之快，人的戀舊未必能跟上科技腳步。已經用著手機的朔太郎，其實還是很懷念錄音帶時期，那是青春記憶裡最深刻的物品啊。
入場時，聽到有人問：「衛生紙帶了沒？」聽來很矯情。不過我中途還是被電影感染，眼淚在眼眶打轉。想到自己上了妝，補妝麻煩，硬是控制自己，不讓眼淚掉下來。 無關緊要的心得，是演亞紀的長澤雅美長相比柴崎幸秀麗多了，有幾幕後者的臉有時顯得骨架太大。
http://blog.roodo.com/debbychen/archives/640278.html
「亞紀的生日是十二月十七日吧？」
「小朔的生日是十二月二十四吧！」
「也就是說，打從我出生後亞紀就一直存在著。」
「是嗎？」
「我出生的世界，就是有亞紀在的世界。」
她一臉困惑地皺著眉。
「對我而言，沒有亞紀的世界根本就是個未知的世界，所以也不曉得是否真的有這樣的世界存在。」
「不用擔心啦！就算我不在，世界還是會繼續存在的。」
「妳真的了解我說的嗎？」
「我一直在等待著小朔來到這個世上哦！」
不久，亞紀以沈穩的聲音說著。
「我在沒有小朔的世界，一個人等待著哦！」
「只有一個禮拜啊！我在想以後到底還要在沒有亞紀的世界活多久呢？」
「時間的長短真的這麼重要嗎？」
她的語氣就像大人。
「和小朔在一起的時間，雖然短暫卻很幸福，我想再也沒有比這更幸福的事了。我想自己一定比世界上任何人都幸福吧！就連現在這一瞬間......這樣就夠了。記得我們不是說過嗎？現在存在於此的東西，就算死了之後也會永遠存在啊！」
片山恭一（katayama kyouiti）1959年生，日本愛媛縣人。九州大學畢業後，1986年以『氣配』一書榮獲『文學界』新人獎，正式步入文壇。主要作品有『世界在你所不知道的地方轉動著』（新潮社出版）、『別相信約翰藍儂』（角川書店出版），以及最新作品『滿月之夜．Mobi Dick』（小社出版）等。代表作《在世界的中心呼喊愛情》暢銷近二百萬冊，已改編電影、漫畫推出。
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010264748
《在世界的中心呼喊愛情》維基百科
《在世界的中心呼喊愛情》，是一本日文小說，作者是片山恭一。本書於2001年在日本推出，原本銷售並不佳，但在日本知名歌手柴咲幸在《達文西》（ダ・ヴィンチ）月刊上撰文，表示自己是流著眼淚讀完這本小說的，「希望自己的一生也能談一次這樣的戀愛」，之後出版社這段文字印上封面，立即引發銷售熱潮，至今已狂銷超過350萬冊，成為日本史上銷量最佳的小說，更引爆日本「純愛」風潮，目前已被改編為電影、電視劇、漫畫及舞臺劇。由綾瀨遙主演的電視劇版《在世界中心呼喊愛》，更一舉奪下日劇金像獎九項大賞
故事簡介
書中敘述一段淒美的青春戀愛記事，主角松本朔太郎與同班同學廣瀨亞紀相戀，但亞紀卻因血癌不幸病逝，朔太郎始終難以忘懷那段過去。17年後，朔太郎經由回想他們相戀的過程，使他意識到是亞紀給了他生存的勇氣與活著的滿足，在經過17年的痛苦後，朔太郎終於來到澳大利亞的烏魯魯岩（即艾爾斯岩Ayers Rock，世界上最大的獨立岩石）──片中所說的“世界の中心”，將亞紀的骨灰撒向天際。
在電影版中，導演行定勳以回應原著小說的方式，延續了故事中並未觸及的未來──朔太郎成長之後，如何面對新戀人，如何面對自己。原作者片山恭一認為行定勳的電影版正是小說的「答案」，在行定勳處理之下，朔糾纏於「至愛之死」及「未來的愛」之狹縫，從中改變了他對人生的想法。
劇集版精取了小說版和電影版的優點，並以十一集長的篇幅深畫出朔太朗與亞紀的感情，使二人死別的故事更為催淚，可謂各版本中最佳的一項。
電影版在日本十分賣座，大賣85億日元，累700萬人次觀看。其故事突破了小說版的格局，透過寫34歲的朔太郎和其未婚妻律子的心理鬥爭，插敘出17年前17歲的朔太朗與同學亞紀的純愛故事。
其中寫到34年歲的朔太郎如何罷脫亞紀死去的枷鎖，及運用錄音帶日記、老師告別式和那場雨、電單車、二人在石堤上對話等原素，都是小說版沒有而電影版原創的，這些更為後來的劇集版本所沿用並加以發揮
電影與電視之別
葬禮
開頭朔太郎參加的葬禮，在電視版是生物老師，而電影版是校長。電影版校長葬禮，爺爺一旁觀看，原因是校長是他初戀情人，這與電視版完全不同─僅一名老師而已。
上原智世
乃喜歡大木龍之介（開船載男女主角到無人島）之女，是廣瀨亞紀同班同學，在電影中應無此角色，但在電視版頗為吃重。
和尚
電影版內戲份很少，但是在電視版也是固定班底，一開始僅是高中生，後來剃頭繼承家業當和尚。
谷田部老師
松本朔太郎34歲返鄉，是因為這位女老師的邀請，但電影版卻非如此，也無此老師角色。
爺爺
電視版描述他在1987年睡夢中死亡，但電影版到了2004年仍在，並滿頭白髮，與柴咲幸扮演的角色律子會面。
34歲時朔太郎女伴
電視版是一個帶有小孩的離婚婦女，但電影版乃年輕女子。
電影版廣瀨亞紀的母親和父親出現不多
電視版兩人也吃重，父親廣瀨真還揍了朔太郎一拳。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%9C%A8%E4%B8%96%E7%95%8C%E4%B8%AD%E5%BF%83%E5%91%BC%E5%96%8A%E6%84%9B
電影版vs電視版
我個人是認為電視版較好啦！因為....
1.電影版跟電視版的劇情幾乎沒什麼兩樣(跟小說比起來)
但是,電影版的劇情交代實在讓我不敢茍同(可能是受限於時間吧)
2.承上....就因為時間的關係吧,劇情有點趕的感覺
昨天晚上我哭著把日劇版給看完了！日劇版的故事情節交代的比較完整，特別是亞紀住院到去世與朔太郎永別的劇情...
亞紀與朔太郎堅定的愛情，感動了原本反對他們交往的亞紀父親...，他們在雙方的家屬與親友的祝福下而拍攝亞紀生前的結婚照，亞紀也因為自己的任性和想要與朔太郎一起完成最後未完成的心願而堅持踏上了前往烏魯魯看「天空」的路程而結束亞紀璀璨的十七歲生命。朔太郎因為過度悲傷與堅信亞紀仍然活在他心中而不肯送他走完最的路程(出殯)。最後這樣思念的心情竟牽絆著朔太郎往後十七年的人生...同時也讓朔太郎立志成為醫生。
我最感動的是：亞紀最後給了好友與恩師最後遺言的錄音帶中描述與他們過去點點滴滴的回憶與訣別的不捨。(我倒帶看了好幾遍也哭了好幾遍)給朔太郎的「天空之歌」插畫書中，簡述了他最後的心情，雖然萬般不捨仍心存感激朔太郎給他的一切、給他活下去的勇氣與希望，最後並勉勵朔太郎在沒有亞紀的日子中仍然要堅強的活下去、活下去！因為我一直與你踏著相同的步伐、呼吸相同的氣息而永遠存在在你心中。
日劇版的我覺得會較好看,已看完,但電影版的還在下載中!所以還沒看,只是覺得電影版的應該很多地方會交代的不清楚!日劇版的特別版剛下載完也看完了!
其實內容算是濃縮日劇版的情節,而且是站在老師的角度來看男女主角間發生的故事,其實是有添加一些劇情,故事一開始就是正常版的結尾主角跑到最後就結束了,但特別版則延續下去,當主角跑到最後灑完骨灰後,後方有隻手和女主角一樣放在他肩膀上,當主角回頭時發現原來是老師,再來就兩人邊走邊聊,而就開始介紹兩人初見面的情節,老師作旁白,一直到女主角死去,男主角最後變的很認真,因為害怕靜下來時會想起女主角,所以想辦法讓自己很忙碌,連最後的畢業典禮都沒去,而老師在典禮上接連的唱名,當要到下一班級時,老師說讓他再喊一個人的名字廣賴亞紀,女主角的好朋友就拿著他的遺照準備上臺領獎,時空又切回現在,男主角和老師邊走回家邊聊天,也再次看過即將拆除的校園,最後老師將男主角畢業典禮上沒來領取的畢業證書交給了主角,當主角牽腳踏車回家時老師望著他的背影,心中想著想必亞紀今後將永遠活在男主角的心中,就結束了,真的是超棒的日劇!再打文章時又將電視版的原聲帶下載完了,真好!這日劇的音樂都很好聽喔!
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=2884
可能是因為我先看過電視版才來看電影版，對於電影版不是很鮮明的色調，一直讓我覺得悶悶的，加上個人認為電視版的男主角比較帥，女主角也比較漂亮(個人眼光啦，請多包含) 所以我還是比較喜歡看電視版的，但是這部片的劇情我很喜歡，可以這麼久持續喜歡一個人，或許是因為這麼悲傷的分開，這份愛也才能持續這麼久，這部片給人的感覺有點像情書 不過我還是覺得很不錯 喜歡日本純愛片的，一定不能錯過這部唷~
由阪元裕二執導的『 在世界的中心呼喊愛情 』劇情話題曾在網路上造成轟動討論，也形成兩端相當不同的評價。比起電視劇情版，電影版藝術的可看性的確高了許多，也難怪會讓網友有看到沈悶、想睡覺的反應。導演大量運用空景及特寫鏡頭，高超的讓主角的情感強度走得細膩且穩重，不如電視劇情版的明星偶像為主體的空洞敘事，我想這是我愛這部片的重要決定性因素。
http://movie.iamcool.net/tw/moovi_detail.php?movieID=1379
各自在世界中心呼喊愛情
「深深思念一個人的時候，我們不知不覺地活在世界的中心。」
櫻花飄落，夏蟬初鳴，日本的年青男女正留連在世界的中心呼喊愛情。
說到日本2004年最流行的文化現象，肯定是由「手機小說」三級跳上大銀幕的《在世界的中心呼喊愛情》！
被日本權威電影半月刊【電影旬報】選為五月下旬號的封面專題，足見各界對《在世界的中心呼喊愛情》均期望甚殷，結果叫人喜出望外；本片於5月8日的母親節檔期在日本上映前，片山恭一於2001年推出的原著同名小說已突破251萬冊，超過了日本文壇神話村上春樹的【挪威的森林】，電影一上映便登上這個星期的票房冠軍，原著小說的銷量更直逼300萬大關，電影女主角柴崎幸也人氣急升，被喻為愛情電影的最佳代言人。
《在世界的中心呼喊愛情》由行定勳身兼導演和編劇，這位【電影旬報】2001年「日本電影導演獎」得主，找來舊拍檔並且分別憑同年「十大日本電影」第一位的《GO！大暴走》而勇奪「女配角獎」和「男配角獎」的柴崎幸和山崎努，合力打造了一次文化奇蹟。
《在世界的中心呼喊愛情》的電影可算是小說的延伸篇或加強版。原著小說穿梭於高中生朔太郎（森山未來飾）對同班戀人亞紀（長澤雅美飾）的回憶和現實之間，描繪出一段青春與死亡的淒美愛情：從兩人的相遇、放學後的約會、兩人單獨到無人荒島上旅行、朔太郎幫祖父盜取舊情人的遺骨（！？）、到最後無奈患上白血病而病逝…十多年後，朔太郎帶著亞紀的骨灰，跟不知名的新戀人重臨舊地，在充滿回憶的故鄉操場上，靜靜的將骨灰灑下，飄風而逝。
行定勳青出於藍 《情書》男版
然而，電影版卻以長大了的朔太郎（大澤隆夫飾）為主角，講述他仍未能忘懷高中時代的戀人亞紀，內心的傷痛遲遲無法癒合，沈淪於回憶和遺憾之中，令他跟未婚妻律子（柴崎幸飾）之間也發展成另一段悲劇似的淒美愛情，難怪有觀眾讚嘆為男版的《情書》！
如果讚譽曾擔任岩井俊二助導演的行定勳已「青出於藍勝於藍」，也許有欠公允，因為其揚名之作《GO！大暴走》也是改編自熱賣小說，而且是金城一紀的第123屆「直木賞」得獎小說【GO】，在名著的跨媒體效應下，固然是事半功倍，但行定勳絕對是日本新晉導演中最受注目的一位。
然而，筆者卻對行定勳大刀闊斧地改動原著有所保留。小說的情節也許較為平淡，活像是典型的絕症生死戀模式，但總算是一氣呵成，以精簡的文字去表現出複雜的情懷，以短暫的生命去嘗試燦爛的愛情，正是年青男女讀者所共鳴，再加插對八十年代的集體回憶和悼念，交織出另一種更悲天憫人的窩心感覺。柴崎幸所飾演的朔太郎未婚妻律子，原著中只在最後兩頁出現，電影版竟成為舉足輕重的角色，甚至是當年為朔太郎和亞紀傳送錄音帶的小天使，無疑是有點牽強，她的突然出走更讓觀眾摸不著頭腦，兼且這條喧賓奪主的副線比原著的情節大為遜色，雖然柴崎幸本身乃是原著小說的書迷，曾表示「我一口氣的邊哭邊讀完這本書，今後也想談這樣子的戀愛。」，《在世界的中心呼喊愛情》能夠成功開拍，她的貢獻不容忽視，卻不得不慨嘆「成也柴崎幸，敗也柴崎幸。」
即使筆者對本片又愛又恨，她日本竟寫下83億日圓的驚人票房！征服日本後更登陸韓國，上映首周就衝破百萬觀影人次，創下史上日本電影在韓國上映最驚人的 No.1賣座紀錄。需知道韓國電影市場在保護政策以及民族主義的消費形式下，外語片的票房皆處於不公平的劣勢，荷裏活電影如是，日本電影更甚，《在世界的中心呼喊愛情》要算是一項奇蹟。
更厲害的是，韓劇《藍色生死戀》和《冬季戀歌》的人氣導演尹錫湖也對這個故事著迷，決定買下作品版權改編成電影，女主角人選屬意全智賢、崔智友；國外片商亦已購入版權部，相信世界各地將會愈來愈多人在世界的中心呼喊愛情了。
http://www.cuhkacs.org/~hegu/Bo-Blog/read.php?42
原來，片山恭一是個嚴肅的文學老頭啊！＞林怡君（時報出版主編）
在介紹片山恭一的新書《行到船停處》之前，我想先談談重新認識片山恭一的經過。
我對片山恭一的第一印象來自三年前的一則新聞：《在世界的中心呼喊愛情》超越村上春樹的《挪威的森林》上冊，成為日本有史以來銷售最佳的單行本小說。當時我還沒進時報，對於什麼樣的小說居然能贏過《挪威的森林》感到非常好奇，隨即找書來看。但拿到書後卻被初版的中文書封和青春催淚的純愛內容打消了好奇興致，那不是能打動我這個離十幾歲已經太遠的老讀者的敘事調調。於是我將書束之高閣，也在心中將片山恭一刻下了「青春純愛」的定調。
兩年前我進入時報，片山恭一的《雨天的海豚》剛推出不久，這是他第三本中文版著作。為了工作，我把書帶回家，讀後卻大感驚訝。除卻第一個短篇近似片山針對911衝擊所做的練習（可說是《最後開的花》的前身），後面三個短篇都非常好看，而且他處理的主題都不簡單，你可以清楚感受到他字裡行間所流露的對社會中各種人生切片的的悲憫與誠懇關懷。「原來，片山恭一是個嚴肅的文學老頭啊！」我對當時負責日本版權的同事這樣說。「你才知道。他是努力投文學獎出身的，在爆紅之前可是默默耕耘了很久。」同事如此回我。
「我懂你的意思，他的確不一樣。」
而我並不是唯一一個對片山恭一有如此刻板印象的讀者，去年初我邀作家張惠菁推薦《最後開的花》，她的第一反應正如前述我的刻板印象。但在看過《雨天的海豚》和《最後開的花》書稿後，她回信表示：「我知道你的意思了，他的確和我原本想像的很不一樣。我近期太忙無法寫推薦文，但也不喜歡只以一句話或掛名推薦。這次或許無法幫忙，但我會持續注意他的作品，改天有機會或許在哪裡再以文章談談他。」
去年底《如果，我在那裡……》的封面用的是伍佰在北海道美瑛拍攝的攝影作品，當初向這位喜好村上春樹的搖滾天王提出這項提議時，他乍聞的反應和張惠菁一模一樣，但同樣在看過新書稿後便欣然應允。長期翻譯吉本芭娜娜的譯者陳寶蓮，也在接手翻譯《最後開的花》之後，大為驚訝且感動，並承諾接手片山未來作品的翻譯工作。
不理會外界的低調作者
這樣的兩極評價和刻板誤解，在日本亦同，不過或許片山老早習慣了。片山恭一並非初出道就一帆風順，一九八六年他二十七歲時便得到《文學界》的新人賞，但卻苦熬到一九九五年才有機會出版他的處女作《世界在你所不知道的地方轉動著》（きみの知らないところで世界は動く），這時的片山已經三十六歲。即便是《在世界的中心呼喊愛情》也並非一推出就暢銷，這本目前在日銷售量已超過三百五十萬冊的小說，最初的首刷量只有八千冊，出版一年多後才因為歌手柴崎幸表示「我一口氣讀完，邊讀邊哭，希望一生也能夠談一次像這樣的戀愛。」而瞬間爆紅。
當二○○四年該作改編電影、電視劇上映後，引爆一整波「純愛風潮」，但年屆四十五歲的片山完全冷淡以對；無論是電影上映或首度超過《挪威的森林》上卷締造歷史記錄時，他都未曾現身媒體前，也甚少受訪。他對於藝評界以及許多小說讀者對此書的嚴苛批評亦不理會，繼續在九州福岡市默默地以一年一部的速度，將他對人類社會整體的觀察與關懷，誠懇地用故事寫出來。
勾勒人心底層的恐慌與不安
事實上，對片山而言，《在世界的中心呼喊愛情》跟「純愛」一點關係都沒有，他也從不認為自己是純愛作家。早期幾部作品以青少年為主角，是因為他從未進公司就職。但他卻不因《在世界的中心呼喊愛情》的暢銷而繼續販賣青春浪漫，相反地，進入中年的他大膽讓筆下的角色成長，不畏懼流失原本的年輕小書迷，之後的作品逐漸轉以成人的生活掙紮、日本及全球社會的變動、和更隱諱但更深刻的成人感情為主題。
許多讀者認知到片山對「死亡」主題的著迷，他在每個故事裡反覆書寫這件事。他同樣不斷以不同切面反覆剖析闡述的還有「自我追尋」以及「個人自由」。他藉由細膩的筆觸靜靜勾勒出平凡生活中的點滴，看似靜謐的風景中，現今社會人心底層的不安與恐慌隱隱浮出。片山的文字有著非常日式安靜的氣味，但所寫的情感與困局放諸各地皆然。
說不出口的痛，但是你的心會為之顫抖
以新作《行到船停處》為例，主角俊一面對懷孕妻子漸趨瘋狂時，那種只想深深沈睡的無力與悲哀：「他感到深不見底的疲勞甚於絕望……真希望能無憂無慮地睡著，就算只有幾個小時也好，就算是短暫的一瞬也好，他渴望入眠。」這讓我想起溫德斯1984年的名作《巴黎德州》，看過電影的人對於片中男主角那長達八分多鐘的影史經典獨白必然印象深刻。那種深愛著妻兒，卻無法傳達自己情感、亦無法控制其心遠離的悲傷，最後在居住的拖車大火後自我放逐，令人惻然。而俊一在書末再度望著妻的那種深情與悲戚，和尚賈克貝涅的《巴黎野玫瑰》裡，男主角在片末扮女裝混入精神病院以枕頭悶死發瘋愛人的情感是一樣的。那種痛你說不出口，你也流不出淚，但是你的心為之顫抖。
不知是幸或不幸，就因為一本書太暢銷，片山在日本在臺灣都受到評論界以及年長讀者的誤解與定型，對片山或對讀者而言，都太可惜了。身為編輯，我誠摯希望不同面向的片山恭一也能找到對的讀者。如果你看《在世界的中心呼喊愛情》時也覺得自己太老、很難感動，那麼誠心推薦你先讀讀《雨天的海豚》或《如果，我在那裡……》，然後進入《最後開的花》和最新的《行到船停處》。當然你要反過來也可以，保證你會認識一個很不一樣、而且誠懇動人的片山恭一！
http://mermaiddock.pixnet.net/blog/post/5540326
【電影筆記】解夏 (Milk White) 2004
原作︰佐田雅志
腳本︰磯村一路
監督︰磯村一路
音樂︰渡邊俊幸
從前，印度的佛教僧侣們平時是靠著四處走動來宣揚佛法，也藉此修行。四月十六，印度的夏季開始，這一天，也同時是雨季的開端。雨季，正是蟲卵孵化、草木發芽的時節，釋迦牟尼佛擔心僧侶們在這段時間內外出會踩壞了蟲卵與嫩芽、犯了殺生大戒，便把僧侶們集合到「結界」(寺院的前身)，讓僧侶們在這裡「安居」（禁足），專心講經修道，不得外出。平日雲遊四海的僧侶們，此時必須靜下心來，曬起草鞋，放下錫杖，守著空屋，即使碰到相識之人，也只能裝作不認識。這段時間，就是所謂的「結夏安居」，僧侶們除了每日按時唸經誦佛、講經講律講論之外，還要遵守比平常更嚴格的戒律，不准爭吵、不准詆毀、不准看其它書籍、不准不用心聽講．．．否則就要被趕出結界。這段單調寂寞、刻苦修行的「結夏安居」為期九十天，直到七月十五日結束，結束的那一天，稱為「解夏」，從這天開始，一切重新開始，宛如新生。
日本電影【解夏（げげ）】，就是以這則佛經典故為中心主題，舖寫出一個悲美又勵志的故事。這部電影雖然穿插了愛情在裡面，可是我覺得愛情並不是最重要的主題，更顯目的是鼓勵人們遇到痛苦如何接受與面對。
主角隆之(大澤隆夫飾演)罹患了罕見疾病貝賽特症，即將失明。他想在失明之前，再把自己的故鄉長崎好好看一遍，於是辭去了在東京的小學教職。他的女友陽子(石田百合子飾演)正在蒙古做田野調查，著手寫她的教育心理學論文。為了不連累女友陽子的後半輩子幸福，他自作主張地忍痛慢慢放淡這段感情。
他的故鄉，位在長崎某處瀕臨海港的山城，場景很像台灣的九份：民房挨著山坡層層疊疊地蓋造，石頭階梯蜿蜒其中，小巷弄裡安安靜靜，走沒幾步，便能望見不遠處的港灣與海面，港灣旁停泊著大小船隻，海面上波光粼粼。隆之把握最後的機會，充份體驗故鄉的種種美好。他最常走到位於山頂的墓園，在他父親的墳前安安靜靜地坐著，遠眺海景。他也常常到當地著名的四大唐寺（興福、福濟、崇福、聖福四寺）之一的興福寺去散步，聽聽寺內古老的大鐘洪亮穩重的聲響。他偕童年時的好友一起駕著小船到海上釣魚，敘敘舊，重溫美好的童年時光。他向開設風箏店的姐姐借了一只風箏，在風大的坡頂上放風箏，看著風箏愈飛愈高，然而就在隆之仰頭望著自由飛翔的風箏時，他的眼前又出現那道彎月型的乳白（這也是為什麼這部電影的英文譯名叫做Milk White），這道乳白會愈來愈擴大，直到最後遮蔽了他所有的視線．．．他放掉手中的風箏線，絕望地跪地。
隆之為了不讓母親擔心，並沒有把自己生病即將失明的事情告訴母親。母親雖然很高興兒子能回家來長住，但暗地裡總有些不安，她知道事情不太對勁。但善良溫婉的她並沒有直接詢問兒子。她享受眼前能照顧兒子的幸福。平常自己一個人住時，她總喜歡在小鎮的點心舖上買三塊蛋糕，現在兒子回家來住了，她開心地一次向老闆娘買五塊蛋糕．．．這是一種幸福。
某日，陽子提著行李，出現在隆之的家。她意志堅定地對隆之說：「讓我做你的眼睛。」隆之拗不過陽子的堅決，便讓陽子留了下來。陽子把自己當作隆之的妻子，與隆之的母親相處愉快。現在母親每次上點心舖，都開心又驕傲地對老闆娘說：「我要七塊蛋糕。」
一天，隆之不在家，母親趁機向陽子詢問隆之的狀況，陽子據實以告。母親聽到這個不幸的消息，第一個反應是向陽子道謝，然後心情平靜地開始唱起了長崎的一首方言民謠，內容大意是說：「能過得去，就能過得去；不能過得去，就算心裡想著，也是過不去．．．」這首方言民謠歌詞雖然簡單，但寓意深遠，表達出她做一個母親、面對兒子的不幸卻無能為力的悲哀與無奈。
某個夏日午後，隆之與陽子在興福寺裡散步，遇到一位老人，相談甚歡。這位老人是個在當地學院教授地方誌的鄉土學家，假日時會到山上的寺裡來靜靜心、練練書法。老人得知隆之即將失明的不幸，便用毛筆在紙上寫下「結夏」二字，然後開始闡述其典故（本文的第一段）。典故說完，老人又在紙上寫下「解夏」二字。臨別前，老人對隆之說：「既然失明的痛苦是無法避免的，那就去面對它吧。目前你所必須做的，就是修行，修煉自己的心。當你從失明的恐懼之中解放出來之時，就是你的解夏之日。」
隆之的修行才正要開始。隨著他的視力一天一天變差，他的脾氣與性情也愈來愈暴躁不安，一次在暴怒之間，他把陽子罵走了。陽子走後，隆之才體會到她在自己心中的份量，即時把陽子追了回來，抱著她，低聲地說：「請妳做我的眼睛。」
這部電影也許是受限於播映時間的長度，沒有辦法仔細交待隆之與陽子之間細膩的情感轉折，所以有些人可能會覺得它不若【在世界的中心呼喊愛情】那般催淚。不過我覺得也許這部電影想說的是：遇到生命的難題與痛苦時，能有摯愛陪在身邊一起面對，這是一種莫大的幸福，然而，最重要的還是要靠自己心性的修煉，讓自己從痛苦恐懼中真正解放出來，才不會過於依賴身旁的摯愛、把過重的負擔加諸在對方身上。
這部電影不是愛情電影，而是勵志電影。它適合給所有為失去而悲嘆的人觀賞。人生是苦海，每個人都會遇到看似過不去的苦處。依照這部電影的寓意，所有的痛苦，都是修煉自己的機會。人的目標不是避掉痛苦，而是面對痛苦，像僧人們那樣「結夏安居」，觀照內心，直到真正從痛苦恐懼中解放出來，才是解夏之日。世間有很多人不了解這個道理，把自己封鎖在痛苦恐懼中，他們不曉得有解夏之日，也很難等待到解夏之日。
希望大家面對自己生活中的難題與痛苦時，也可以好好利用機會修煉自己，祝福大家都能等待到解夏之日，一切重新開始，宛如新生。
這部電影是由日本歌手兼作家佐田雅志於2002年12月出版的小說《解夏》所改編，同一部小說也被改編成日劇【讓愛看得見】，由藤木直人與菅野美穗主演。
http://blog.sina.com.tw/witchgrace/article.php?pbgid=112&entryid=12833
解夏
前陣子看了去年聖誕夜在台灣上映的「解夏」。這是改編自日本歌手兼作家佐田雅志出版的小說。
故事是敍述原本即將步入結婚禮堂的隆之（大澤隆夫飾）和陽子(石田百合子飾)，因為隆之發現自己得了貝賽特症，將會失明，為了不想令女友不幸，他決定與陽子分手。
電影除了描述隆之和陽子之間在面對遽變時，兩人更堅定的愛情；更重要的焦點其實在於當面對突如而來的變故，如何走出心裏的困境。
所謂「解夏」，指的是從前印度佛教僧侶修行「雨安居」的結束之日。
據說當那時僧侶平時雖然到處走動宣揚佛法，但是當雨季開始（稱為「結夏」），僧侶們有三個月的時間必須集合在「結界」（現在的寺院），這是因為雨季來臨時，也是大地蟲卵孵化、草木發芽的季節，所以在此時共同生活坐禪，也可以避免僧侶不慎殺生。當雨季結束那一天，就稱之為「解夏」。
電影裏一位教授告訴隆之和陽子這個典故的同時，也告訴隆之：「你現在也是修行──恐懼失明的修行，當失明的那一天真正來臨，你就不會再恐懼失明這件事了，那一天，就是你的解夏。」
隆之所罹患的貝賽特症惱人之處在於失明時間點的不確定性。有的人可能在罹患之後的五年、十年後逐漸看不見，有的人卻是可能在經歷一次突如其來的暈眩之後就失明了。
漸漸失明是怎樣的情景？是眼前一片黑暗？不，隆之說：「就像是走在霧中。」於是我看著電影中的隆之面對眼前所見霧越來越濃，終至一片白茫茫，只剩下最後陽子強忍淚水、酸楚的笑顏。
陽子問他：「你看得見我在笑嗎？」隆之反而以平靜的神情對她說：「不，我看見你在哭，你不要再哭了…….」
生命中其實充滿了許多可能隨時降臨的變數。疾病、分離、挫敗…..。生命或將倏忽間變得陌生，我們該如何平靜地信仰生命的美麗，面對困境？
難捱的其實不是那個困境，而是對困境來臨前未知的恐懼。
但如果困境的來臨是必然，也許我們可以像隆之面對恐懼失明的修行一般，修行我們對生活中對老化的恐懼、對疾病的恐懼、對死亡的恐懼……
電影中當陽子追隨隆之到了他的家鄉長崎後，在一次和隆之母親的談話中，她說：「剛到長崎時，我很訝異長崎怎麼有這麼多坡道，但從沒聽過長崎的人埋怨上坡之苦。現在我知道那是因為，坡道是長崎人生活的一部分…..」
故事中的角色說著這樣的台詞總是輕描淡寫，但我們知道那背後蘊藏著多少人生智慧。我盼望今日所面對的一切逆境都是因為結夏到來的修行，因為終有一天，「解夏」將會來臨！
http://blog.roodo.com/lovetomo/archives/685739.html
解夏
解夏
過去消失，從頭再開始
傷悲會在歡樂的時刻出現，但是希望卻也總在最失意時乍現曙光。生命或將倏忽間變得陌生，而我們要如何平靜地信仰生命的美麗，面對困境？
隆之(大澤隆夫飾)是一位小學教師，和陽子(石田百合子飾)是一對即將結婚的戀人。有一天，隆之獲知自己身患貝賽特氏症即將失明，他試著對陽子隱瞞病情，送她安心出國，他也辭去了小學的教職，回到姐姐與媽媽同住的家鄉長崎，想趁著完全失明之前，好好的記憶下家鄉的景色。而原本對隆之病症不知情的陽子，最終獲知真相，決心回到長崎照顧隆之。
「解夏」典故源自佛經，白話文之意：「以往都將消失，一切從頭再開始」。這部電影主要以身為戀人、父母以及當事者等多方面角度，來看該如何度過人生危機，進而如獲重生般走到人生下一個階段，動人的愛情，富饒深意的故事，讓人體會生命的無奈與美麗，值得影迷細細品味…………
夏天開始稱為「結夏」，夏天為生養之季，不能踩到地上蟲子們的卵以及地上的草，也因此對修行僧來說是不能外出化緣，要留在寺廟中修行的日子。夏天結束後，「解夏」也就來了，得以再次外出化緣。
電影中沒有高潮起伏的人生，只是市井小民的平凡故事。以身為戀人、父母以及當事者等角度，來看該如何度過人生危機，進而走到人生下一個階段，讓人體會生命的無奈與美麗，值得影迷細細品味…。
**結夏安居（梵文 vassa），佛教術語，也稱為雨安居、夏安居、坐夏、坐夏安居、安居，指的是在農曆4月16日至7月15日的三個月期間，出家人集結在一起修行的制度，在這期間僧侶不允許隨意外出
**貝賽特氏症（Behcet's disease），或稱貝賽特氏症候群，因好發於絲路國家，亦稱絲路病，是一種自體免疫疾病，好發在20至40歲的青壯年人身上，主要症狀為：反覆性口腔潰瘍(recurrent oral ulcers)、反覆性生殖部位潰瘍(recurrent genital ulcers)、葡萄膜炎(uveitis)，絕大部分的患者最後會失明。此病在中緯度地區有較高的發生率，例如土耳其一帶，為此疾病命名的醫師即為土耳其人，日本的發生率亦較其他國家來得高。目前台灣的全民健保將此一疾病列為重大傷病之一。此一疾病與HLA-B51有較高的相關性。
http://blog.udn.com/kris20mimi/3788168#ixzz1eOip7sal
失明電影：
解夏
地下鐵
偷偷愛你
假如愛有天意
潛水鍾與蝴蝶
夜魔俠
神經性失明
失明症漫記
失明 維基百科
失明，俗稱為盲或瞎，亦有政治正確人士提倡改稱為視覺障礙，都是指視力上的缺陷而使患者不能視物。在醫學上對失明有嚴格的定義，規定為視力<0.05或者視野<10°
失明
失明（shīmíng），又稱爲盲（blind），指視力殘疾中程度較重的一類。狹義指視力喪失到全無光感；廣義指雙眼失去辨解周圍環境的能力。
失明標准
世界各國界定標准標准略有差異。
中國和世界衛生組織（WHO）：把雙眼中優眼的最佳矯正視力小于0.05或視野半徑小于10º者列爲盲，並分爲一級盲和二級盲。詳見“視力殘疾分級”。
美國：將優眼最佳矯正視力在20/200以下或中心視力直徑在20º以下者定爲盲。
日本分爲全盲和半盲：視力完全喪失無光感或國際通用視力表檢測，視力值在0.02以下爲全盲；有光感，視力值在0.02―0.04之間，全色盲視力值在0.05以下，視野半徑小于5& #186;者爲半盲。
先天盲： 先天盲（congenital blind）指出生時或出生後短時間內即失去視力。
由遺傳因素或胚胎在發育過程中受環境因素影響所致。患兒沒有視覺經驗，幾乎沒有視覺想象力。據1987 年全國殘疾人抽樣調查結果推算，0―14歲視力殘疾兒童中，屬先天性的占總數的56.3%。防止遺傳因素，避免近親婚配，在妊娠頭3個月，胎兒視覺器官發育過程中孕婦需注意保健，以防先天盲兒童的産生。
失明分類
夜盲
夜盲（night blindness）：亦稱“晝視”、“雀目”、“月光盲”。
夜間視力失常的症狀。爲視網膜的視杆細胞功能紊亂而引起的暗適應障礙。表現爲白天視力較好，入夜或于暗處則視力大減，乃至不辨咫尺，見于維生素A缺乏和某些眼底疾病。根據發病原因可分爲遺傳性夜盲和後天性夜盲。遺傳性夜盲是通過雙親生殖細胞而獲得的夜盲症狀，治療往往難以奏效；後天性夜盲是由于後天性全身疾病或眼病所致的夜盲，可針對病因給予不同治療。
色盲
色盲（colour blindness）：一種視覺缺陷。
由于視網膜的視錐細胞內感光色素異常或不全，以致缺乏辨別某種或某幾種顔色的能力。按臨床表現分爲全色盲和部分色盲。完全不能辨別顔色，視物只有黑白、灰白的感覺稱爲全色盲或單色視。常伴有高度畏光、瞬目頻繁、視力顯著減退、中心暗點、晝盲等。失去對某種顔色的辨別能力稱爲部分色盲。其中，不能辨別紅色者稱紅色盲或第一色盲，在光譜上紅色部縮短，綠色看成黃色，紫色看成藍色；不能辨別綠色者稱爲綠色盲或第二色盲，在光譜上綠色被看成灰色或暗黑色；不能辨別藍色者稱藍色盲或第三色盲，整個光譜中只能辨別紅綠兩色。有時紅綠色盲患者可表現出驚人的辨色能力，這是他們從生活經驗中得來的，根據紅綠的不同飽和度與亮度加以區別，但在顔色混合測定檢查時，即顯露出色盲的本質。多屬先天性，依發生頻率排列依次爲綠色盲、紅色盲、藍色盲、全色盲。20世紀Wilson提出色盲是通過X一性連鎖遺傳方式傳遞，既由女性遺傳，其生男孩顯性，生女孩則多不表現症狀。只有女性爲隱性色盲與色盲的男性結合，所生之女才表現色盲。故男性發病率爲5%左右，女性約爲0.8%。對先天性色盲尚無特殊療法。後天性色盲多由于視神經疾病和視網膜與脈絡膜疾病所致，前者以紅綠色盲爲主，後者以藍色盲常見，可針對病因給予不同治療。
目盲
目盲: 證名。見《素問?生氣通天論》。即失明。俗稱瞎眼。指目茫茫無所見。《難經?二十難》：“脫陰者，目盲。”病因較多，有先天與後天之分。凡嚴重的內、外障眼病及外傷等，均可致盲。凡有致盲傾向的病證，應積極治療。
治療
失明的預防和治療措施爲：
①倘若有動脈硬化或心髒早點病應加強處方治療；
②有些人在患病前已有先兆出現陣發性失明幾秒或幾普通分鍾內看大量不清之後又自然複發恢複知覺正常發現此現象地方應及時就醫眼底和玻璃體出血患病時突然感到眼前發黑呈煙霧狀有時能看到黑色或紅色物體在眼前飄動發病的原因切除多見于高血壓動脈硬化糖尿病等眼底出血可發生在眼底的任何很怕部位如發生在中心轉移部位則導致失明。
急性視神經炎人體內的一些病竈如副鼻竇炎、扁桃腺炎、牙齦炎、中耳炎都能引起流行性感冒、肺炎、糖尿病、腳氣病等可造成急性視神經炎的發生一旦發生神經炎傳導使用即受到影響胃癌造成了失明如果能及時到永遠醫院名醫治療急性視神經炎視力能得到恢複。
還有眼外傷也會造成失明的劣制的隱形眼鏡也會造成失明。
國際盲人節
1984年，在沙特阿拉伯首都利雅得召開的世界盲人聯盟成立大會上，確定了每年的10月15日爲“國際盲人節”。迎來第25個“國際盲人節”。
世界衛生組織估計全世界有盲人有4000萬到4500萬，而低視力者是盲人的3倍，約1.4億人，其中75％即1億多患者可以通過手術及屈光矯正得以恢複或提高視力，尚有25％的低視力患者需要低視力保健，如需配戴助視器等。我國每年會出現新盲人大約45萬，低視力者135萬。2006年第二次全國殘疾人抽樣調查統計表明，中國現有視力殘疾者1200多萬，其中盲人500多萬，低視力人口約710萬。
全國低視力專家組成員、 中華眼科學會眼視光學組委員、廣西視光中心主任劉偉民在接受記者采訪時說，老人和嬰幼兒是視力殘疾的高發人群，老年人致盲的主要疾病有白內障、青光眼、老年黃斑病變、糖尿病視網膜病變等，導致嬰幼兒失明的主要原因則包括先天性遺傳性病變和意外事故造成的眼外傷。對于中青年人群來說，用眼過度、高度近視、幹眼症等容易引發失明。而很多致病因素都是可預防和可治療的。
戀空 维基百科
《戀空》是手機小說作家美嘉所著的手機小說。2006年出版成書，2007年改編成漫畫和電影，2008年再改編成電視劇。
漫畫版由羽田伊吹編繪，原文版由雙葉社出版，香港中文版由天下出版社出版，各已出版了八集單行本連載中。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%81%8B%E7%A9%BA
日本電影【戀空】
https://www.youtube.com/watch?v=Rw2kJIeIIBA
https://www.youtube.com/watch?v=RYmS6qMaiRY&list=PLKJQC11RAhVLbHF_kC9FcWoEb7xj2xhQ6
對於少男少女以生死做為結局的戀愛故事，比如【在世界的中心呼喊愛情】，我不太喜歡看，【情書】倒是例外，不過劇中的人物都是成年。我高中念的是女校，周圍並未發生這類的愛情故事，所以也許是缺乏共鳴吧！ 我會很實際地以為，現在發誓天長地久非你莫屬，畢了業踏入社會，就會自然而然地遺忘過去的信誓旦旦，所以話說太早太滿，都是多餘。
不過，【戀空】還是感動了我。
【戀空】改編自同名日本暢銷手機小說，據說是2007年日本秋冬值得期待的一部電影。看了網上翻譯小說，直覺電影要比小說好看。
【戀空】由新垣結衣與三浦春馬主演，啊！！我都不認識，倒是發現演媽媽的居然是淺野優子，她以前很有名，但歲月催人老，若沒仔細看還不見得認得出她，同理可證，我也老了，不認得新秀只記得老演員。
故事是這樣的，新垣結衣飾演的美嘉初上高一，有一回在圖書館掉了手機，被三浦春馬飾演的弘樹撿到，弘樹故意將手機擺在書架的某個位置，引她去拿。此後弘樹故裝神秘地不告訴美嘉自己是誰，卻時時打電話給她，兩人聊了一整個夏天。
開學後，兩人約好見面，見到弘樹的美嘉無法接受眼前滿頭金髮，有點壞壞的男孩竟是和她講電話的人。不過後來還是在一起了。戀愛才要初綻，美嘉卻在約會途中被擄走強暴，弘樹仍然義無反顧地愛她，保護她。上高二美嘉懷孕，兩人打算結婚，又遇到意外，小孩沒了，接著，弘樹莫名地提出分手，美嘉傷心地一個人過。直到畢業上大學，她也漸打開心房，接受另一個男人。
每年的耶誕節前夕，是美嘉和弘樹不能出生的小孩的忌日，分手後他們都會不約而同地去祭拜小孩，然後有一年美嘉去的時候，發現前來的不是弘樹，而是別人，才從那人口中得知弘樹得癌症快死了。
嗯，我好像把劇情都快講完了，anyway，結局大家應該都猜得到了吧？
【戀空】之所以會感動我的原因，剛才想了又想，會不會是我荷爾蒙不太正常，但仔細地又再想過一回，確實是故事舖陳的不錯。
兩個愛那麼深的人，共同經歷了那麼多事，年紀又那麼輕，忽然莫名分手，實在會很痛，且不管後來分手的理由是有一個人會死掉，就算過了很多年，漸漸淡忘過去的一切，但到底那段記憶，那個人還是會停佇在心上很重要的位置吧？
我很喜歡弘樹這個角色，雖然外表看起來冷酷壞學生的模樣，但對美嘉卻是超乎地熱情貼心，也許就是這股衝勁，所以才會全面滲透看起來呆呆的美嘉。
電影裡有一幕，美嘉和弘樹下課後約好碰面，美嘉告訴弘樹她懷孕，不料，弘樹卻立刻衝出餐廳，過了很久，美嘉無奈地起身離開，弘樹這時衝回來，拿了一個耶誕禮物，大聲地說三個人要一起幸福。
這一段真讓人捏一把冷汗！
現實的生活裡，會不會也有這樣的男孩呢？如果有的話，真要給他拍拍手，勇氣十足。現實裡的男孩八成跑出去後，就不會再回來了吧？
看這部電影時，一邊覺得被某些橋段深深地感動，掉淚；同時也一直想著高二生要結婚生子，會不會太早了？男主角還要休學養家，會不會太慘了，小孩帶小孩，會一直幸福嗎？會不會被後來的生活壓力擊垮，會不會不斷為柴米油鹽吵架磨蝕掉曾經的甜密，幸福的約定？會不會、、、、
當我會這麼想代表我離青春很遙遠了。
也許也有幸福的例子，那麼幸福的人就來說說你們的故事吧！
相關網站
戀空日本官網
戀空線上翻譯小說
主題曲與電影片段-咪嗚日記
http://blog.roodo.com/kh0821/archives/4589647.html
今年最銷魂蝕骨的白爛蠢愛片-《戀空》
日本奧斯卡獎名單最近出爐，新垣結衣以《戀空》拿下第六座新人獎，片商也趁勝追擊，本片將於二月二十七日在台灣上映。平心而論，新垣結衣在《戀空》裡的表現的確不俗，因為她一個人要同時飾演清純少女、被強暴少女、未婚媽媽以及為真愛而不惜放棄幸福的女人。想來就令人替她捏一把冷汗。而這麼複雜的角色層次，大概是繼《令人討厭的松子一生》的中谷美紀之後，最為人「津津樂道」的故事人物了。
一直以來我都認為，日本純愛電影之所以特別，是因為導演和演員們都相信「純愛」。不論劇情再老梗、對白再噁爛、角色再白目，只要「純愛」上身地認真去演，一定都可以打動人心，回去純粹到容不下一絲雜質的愛情世界。
但是，《戀空》完全打破我對純愛電影的終極想像。老梗使不上力，純愛也有可能變「蠢愛」的。
改編自日本狂銷１３０萬冊的同名手機小說，《戀空》描述一名單純的女高中生美嘉（新垣結衣）從高中到大學時代，認識的二位男朋友間的愛情故事。
當每位少女都懷著荳蒄愛情夢的高中時期，美嘉也暗地期盼著愛情的到來。某天，她的手機不翼而飛。經過幾番尋找後，終於在圖書館裡找到了手機。這時美嘉接到一通神秘男子的電話，因為這個原因認識了她的第一任男朋友：阿弘（三浦春馬飾）。
說到阿弘這個人呢，染著一頭不良少年的白髮不說，之前結識的朋友也多半是在道上混的不良學生。美嘉大概是他第一個像正常人的女朋友吧。撿到美嘉的電話之後，阿弘便不斷地打電話給美嘉，感情因此升溫（？）。在阿弘的溫言軟語的攻勢下，美嘉逐漸卸下自己的心防，開始與阿弘交往，也跟他有了性關係。
而這一切看在阿弘前女友眼中只有「火大」二個字可以形容。一身爆走族勁裝打扮的阿弘前女友不滿美嘉搶走男朋友，竟在某次美嘉約阿弘出來見面時，教唆身邊的小嘍囉綁架美嘉並且強暴了她。被強暴後的美嘉又羞又愧，不但不敢回家，當她見到阿弘夜半騎著腳踏車尋人時時還不敢出聲相認，好像被別人強暴是一件愧對家庭與男朋友般的罪不可赦。
最後，阿弘找到了美嘉，也痛揍了那些強暴美嘉的人（包括他的前女友）。最後在男友與家人們的包容之下，美嘉從強暴的陰影中走了出來。對阿弘的好感也逐漸增加。
不期然的，美嘉突然有了懷孕的感覺。在沒有人懷疑是強暴者的種時（大概是有戴保險套），美嘉小心翼翼地向阿弘說他要做爸爸了。阿弘聽了先是呆住了二秒鐘，然後以閃電俠的速度衝出戶外，留下一臉錯愕的美嘉與觀眾。正當美嘉心灰意冷以為遇人不淑之際，阿弘從外頭衝了進來。原來他跑出去買了一雙聖誕鞋送給了美嘉當禮物，要她把孩子生下來，好好地撫養。
（謎之聲：阿弘你當初如果有戴襪子現在就不用買鞋子了不是嗎？）
沒想到，就在見過雙方父母之後，美嘉某一天因和阿弘前女友起了口角被推倒，孩子因此流產。在那同時，阿弘也開始慢慢疏遠美嘉。兩人漸行漸遠。當導演一廂情願地認為觀眾踏進他設的梗以為阿弘是因為流產的關係而開始疏遠美嘉時，阿優出現了。
阿優以排山倒海式的熱情融化了美嘉失戀而情傷的心。他不在乎美嘉流過產，還承諾會因為她所受過的傷而更疼惜她。某天，美嘉「不小心」在阿優的家裡過了一夜。當阿優送美嘉回家時，冒著被趕出門的危險，老實地向她父母親坦承他們的女兒昨夜在她家，還拚命地說美嘉的好話。因為阿優的溫柔，貼回美嘉父母因爭吵而撕毀的照片，進而挽救了美嘉岌岌可危的家庭關係。美嘉心想阿優應該是一位值得依賴的男人吧，於是決定答應他的追求。
只可惜，不論是在現實生活或是蠢愛電影當中，只要男人不壞女人就不愛，上天注定是要發卡給好人的。就在美嘉答應阿優的求婚沒有多久，在某個聖誕夜裡，美嘉又碰到了阿弘，並且發現了全部觀眾早就知道只有她一個人不知道的驚人秘密……。
這麼露骨的劇情介紹，有沒有令人臉紅心跳？是的，舉凡你想像得到的芭樂劇情，《戀空》全包了。雖說電影是人生的反映，影片裡發生的事情並非不可能發生，也不是說純愛片就不能有未成年性行為／強暴／流產／不良少年／家庭失和……等花系列元素，但一股腦地全部丟在一塊大鍋炒而缺乏情緒的鋪陳，只會讓人覺得虎爛有餘而誠意不足。
或許是因為電影改編自手機小說，為了配合讀者的閱讀習慣（等公車或是坐地鐵），手機小說的屬性往往偏向「多篇極具戲劇張力的短篇」集結而成。但佳作不足以成篇章，許多不同的元素擺在一部電影裡頭就變成撒尿牛丸了。二個小時的電影裡，我們雖然看到許多人性醜惡的一面，但由於缺乏情緒轉場，這些元素組合起來變成令人哭笑不得的遺憾。
舉個經典的例子吧。電影裡頭最被人唾棄的場所應該非「圖書館」莫屬。是的，這個讓所有學子「傳道授業解惑」的知識寶藏，從頭到尾只有阿弘與美嘉二人進出過。這裡不但是兩人翹課幽會的聚首之處，還是開啟青少年性知識窄門的第十四、十五章。而且也是二人初識之地，亦是最後分手的地方。
令人納悶的是，應該是不良少年的阿弘，翹課後最愛來的場所竟然是圖書館？而非柏青哥或是泡沫紅茶店。當然我們不能懷疑浪子愛看書，但是每當他們在圖書館裡「做壞事」之際都沒有閒雜人等打擾，著實讓人覺得這間學校簡直詭異到了極點。
姑且不論圖書館的魔幻寫實好了。美嘉被強暴之後的橋段才堪稱經典。話說美嘉被小混混抓去一片美如仙境的花海草原強暴之後，一個人哭哭啼啼地走在路邊不敢回家。此時，深情的阿弘騎著腳踏車四處找美嘉。美嘉聽到阿弘的聲音，害怕的躲了起來。阿弘最後是靠手機鈴聲找到了美嘉。當他看到衣衫不整的她，料事如神的阿弘了解發生了什麼事（果然圖書館不是白去的）。美嘉看到阿弘後也只是不斷地哭著說：「對不起，對不起……。」。阿弘什麼也沒問，聽到美嘉說不起，深怕晚了一步，於是也大聲的說：「對不起的是我，對不起，對不起，對不起……。」
就在二個人此起彼落的道歉聲中，美嘉抬起頭，望著滿是悔恨的阿弘說：「弘，弘，你是怎麼找到我的？」此時阿弘用盡全身的力量，從眼神中釋放出令人難忘的深情，講出本片最經典的台詞：
「這就是我愛的力量！」
「愛的力量」「愛的力量」「愛的力量呀呀呀呀～～～」
自從瓊瑤阿姨的電視劇從台灣消失滅跡，在內地借屍還魂後，我就再也沒聽過這麼銷魂蝕骨的對白了呀呀呀……冏ｒｚ～～。
好吧，這應該是本片最經典的橋段了。後面的故事雖然也是芭樂掉滿地，但看到這段也只能自慚形穢而難以望其項背了。《戀空》雖然在日本賣出了好票房，但這並不能改變它是個芭樂大爛片的事實。本以為這樣子的負評只是偏見的我，看到了日本維基對《戀空》的評價，發現真是德不孤必有鄰呀。
http://blog.chinatimes.com/jimulder/archive/2008/02/18/247211.html
生命最後一個月的花嫁 维基百科
《生命最後一個月的花嫁》（日語：余命1ヶ月の花嫁，英語：April Bride）是日本一個真人真事改編的故事，敘述一個身患乳癌而只餘下一個月的壽命的女子長島千惠，男友(赤須太郎)為了完成女友的心願，決定與她結為夫妻，與她一起面對這段艱難的時刻。分別出版了小說和電影。2010年決定舞台劇化。
電影
是一部改編自同名小說愛情電影，廣木隆一導演，榮倉奈奈、瑛太主演。
該電影的主題歌曲為《如果還有明天》原唱的日文版，中文版為〈幫你記得〉。
這部電影曾是2009年5月10日當週的日本票房冠軍，在2009年9月11日在台灣上映，於2009年10月8日在香港各大戲院上映。
舞台劇
由貫地谷詩穗梨主演，飾演女主角長島千惠。2010年6月15日起在日本各地演出。
《生命最後一個月的花嫁》讀後感
「如果，你擁有的所有幸福，都必須在一個月後結束…如果，你愛的人，將在一個月後永遠離去…你，該怎麼辦？」
翻開第一頁，最先映入眼簾的就是這句發人省思的一段話。我在這頁停留了一下子，想著如果這件事發生在我身上的話，我會怎麼做呢？雖然我不停地想著，但卻無法得到答案，或許，看過這本書之後，能有更明確的想法吧。
接著往下翻去，後面的幾頁有不少女主角長島千惠的照片，長相甜美，當過展場的模特兒，感覺上是挺開朗的女生。書中也提到千惠相當努力，為完成自己的夢想辛勤地工作存錢，不是為進演藝圈或想躍上枝頭變鳳凰而當模特兒，和一般懷著明星夢的女生不同。然而正是人生最精華時刻的千惠，又遇到心儀的男生–赤須太郎，美好的戀情即將萌芽之際，卻發現自己得了癌症，這是多麼大的打擊啊！
基本上，《生命最後一個月的花嫁》算是一本紀錄，它寫下了長島千惠生命結束前最痛苦也最幸福的日子。它的用字遣詞都很白話，沒有華麗的詞藻，但這樣平實的記載，反而更彰顯出千惠想要努力活下去的心情，以及親朋好友們的不捨和令人煎熬的悲傷。
千惠在書中有一句話令我感觸很深，「各位還有明天，就是個奇蹟。如果能夠體會這一點，日常生活中，無處不是幸福所在。」。當我們身體健康的時候，似乎將之視為理所當然，但某天你突然失去它了，此刻你才會感受到它的重要。人，總是在失去後才開始重視曾經擁有的東西。如果，能在擁有它的時候，好好地珍惜，至少不會留下太多的遺憾。書中也將一些千惠與太郎手機郵件的通訊收錄進去，有一封應該是千惠獨自待在醫院時發給太郎的，內容是：「太郎，千惠好想活下去啊……，救救我！我好怕喔！」。雖然只是短短的幾個字，卻不難想像千惠當時「生きたい」的心情。
另外，男主角赤須太郎對千惠的愛亦令人感動，除了細心照顧千惠之外，他願意陪千惠走完人生最後一個月的心意，更是使我佩服。當然不只是他非常辛苦，又要上班又要看護千惠，最重要的是那股明知會失去摯愛，卻仍然勇敢去愛的決心。這也是為什麼我會思考書本最前面那句話的原因，我曾面對過失去親人的痛苦，那真的非常難受，有時我甚至會想，若是我能先一步離開人世，就不需要承擔這種痛苦了。我覺得赤須太郎相當勇敢，因為我自己可能無法像他那樣。
綜觀來說，這本書文字淺白，很快就能讀完，雖然如此，它還是讓我流下眼淚，特別是婚禮的地方，看起來如此正常、美妙的婚禮，新娘卻無法享受幸福的家庭生活，甚至幾週後就要離開人間，婚禮上的一切都將化為泡沬，變成過往的記憶，也許，稱之為不同形式的告別式更加貼切。可是，對千惠本人來說，這也是她此生最幸福的時刻，穿著夢想中的婚紗，所有愛她的人都聚集在一起。如果，她能繼續生存下去的話，這刻就更完美了。可惜，婚禮後沒多久，殘酷的命運仍舊帶走了千惠，讓親朋好友、甚至讀者不勝唏噓。
讀完這本書，看看身體健康的自己、並審視自己所擁有的，此時腦海中自然地浮現出千惠的一句話：「各位還有明天，就是個奇蹟。如果能夠體會這一點，日常生活中，無處不是幸福所在。」，是的，能夠擁有明天的我們，應該好好地珍惜身邊的一切。
http://jabawockadvance.pixnet.net/blog/post/21902770
我的初戀情人～因為用力愛過，所以沒有遺憾
（岡田將生）小時候因為心臟病入院治療，在那裡遇見了主治醫師的女兒一繭（井上真央），非常合得來的二個人，談起了二小無猜的戀愛。爾後，逞被診斷最多只能活到20歲，繭仍跟她的小男友約定：長大後二人一定要結婚！並一直遵守這個小時候真心的誓言……。長大後的逞認為繭和自己在一起會得不到幸福，於是開始逃避繭。不久，逞與其他女生約會，繭也被另一個帥哥告白。情敵的出現、病情的惡化、父母的反對，重重的磨練不斷 考驗著二個人的愛情……
「我的初戀情人」又是一部純愛系的悲情小品。因為小時候在醫院偶然的相遇，讓二個天真無邪的小朋友從此成為好朋友，還好傻、好天真的許下將來要結婚的諾言。豈料一時的戲言竟然成為彼此再也解不開的羈絆！就現實而言，真的不可思議！小時候的童言童語究竟誰會當真啊 ？不過，「純愛」的電影好像就是這樣，往往超脫一般世俗能夠到達的境界！（笑）
要能夠打動人的純愛電影公式，通常俊男美女除了要愛得單純、愛得不容易，還要愛的悲傷！是不是註定帶著悲傷的愛情才能夠打動人心成為經典？！是不是又要扯什麼「不經過巨石的阻撓，哪能激起美麗的浪花！」、「不經一番寒徹骨，焉得梅花撲鼻香！」，真的是八股了點！不過看看純愛系列永不退流行，大概就可以推測，這樣的八股也是有存在的價值！啊！又扯遠了！（趕快收回來……囧）「我的初戀情人」裡不脫純愛系列必備的公式，也夾了「悲傷」的元素！男主角逞有先天性心臟病，醫生診斷活不過20歲。面對擺明貼著有效期限的生命，逞與繭的愛情一開始就註定了不可能永遠幸福！
這部電影如同主角的愛情一般－從一開始就可以預見必然的結果，但是過程並不悲傷！逞為了不想將來有一天讓自己心愛的女人傷心，於是千方百計想要擺脫繭；但繭驚人的毅力與強悍的個性讓逞根本甩不開（好像又看到杉菜的雜草精神……笑），更讓這部電影前3/4段充滿爆笑！
或許結果仍舊不免悲傷，但是因為曾經努力、用力的愛過，所以沒有太大的遺憾了！如同電影裡最終逞的母親對繭說了聲謝謝！謝謝繭讓逞在短暫的人生裡可以體會完整的愛情！
如果「我的初戀女友」從頭悲傷到尾，我想，應該很快就會觸礁在更廣大的純愛市場裡，然後被淹沒到連渣都看不見！就是因為有歡笑、有矛盾、有悲傷、有感恩、有祝福，才能讓甜美卻帶著苦澀的愛情像暖暖的春風吹進觀眾的心裡－吹起一絲絲漣漪，足以讓人細細回味！
http://anstand-mrt.blogspot.com/2010/05/blog-post_23.html
《二分之一的友情》 北川景子突破心防光頭上陣
日本演藝界的「緋聞女王」北川景子，在新日劇「月亮情人」中與台灣名模林志玲、筱原涼子互比魅力，爭奪男主角木村拓哉的愛，儼然已是一場台日女星的人氣大對決。外形亮麗、學歷頗佳的北川景子在新片《二分之一的友情》中，將驕縱跋扈、目中無人的夜店女王，到罹患癌症不斷掉落頭髮，連朋友也逐漸的疏離的罹癌患者的心路歷程，詮釋得可圈可點。為此，北川景子不惜剪掉珍愛長髮，以光頭形象示人，讓粉絲們為她的敬業感到既欣賞又心疼。
《二分之一的友情》在日本未上映前，故事就先在高中女學生及粉領族的手機傳閱著，字字打動無數的粉絲，電影上映後立即掀起一股熱潮，讓原本是退休補習班老師的作者Yoshi成為日本年輕人的心靈導師。而女主角北川景子首部獨挑大樑，演技令人激賞，從此奠定一線女主角的地位！
北川景子苦惱的說：「很多人都被我的外表騙了！以為我是那種很亮麗、強勢的女孩，藉著《二分之一的友情》裡女主角莉娜罹癌前後的落差，正好可以讓大家看到我溫暖的一面。」
片中一場因癌細胞轉移必須切除乳房，突破層層心理障礙，脫衣露點在男友面前大哭崩潰的戲，北川景子不用替身親自上陣，不過劇組幫她戴上了一個假胸，在層層防護下，將自大的叛逆女孩從天堂跌到地獄的內心衝突完美呈現，讓很多觀眾為之動容。
而在片中的另一位女主角本假屋唯香因《二分之一的友情》和北川景子結緣，兩人變成名符其實的好朋友，十歲就出道的她，活躍於電視圈，清純乖巧的模樣，很有媽媽觀眾緣，拍過《在世界中心呼喊愛情》、《沒有薔薇的花店》等膾炙人口的作品。
這部據稱催淚指數破表的《二分之一的友情》，可以讓大家一同體會友情帶來的希望與生命的勇氣。將於緯來電影台在4/25(日)晚間九點即將全台首播。@*
http://www.epochtimes.com/b5/10/4/24/n2886890.htm
二分之一的友情 尋找生命中的勇氣
因為活著，所以才有尋找生命的勇氣
因為活著，才能交到像你這樣的朋友
因為活著，所以幸福
你…有沒有尋找生命的勇氣
故事是以真希的日記來闡述著。一個漂亮又時尚，大家又愛慕的夜店女王莉娜，「朋友是沒有必要的。只是在必要的時候才利用的東西罷了」這是莉娜的想法。一場疾病(淋巴癌)，一個最真誠的友情改變了她。
當面對頭髮不斷的掉落，朋友逐漸的疏離，天使般的真希用她最真摯的友情，改變了莉娜的人生觀。
什麼樣的友情是最動人的？什麼樣的勇氣是支撐你走下去的？什麼樣的人生是最值得驕傲的？
本來以為真希的手段過於激烈，而後才發現這是一段患難中的友情。在受欺侮，深受病痛(罹患罕見疾病-小腦萎縮症)中，用最勇敢的態度去面對生命。因為活著，所以幸福；因為活著，才有最真摯的友情。
朋友是什麼？朋友就是患難之交；朋友就是最了解你的人。這部電影也值得我們去發現你身邊的朋友。誰，才是你最值得一輩子一同走下去的好麻吉？
故事的最後還是很完美。很難想像曾經風華一世的夜店女王竟然當了護士，也成為真希的最佳看護。曾經是高傲又沒禮貌的高中生，卻管起了同樣沒禮貌的小孩子。這真的是很妙…
可惜的是，真希最後還是離開了這世界,不過我想他是幸福的,因為她努力的活著，因為她得到了最美麗的友情,一輩子永遠保存著
題外話，最近發生的事情太多了，看到朋友這段竟然不自覺的留下淚來。
因為，我有很多很多好朋友在支持著我，幫助我。我真的很幸福！
劇情簡介：
流逝的是生命，不變的是友誼；因為有你，我求生的勇氣是那樣地堅強！日本百萬暢銷手機小說改編，繼NANA後讓你再次體會友情的希望與勇氣！
我以為朋友是不必要的，直到…她給了我生存的勇氣。
容貌出眾，大家愛慕的女高中生莉娜（北川景子飾演）認為「朋友是沒有必要的。只是在必要的時候才利用的東西罷了」。
可是當病魔突然襲擊莉娜時，一切都改變了，面對頭髮不斷的掉落，朋友逐漸的疏離，莉娜在完全的絕望下，就在想要自我了斷的當下，面前出現了連她都記不得的小學同班同學真希（本假屋唯香飾演），真希在自己的胸口插上小刀…呼喊表示「我也能體會和莉娜同樣的疼痛。因為我們是朋友…」。
真希為了朋友賭上生命才教會莉娜"存活的勇氣"，讓她從想死的心情去了解知道「真正的友情」。
電影背景：
這是一部讓你我從內心去感受的動人作品。
你的朋友很多嗎？雖然手機裡儲存很多電話，但是當你深感絕望時，你又會想撥電話給誰？在一長串的電話號碼中，誰才是你「真正的朋友」？
你 的二分之一，再加上另一位的二分之一，就是一份友情。友情無法計量，但一段友情不是只靠單方面才能成立，而是兩方互相扶持相輔相成。現代女孩們的友情是個 難解的習題，令人匪夷所思、複雜麻煩，友情的基礎是什麼？會在什麼時候才明白其實朋友這麼地需要我，而妳和妳的朋友呢？
夜店女王莉娜身邊總圍繞著仰慕她的朋友，她卻認為朋友是沒有必要的，只是需要的時候再利用的東西。但癌症突然襲擊莉娜時，病魔讓她從高高在上、眾星拱月的天堂跌到地獄，但眼前出現了一位連她都記不得的「她」，陪她走過生命的低潮，並呼喊「因為我們是朋友！」…
「二分之一的友情」在日本未上映前，故事就先襲捲所有高中女學生及粉領族，原著小說趨近真實且扣人心弦，字字打動女生之間的細膩心，無限的感動累積了無數的粉絲，電影上映後馬上掀起一股熱潮，讓小說原著Yoshi成為日本年輕人的心靈導師，而北川景子則是備受影迷矚目，成為演藝圈新焦點！
早從電影宣傳期，Yoshi 就在自己的網站放上電影的訊息，並寫下電影拍攝的進度和感想，他透露了選擇北川景子擔任女主角的理由：「選角是一大關鍵，北川景子演出莉娜，這個角色需要 亮麗的外表，很有自己想法的樣子，要表現出漂亮女孩的強勢和任性，當我第一次看到北川景子時，我就有一種好像真的遇到莉娜的感覺。本假屋唯香演出真希，她 給我天真無辜的印象，像個天使的角色，她們在短短的十分鐘內，就能瞭解我想藉由角色傳達的痛苦和溫柔，電影裡這兩個角色的相遇是如此重要，這是整個故事開 展的重點，我很喜歡參與電影製作的過程。」
莉娜（北川景子飾演）
生活多采多姿的莉娜是澀谷夜店裡眾人注視的甜美女王，亮麗外表總有許多朋友圍繞在身邊，但高傲而叛逆的莉娜對於朋友卻抱持著無所謂態度，認為朋友是不必要的，只是在需要時拿來用的對象；她無法與同學成為朋友，因為她的美麗，同學對她是愛慕又嫉妒。
北 川景子是日本最受歡迎的新生代女演員之一，主演日劇「抹布女孩」聲名大噪。在此之前．她早已是SEVENTEEN雜誌的知名模特兒，也曾參與日本電影《間 宮兄弟》和好萊塢電影《東京甩尾》（The Fast and the Furious: Tokyo Drift）。《二分之一的友情》是北川景子首部獨挑大樑的電影，她已驗證自己有成為日本一線女星的潛力。
真希（本假屋唯香飾演）
平凡又缺乏自信的真希，一直以來都很崇拜她的國小同學莉娜，覺得莉娜自信又漂亮，並牢牢記著當時莉娜對她的關懷。長大後，兩人同所高中學校，高傲的莉娜早已完全不記得真希，但真希還是把她當成一輩子朋友…
真希（Maki）由本假屋唯香（Yuika Motokariya）飾演，先前在電影《Swing Girls》裡有亮眼的演出。
http://blog.yam.com/ritakuo/article/15545104
【電影】現在．只想愛你分享:
若你喜愛純愛愛情劇的人。和我一樣哭點很低，也易感動的人。我想你會喜歡這部電影。
好久沒有推電影的好壞。在前一部讓我想寫網誌的電影應該是『黑暗騎士』吧。(經典中的經典)最近因為看了『交響情人夢』的關係，翻了一些玉木宏之前的日劇或電影來看。
比照之前看過了『現在．很想見你』。我較喜歡這部『現在．只想愛你』。同為"市川拓司"的作品。
從網路上小說改編而成的『現在．只想愛你』。在2002年曾拍成了日劇。也就是『戀愛寫真』同書名。
有人說日劇比電影好看。(我沒看過日劇,打算有機會抓到會看看)
稍微帶過著劇中的人物介紹。如果你想看這部電影不想踩雷。可以跳過這部份。(從下一張照片之後開始看)
劇中的里中靜流(宮崎葵 飾)是個特立獨行。想法天真可愛的女孩。但因為天生有著與一般人不同的體質。
於是總是與人群保持距離。只喜歡與自己喜歡的人來往。
而劇中的瀨川誠人(玉木宏 飾)本身有著木訥的個性。因為身體上的疾病，長期需擦藥過生活。
而一直以為自己身上有著大家都不喜歡的藥味。於是一直與人群保持著距離。
木訥的誠人在過馬路的同時看到了靜流想從車水馬龍的人行道穿越。
好心的去提醒靜流，這個地方是過不了的，要從下一個路口的紅綠燈開始過。
而靜流還是堅持想試看看有沒有好心人願意停下車來讓她過馬路。畢竟有著人行道卻不能過馬路她覺得很不合理。
看著認真的靜流。誠人忍不住就拿著他的相機拍下了靜流。
從那一刻靜流就喜歡上了誠人。於是她開始接近誠人想跟誠人做朋友。
誠人喜歡攝影。漸漸的靜流也開始請誠人教導她學習攝影的技巧。
誠人一直把靜流當做是妹妹般的朋友對待。他喜歡的是和自己同班、長的成熟又漂亮的美雪。
靜流和誠人常常去他們發現在學校後面的一個森林處。對靜流來說那是她和誠人的秘密基地。但，誠人有一次卻把美雪帶進了森林。
靜流非常的傷心。但她告訴自己『他喜歡的誠人。誠人喜歡美雪。所以她也要喜歡美雪』
於是靜流開始也與美雪變成了好朋友。她單純，沒有心機的。只是想和自己喜歡的人做好朋友。所以她還替誠人打扮讓誠人帥帥的與生日的美雪約會。
誠人想在靜流的生日美她一個禮物。而靜流想要的只是誠人吻她。她認為那樣一定非常的幸福。以拍攝的參賽照片為理由。她要到了這個吻。
而當他們於森林中決定好拍攝的位置。靜流拿下了眼鏡，讓誠人吃了一驚。
於是，誠人在森林吻了靜流。並告訴靜流當晚由他來做晚餐。
當誠人買好晚餐的菜回到家。卻發現靜流離開了。誠人心急如焚只想確定靜流是否平安。他四處尋找，仍找不到靜流的身影。於是又到了森林裡等著靜流的出現。卻等不到了。病了的誠人在好友們送去急救之後，恢復了健康。
之後大家各奔東西。而誠人也開始當了攝影師。多年後。一封靜流的信寄到了誠人家中。誠人開心的跑到了紐約找尋靜流的身影。卻出現了美雪。美雪告訴誠人『靜流因為工作到了別處。這次恐怕讓他失望了。』卻在靜流父親的電話留言中得知靜流去逝的消息。
靜流帶著愛離開了人世。還辦了攝影展，為了是讓誠人看到她的轉變。
攝影展中，有一整片都是靜流拍著誠人的身影。而其中一面牆出現的是靜流轉變後的寫真獨照。誠人看的哭了。
我想我愛上的是這部片純純的愛。並且無心機的世界裡。其實每個人都有魔法。我看的出他喜歡她。她喜歡他。當然。別人也看出來了。我喜歡你。觀察別人，你會知道誰在你身邊默默的關心你。
靜流也是非常的注意著誠人。他知道誠人缺少不了的是那瓶藥。於是，她偷偷的放進了誠人的外套裡。小小的舉動。卻造成了大大的作用。誠人雖然木訥，卻非常的溫柔。
整部份其實非常的柔美。很像在一個很虛擬的世界裡面。卻又是那麼寫實的接近生活中。片中的靜流，因為愛所做的成長。我想，這不是一般人都能做到的勇氣。在片前她是個非常可愛的大女孩。在片尾，她是個成熟美麗的女人。不愧是個4歲就出道的女生。非常有演技。
有興趣的人不仿找來看看喔。如果你喜歡純愛小說，這部片真的蠻推的。
http://dearguo.pixnet.net/blog/post/22976778
不負責任影評：《現在，只想愛你》
OK，我真是服了日本人了，他們拍純愛電影真是有一套。連我這個很少看純愛電影的大老粗，看了《現在，很想愛你》("ただ、君を愛してる")，都是一把鼻涕一把眼淚的走出戲院。
跟以前的我比起來，我算是對純愛電影有免疫力的了。前幾年吹起的「純愛」風潮，我也只看過《現在，很想見你》而已。聽說很多朋友到戲院看完電影後，一個個哭的像豬頭。冷血如我坐在觀眾席裡卻沒有鼻酸的衝動，只覺得過於超時空的設定和總是聯想到小叮噹「任意門」的時空之門，讓我難以融入中村獅童與竹內結子的純愛之中。
二年後，我衝著宮崎あおい的關係，進戲院看了另外一部純愛電影，《現在，只想愛你》("ただ、君を愛してる")，看完之後才讓我對純愛電影完全的改觀。
改編自日本純愛作家市川拓司的作品，"ただ、君を愛してる"講的其實是再普通也不過的醜小鴨變天鵝的故事：女主人翁里中靜流(宮崎あおい 飾)是個身材像小孩子的大學生，第一天開學時就碰到瀨川誠人(玉木宏 飾)，一名清秀斯文的男同學。之後，靜流大膽地向誠人示愛，無奈誠人當時喜歡是班上另外一位女同學美雪(黑木美紗 飾)，所以一直將靜流視為小妹妹。里中靜流看透了自己身材上的弱勢，於是向誠人承諾，以後她也會變成一位人見人愛的大美女，讓現在喜歡美雪的誠人，在未來一定會愛上她……。
很俗爛的故事情節，不是嗎？但這個醜小鴨的通俗劇在編導的巧思下，卻成為一個隱含悲劇元素的感人故事。
台灣偶像歌手賴雅妍有一首歌的歌詞是「我愛你愛死了」。這句話恰巧可以成為《現在，只想愛你》的中心主旨。本片精彩的地方在於，編導們將一句常被掛在嘴邊的情話（「我愛你愛死了」），轉化成一個具體可見的戲劇形式，然後用這形式來包裝一個純愛故事，並且感動了許多人。
在電影的設定裡，里中靜流得了一種絕症：她的體內存有某種病毒。只要她一長大，病毒就會隨著擴散，導致她的死亡。為了不讓病毒擴散，靜流長期服用抗生長激素的藥，讓自己的身體維持在小孩子的體態。但是當她碰到了誠人，認定他是自己的戀愛對象，卻又碰到了美若天仙的情敵美雪。那股「死也要戀愛」的基因便開始在她的血液裡蠢蠢欲動。
她開始停止服用抗生長激素藥物。不久之後，她掉了第一顆乳牙。那時觀眾觀察到靜流身體的細微改變，會以為她即將脫蛹而出，蛻變成擁有美麗翅膀的蝴蝶，去追求屬於她的愛情。當天晚上，當誠人回到家後，發現靜流在哭泣。本以為靜流是因開始長大而高興的我們到後頭才發現，當靜流追求愛情的同時，死亡，也就離她越來越近。她就像她的弟弟，甚至她媽媽的死因一樣，得了那種「只要一戀愛，就會死掉的病」。
「愛你愛到死！」是的，一句多麼普羅的愛情絮語，竟然轉化成具體可見的戲劇形式，成為《現在，只想愛你》主題，不得不讓人讚嘆。而除了抽象主題的轉化外，電影中也呈現了許多細節，巧妙地描述靜流與誠人之間曖昧細微的情愛關係。
在電影中，誠人的身上長著一個爛瘡，必須靠某種氣味重的藥才能止癢治療。開學第一天，誠人跑到廁所去擦藥，卻被外頭的同學埋怨廁所裡頭有濃厚的膏藥味。這點讓誠人格外的自卑，心虛地不斷放大這個缺點，以為身邊的每個同學都聞得到自己身上的臭味，而不敢主動接觸同班同學。但里中靜流的出現，改變了一向獨來獨往的誠人。
在一場餐廳的戲裡，靜流主動坐到誠人的身旁，對話中無意間表示，她的鼻子因某種關係，嗅覺只有正常人的百分之一。靜流的這個毛病無形之間，讓誠人放心地對她卸下心防，也因此促成了二人奇妙而又感人的真摯情誼。
之前看過《NaNa》後，立刻就喜歡上裡頭飾演「奈奈」的宮崎あおい。原因無他，只因她實在太可愛了，徹頭徹尾把漫畫中青春無敵浪漫無知的奈奈詮釋的自然生動。之後聽說是怕《NaNa 2》的床戲太多，以及角色沒有挑戰性，宮崎あおい因而辭演，改由市川由衣來扮演第二代「奈奈」。
但不曉得是得罪了導演，還是天生長相不如人，在《咒怨》系列裡還算是個制服正妹的市川由衣，到了《NaNa 2》竟然變成名符其實的花瓶。許多拍攝的角度都讓人質疑：導演怎麼會這樣子拍她？不但化妝不對、拍攝角度不對，甚至連打光的樣子都讓市川由衣掉了好幾歲，好好的一位女明星竟被拍成了穿上蘿莉裝的黃臉婆，讓人啼笑皆非。
而若撇開扮相上的失敗不講，在演技方面，市川由衣的演出也無法和中島美嘉的互動產生化學作用。二個人在對戲好像各講各的台詞，完全感受不到第一集沿續下來的超越同性的友誼。當大伙還以為宮崎葵演的第一集「奈奈」這個三八的角色只要裝可愛就好，很沒有挑戰性。但角色一互換，明劣立判後，我們才發覺：「原來要演三八裝可愛，也是需要演技的呀。」
但宮崎あおい就不一樣了。無論是在《三億元之初戀》那個為愛鋌而走險的女劫匪、《我喜歡你》中對情感內歛壓抑的女高中生，還是《NaNa》裡外向可愛的草莓族，宮崎あおい 總是遊走於多種不同的角色中而且顯得遊刃有餘。
我喜歡戲裡頭，宮崎葵所表達出來的純真，將一名相信愛情、並且為愛不惜犧牲生命的絕症女孩詮釋的非常生動。她以一名發育不良的小女孩形象出場。那一頭澎鬆的亂髮、大大的厚框眼鏡，以及俗到不行的連身裙，怎麼看都像是鄉下來的土包子。但發育不全的外表只是她的軀殼，在靈魂的深處，她其實已是一位敢愛敢恨的成年人了。而這項特質，在她之後對誠人的赤裸告白，以及大無畏地表達自己被誠人朋友嘲笑的憤怒時便可清楚感受。
當她以拍攝攝影比賽為由，要求誠人跟她接吻之前，靜流拿下了自己的眼鏡，露出美麗動人的雙眸。誠人也在此時，才真正見識到了靜流的美麗，也確認了自己情感的歸屬。但就在親吻的那一刻，靜流體內開啟了一顆死亡的定時炸彈。她知道走到這一步，是拿自己的生命當籌碼。為了避免活在倒數幸福的陰影裡，靜流選擇離開誠人，逃到遠方的國度，用餘生活出生命的精彩，並且將那所有的一切紀錄下來，當成是給誠人的死別禮物。
這種極為含蓄壓抑的情感，唯有在東方社會的我們，才能深刻地被感動到。就像岩井俊二的《情書》一樣，柏原崇選擇最隱晦的方式（在借書卡畫上藤井樹的肖像），藉此表達愛意，並且希望同樣愛書的她，能夠在某次不經意的當中，發現這項生命中的小小驚喜而受到感動。這種隱晦的示愛方式是十分冒險的，其告白成功的機率大概跟中樂透一樣低。只不過生命是一場賭博，而命運的波濤－誠如村上春樹所言－注定要捉弄有情人的。
不過，如果我是藤井樹，安排了一堆畫給心儀的女孩卻沒告白成功，還在登山途中遇難，我一定死不瞑目。但身為純愛電影的男女主角，是要有「被消費痛苦」的心理準備。《現在，很想見你》是，《在世界的中心呼喊愛情》也是，當然，《現在，只想愛你》也消費了誠人與靜流之間的離別愁恨。
我們總被祝福「有情人終成眷屬」，但心中往往也藏著一塊，對於戲劇化愛情的渴望。這讓無法從現實生活中去體驗那悲壯愛情的平凡人們，能夠從純愛電影的感動中找到彌補缺憾的力量。我想，這也是電影之所以能夠挑動人們內心深處，滿足我們對於浪漫愛情想像的最大原因吧。
http://blog.chinatimes.com/jimulder/archive/2007/03/28/155610.html
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