法國的學者是否多喜歡搞怪，前評《法國哲學》寫得不知所云，巴里巴的《法國文學史》又像是《法國文字史》（書中用了十幾種語文，而且喜歡用方言、俚語和一些冷僻的字，p.239）。
她是語言兼文學史家，會如此寫《法國文學史》不如為奇，依胡其德＜譯後語＞說本書有以下特點：
1. 本書架構是以「主題」為經，「時間」為緯，其次序是先「主題」後「時間」。這種寫法打破了以往法國文學史以時間或文學家為編排主軸的寫作方式，從而建立了一種新的文學史的撰寫範式。2.她對仕女文學和兒童文學特別關注，在書中特闢一節。3.作者對名氣較不响亮的文學家的作品，似乎情有獨鍾。4. 作者相當有歷史眼光，不但注意到歷史的傳承和演變，而且還注意到他國文學對法國文學的影響。
說的好像很有創意的，可我怎麼讀都看不到「文學」，有的只是「文字」。
後現代，「文學」已死，所餘只剩「文字」。
怕是前現代的「文字」當「文學」吧！
爭論這些何用？就以拿被後現代炒作的十六世紀作家拉伯雷的《巨人傳》為例，作者說：拉伯雷「為廿世紀末的歷史知識，提供了第一代法國人文主義者的範例。人們可以如實地了解語言學的訓練如何激發具有創造力的天才…他的作品每一頁都像在夢中複製了所有人最初的工作：使人聆聽他的聲音。當初生的嬰兒開始使用哭喊來象徵他的存在時，這工作就開始了」(p.79)
這下可又將「文學」從「文字」墜為「聲音」了！
管它「文字或聲音中心主義」，你瞧瞧作者所引《巨人傳》的下段是否極具你常掛在嘴邊的「文字魅力」，巨人在他母親一次不幸的腹瀉中誕生：
「嬰兒受到驚動，進入中空的靜脈，橫隔膜又把它徃上擠到屑膀上面，然後取左道，從左耳出來。在他突然出生那一剎那，並不像其他嬰兒那樣，喊著：『嗎咪！嗎咪！』而是以高分貝大叫『要喝！要喝！要喝！』好像要邀請大家來喝一樣。他叫得這樣大聲，因此從博斯和畢巴華兩地的人都聽到了。」(p.80)
少拿我的話來反我的評論，如果用語荒謬誇張就是有「文字魅力」的話，那麽中國《山海經》的各種異形，印度千變萬化的諸神，甚至佛經裡佛陀出生時天搖地動、佛陀一手指天一手指地說道「天王天下唯我獨尊」，也都算文學了？
那只！作者連啟蒙運動時的哲學及科學著作都當文學。
真是「文史哲不分家」！
應說「文字是諸學之母」。
法語文學＞維基百科
法語文學（法語：Littérature française）是指用法語寫成的文學，有時特指法國人用法語寫成的文學，也可以指法國文學。
目錄
1 概述
2 中世紀：文學形式的多樣化
3 16世紀：文藝複興的影響
4 17世紀：法國古典主義對歐洲的統治
5 18世紀：理性的年代
6 浪漫主義文學：對古典主義的反撥
7 現實主義文學：科學發展和工業化
8 自然主義文學
9 象征主義文學：對情緒和感情的強調
10 第一次世界大戰前的法語文學
11 法國的其他語言文學
12 一戰後的法語文學
13 參見
概述
現代法國人的起源非常複雜，主要由凱爾特人、日耳曼人和羅曼人構成，其中羅曼人所占比重最大。法語本身在某種程度上也可以看作是拉丁語的一種現代形式。那些古羅馬的拉丁語天才盡管早已作古，卻似乎始終左右著法語文明發展的軌迹和方向。古羅馬人對秩序和理性的熱愛、對極端狀況的竭力避免等特征被後來的法國人所繼承。然而這些特征在法語文學中的體現卻並不明顯。盡管法國通常是新的文藝運動的發源地，但這無法改變法國人思維保守的事實。
法國人曆來非常嚴肅的看待美學問題；一部法國文學史，便是學習文學發展脈絡的最好教材。由于法語文學擁有悠久和豐富的曆史，並在發展過程中對其他語言的文學産生了深遠影響，因此通常認爲其占據了西方文學發展的核心位置。
有時法國人自視爲高盧人的後裔，繼承了所謂的“高盧精神”，追求輕松愉悅的歡樂，喜歡嘲諷別人，從不嚴肅的思考生命和生活的相關問題。實際上，在所有法語文學中都可以看到這種“高盧精神”的影子。然而，法語文學有一個非常基本的特征卻經常容易被人忽視，那就是絕大多數最偉大的法語作家的作品中“高盧精神”體現得並不顯著。
如此簡單的概括顯然不可能將複雜的法語文學的特征解釋清楚。對于大多數外國人，尤其是講英語的人而言，以表述明白、表意准確和風格高雅爲特征的法語散文似乎在形式上要優于法語詩歌。然而法國人卻會竭力反駁這一點。在他們眼中，法語詩歌獨特的韻律感是旁觀者永遠也無法充分領略的，其魅力絕不亞于聲名遠播的法語散文。對法國人而言，法語詩歌的獨特性根植於法國文明的傳統，並且也切合法國人的品味。
中世紀：文學形式的多樣化
最早的法語文學可以追溯到11世紀。作者不明的《羅蘭之歌》便是法國最早的史詩。形式相似的史詩還包括英格蘭的《貝奧武夫》、日爾曼人的《尼伯龍根之歌》等。這些史詩多半歌頌偉大的君主。比如《羅蘭之歌》便是歌頌著名的法蘭西國王查理曼大帝（742年－814年）的。此外，中世紀法國還盛行騎士傳奇，這些傳奇無不歌頌騎士精神，弘揚典雅的愛情。這一時期的法國最重要的作家是十二世紀的克裏蒂安?德?特魯瓦（Chretien de Troyes），他是法國中世紀最著名的敘事詩人。此外，在南部普羅旺斯地區大行其道的行吟詩也多半以騎士與貴婦之間的典雅愛情爲主題，這些行吟詩多半具有豐富的想象力，風格卻矯飾造作，文學價值不高。直到中世紀快要結束的時候，法國才出現了第一位真正的偉大抒情詩人，弗朗索瓦?維永（1431年－1465年）。
中世紀的法語散文文體在曆史和編年史中最爲常見，然而這類作品中最具魅力的卻是從十二世紀起出現的“奧卡西恩和妮克蕾蒂”系列故事。
和歐洲其他地區一樣，法國戲劇也起源于中世紀的宗教劇，但很久以後這兩種文藝樣式成了勢如水火的敵人。最早的戲劇只是對宗教儀式的簡單劇情化，最常見的是關于聖誕節和複活節的傳說。然而當這些戲劇的表演地點從教堂內轉移到公衆場合，並由法語代替了原始的拉丁語，法國戲劇的發展便開始沿著一條和羅馬基督教風格完全迥異的道路前行了。那些語言幽默、形式粗糙，具備現實主義風格的滑稽劇大行其道。在這種滑稽劇，以及同時盛行的諷刺寓言以及短篇敘事詩等諷刺文學中，第一次出現了前面所提到的“高盧精神”的影子。
16世紀：文藝複興的影響
法國文藝複興起始于弗朗索瓦一世（1515年－1547年）統治時期。封建主義的崩潰、印刷技術的傳入以及對古希臘、古羅馬文化遺産的重新發掘是催生法國文藝複興的最重要的因素。盡管其時如火如荼的歐洲宗教改革也在這個世紀影響了法國，但直到16世紀末，法國人仍是虔誠的天主教信徒。在文學領域，文藝複興的影響主要體現在古典主義的創作傾向。一個名爲“七星詩社”的作家團體在1550年出版了一部宣言，界定了學院派文學的創作規條，抒情詩人比埃爾?德?龍沙（1524年－1585年）是七星詩社的領袖。詩體悲劇正式出現，這種題材重視情節、時間和地點的結合，在法國興旺了三百年。
然而十六世紀法國最偉大的作家卻是使用散文文體寫作。弗朗索瓦?拉伯雷（1490年－1553年）及其最著名的作品《巨人傳》便用當時看來形式仍很曖昧的類小說的風格寫就。《巨人傳》風格奇異，極盡誇張，語言也非常粗糙，有時甚至粗俗，但卻在插科打諢之中對社會進行無情諷刺。16世紀法國另一位作家蒙田（1533年－1592年）則和拉伯雷風格截然不同。他文風成熟沈靜，是近代第一位偉大的散文家。他的作品旨在反應自己真實的人生經曆，並不追求語言的華麗。
17世紀：法國古典主義對歐洲的統治
進入十七世紀，法國徹底成爲君主集權制國家。1635年成立的著名的法蘭西學院導致了法國文化的中央集權。文藝理論家尼古拉?布瓦洛-德斯普洛（1636年－1711年）出版《詩的藝術》，確立了古典主義文學的創作規則，成爲當時絕對的權威，不容任何挑戰。
法國古典主義認爲文學創作應該以古希臘、羅馬時期的經典著作爲典範，詩歌則應該遵循自然和理性的原則。一切韻文體的創作都要遵循嚴格的規則，悲劇創作尤其如此。然而就是在這些條條框框的限制下，法語文學出現了曆史上的第一個高峰，這便是古典主義時期，也稱爲“路易十四時期”，因爲它基本和“太陽王”路易十四（1643年－1715年）漫長的統治時期相契合。這一時期，無論是在政治上還是在文化上，法國是歐洲勿庸置疑的霸主。在古典主義時代，政治、宗教和文學的發展都要遵循權威的教條。然而古典主義的相關理念，諸如秩序、均衡、典雅等，至今仍體現著法國人對文學品味的追求。比埃爾?高乃依（1606年－1684年）和讓?拉辛（1639年－1699年）依照古典主義原則創作了許多詩體悲劇。高乃依的作品多半描述和個人榮譽相關主題，而拉辛則經常描寫悲壯的愛情。神學家和演說家雅克-博尼涅?鮑修哀試圖將古典主義原則具體化，而其成就卻不如另外一位宗教作家。布萊斯?帕斯卡爾（1623年－1662年）不僅是個偉大的思想家，也是當時法國最偉大的散文作家。在風格嚴肅的古典主義時代裏風格最特異的則是莫裏哀（1622年－1673年）和拉?封丹（1621年－1695年）。前者創作詼諧明快的現代喜劇，而後者創作的語言故事則成爲如今法國兒童的必讀書。弗朗索瓦?德?拉羅什富科則是撰寫散文格言的大師。“散文格言”這種文體在法語文學中碩果豐富。
古典主義文學本質上是貴族階層的文學，體現皇室的審美趣味，成就也局限在爲數不多的幾個領域中。隨著市民所受教育水准的不斷提高以及社會關注度的不斷拓展，古典主義的僵死教條逐漸成爲文學發展的桎梏。然而，能否理解古典主義精神和鑒賞其名著至今仍被法國人認爲是判斷一個人是否有文化的標志。
18世紀：理性的年代
十八世紀法國文學的風格和十七世紀迥然不同，其變革尤以1715年路易十四之死和1789年法國大革命的爆發之間這一時期最爲迅猛。這是一個宣揚理性的年代，也是一個多種觀念滋生的年代，其中有些觀念甚至對現存制度和國家具有毀滅性，其基本傾向是批判的、懷疑的和革新的。自由、寬容、博愛、平等和革命等思想被越來越多的人接受和支持。
這林林總總的觀念中，有些來自英國的知識階層。這個世紀最具特色的文學作品無一不是對理念的宣傳，以及對傳統、教條和權威的挑戰。此時的法國出現了大批被人稱爲“哲學黨”的作家，主要包括孟德斯鳩、伏爾泰和狄德羅。孟德斯鳩（1689年－1755年）諷刺社會風俗的方方面面，頌揚英國的憲法。伏爾泰（1694年－1778年）攻擊固執的迷信，同情支持宗教迫害和政治壓迫的受害者。在他身上，理性主義的原則得到最深刻的體現。但伏爾泰的大多數作品都過于依附于所處時代，不具備永恒的文學魅力，只有他的書信和一些故事創作至今仍被閱讀。德尼?狄德羅（1713年－1784年）是著名的“百科全書”的主編。“百科全書”在爲人們提供大量信息的同時，還旨在攻擊無知偏狹、破除愚昧迷信。從純文學的角度看，這一時期的創作仍然屬于古典主義的範疇。舉例來說，伏爾泰的詩體悲劇，便在很大程度上以高乃依和拉辛的創作爲榜樣。狄德羅是一個更大程度上的革新者，他的戲劇創作，以及對戲劇理論的建樹，包括提出“正劇”的概念等，都適應了日益增長的中産階級的需求。
18世紀上半期的比埃爾?德?馬裏沃（1688年－1763年）和18世紀下半期的比埃爾?博馬舍（1732年－1799年）繼承了古典主義喜劇創作的傳統。此外仍有一些作家從事著和理念宣傳無關的純文學創作，出現了一些小說，包括阿蘭?勒內?勒薩日（1668年－1747年）的《吉爾?布拉斯》和拉比?普萊伏（1697年－1743年）的《曼儂?雷斯考》。
18世紀法國最重要的作家是生于瑞士的讓-雅克?盧梭（1712年－1778年）。他的作品宣揚人類天然的美德和本能的合理性，攻擊社會文明的腐朽。他渴望生存在一個崇尚知識的世界，他本人是個教育的革新者、革命思想的啓蒙者。在文學上，他則被認爲是浪漫主義的先驅。在整個十八世紀，盧梭的影響力超過其他任何一位文學家。
浪漫主義文學：對古典主義的反撥
從1789年法國大革命的爆發，直到1815年拿破侖政權的最終顛覆，法國人都專注於對外界事物的觀察。這是法國政治曆史上最爲風雲變幻的年代。若不是因爲政治變局過多的吸引了法國人的注意力，浪漫主義運動在法國還會出現得再早一些。 浪漫主義運動是對法國古典主義的直接反撥。在某種程度上，浪漫主義強調人的感情，而非理性；強調個人，而非社會；這並不完全符合法國人的國民特性。法國浪漫主義的濫觴出現於弗朗索瓦-勒內?德?夏多布裏昂（1768年－1848年）的故事創作以及史達爾夫人對德國浪漫主義元素的介紹，在阿爾封斯?德?拉馬丁（1790年－1869年）風格傷感的詩歌中也有所體現。
浪漫主義對詩體悲劇的捍衛揭開了這場運動的真正帷幕。維克多?雨果的《歐那尼》於1830年上映象征著浪漫主義戲劇的最終勝利。布瓦洛所制定的“三一律”被正式廢除，詩體悲劇的韻律限制也得到了解放。雨果（1802年－1885年）是浪漫主義運動中最傑出的天才和當之無愧的精神領袖。他一生著述豐富，在詩歌、戲劇、小說等領域均有很高建樹，其抒情詩創作的地位被認爲至高無上。
這一運動的其他作家包括風格悲觀的阿爾弗萊?德?維尼（1799年－1863年）、風格唯美的詩人特奧菲爾?戈蒂埃（1811年－1872年），以及善于刻畫憂郁的浪漫情調的阿爾弗萊?德?繆塞（1810年－1857年）。這三個詩人同時也從事小說的創作，而晚期的繆塞則在戲劇創作領域取得了巨大成功。小說家大仲馬（1802年－1870年）依靠代表作《三個火槍手》贏得了全世界範圍內的聲譽。
普羅斯佩?梅裏美（1803年－1870年）是短篇小說大師。法國最著名的女作家喬治?桑（1804年－1876年）則最擅長描寫鄉村生活。夏爾?奧古斯丁?聖勃夫（1804年－1869年）是這個時代法國最偉大的文學評論家，他以畢生致力于浪漫主義理念的傳播，並力圖客觀的詮釋作品而非去評述。
到19世紀中期，浪漫主義運動發展到極致。浪漫主義主張將人的個性從規範和教條中解放出來，爲作家提供了源源不斷的靈感。它使文學的一切分支得到又一次複蘇，詩歌創作無疑從中獲益最多。在這一運動中，外國作家對法國文學的發展産生了不小的影響，尤其是莎士比亞、斯各特以及拜倫的創作。
現實主義文學：科學發展和工業化
現實主義承接浪漫主義而出現，秉承真實描繪現實生活的原則。現實主義的誕生在某種程度上是對浪漫主義矯枉過正的一種調和，但究其實質，卻是科學技術不斷發展和工業化進程不斷加劇的産物。
現實主義出現以後，真實的描繪現實生活成了文學創作的主流。司湯達（1783年－1842年）是法國現實主義的真正先驅，小說《紅與黑》至今仍有廣泛的讀者。巴爾紮克（1799年－1850年）的小說創作是法國現實主義文學最傑出的代表。他的《人間喜劇》是一部豐偉的文學大廈，不亞于一部關于19世紀法國社會風俗的編年史。除小說以外，小仲馬和奧傑爾的戲劇創作也遵循著現實主義原則。
這種追求真實、科學的現實主義原則甚至也被運用到詩歌創作中，著名的“高蹈派”詩人團體就是其中傑出的代表，其中又尤以勒貢特?德?列爾（1818年－1894年）成就最高。
現實主義者們主張排除一切幻覺，觀察最真實的生活，並多半注重描繪社會的陰暗面。這一趨勢在夏爾?波德萊爾（1821年－1867年）病態的詩歌中發揮到了極致。這使得波德萊爾和他同時代的人顯得格格不入，卻也注定了他將成爲一個新的流派的先驅。
自然主義文學
現實主義深入發展下去，其科學、客觀的原則得到不斷強化，現實主義逐漸演變成自然主義。這一流派忽視人的社會屬性，將人類看作自然界的一個簡單的組成部分，依博立特?泰納（1828年－1893年）爲自然主義的發展提供了哲學上的依據，他深信人類性格和命運的形成取決于遺傳因素、周遭環境以及所處之年代。自然主義文學的代表是居斯塔夫?福樓拜的長篇小說《包法利夫人》（1857年）、他的弟子居依?德?莫泊桑（1850年－1897年）的短篇小說創作，以及埃米爾?左拉（1840年－1902年）的小說。另一方面，阿爾封斯?都德（1840年－1897年）發展了一種風格比較溫和的現實主義風格。這一時期北歐和俄國文學的繁榮對法國自然主義的發展起到了促進作用。
象征主義文學：對情緒和感情的強調
自然主義雖然風靡一時，但由于其過于悲觀的情調和極端冷峻的風格，始終未能如現實主義或浪漫主義一樣形成一種世界範圍內的大觀。19世紀下半期，一場對自然主義的大規模反撥在法國文學界出現了。這場被後人稱作象征主義運動的文學浪潮主要出現在詩歌領域。在某種程度上，象征主義文學可以看作是浪漫主義精神的一次特殊的複興。象征主義主張用曖昧、隱諱的暗示來替代精確的陳述，以言語和格律的巧妙搭配來喚醒人們靈魂深處的情感。斯蒂芬?馬拉美（1842年－1898年）和保羅?魏爾倫（1844年－1896年）是象征主義詩人中最有天賦也是名氣最響的兩位。這一運動在散文體的文學樣式中也有發展，代表人物是用法語寫作的比利時人莫裏斯?梅特林克（1862年－1949年）。象征主義詩歌在詩歌的格律上做了一些非常可貴的試驗，並最終使得法語詩歌徹底擺脫了傳統形式的束縛。
第一次世界大戰前的法語文學
隨著埃德蒙?羅斯坦（1868年－1918年）的詩體戲劇取得巨大成功，尤其是1897年《大鼻子情聖》所産生的轟動效應，人們甚至誤以爲另外一場浪漫主義運動到來了。然而事實讓人們大失所望。世紀之交的法語文學出現了折衷主義的傾向。各種思潮並行，卻沒有任何一種流派能夠獨領風騷。阿納托爾?法郎士（1844年－1924年）在很長時間內占據文壇首席的位置，他將文學看作思考人類自身問題的工具。這一時期最傑出的思想家是勒南（1823年－1892年），他對法國知識階層的影響非常之大。勒南和法郎士都深信絕對真理是人們永遠無法真正觸摸到的，而人們只能多方面的思考問題，以求盡力接近絕對真理。于是，懷疑主義思潮在年輕人中盛行起來。第一次世界大戰前夕，法國出現了一場抵制“淺涉文藝”現象的運動。所謂“淺涉文藝”即指對各門知識淺顯涉獵，卻不求甚解的行爲。此時的文學已經和宗教、倫理以及政治等種種學科的思想分不開了。
法國的其他語言文學
法語並不是法國境內唯一的文學語言。中世紀時期法國境內形成一些方言在其後的幾個世紀裏都發展了自身獨特的文學傳統，比如盎格魯-諾曼語文學和普羅旺斯語文學。這些方言寫成的文學一直獨立發展到了18世紀，卻終于在日益強大的法語文學中逐漸黯淡下來，幾近消失。19世紀曾經出現過一場聲勢浩大的方言文學複興運動，湧現出諸如菲利布裏奇等用普羅旺斯語寫作的傑出作家。這場運動對法語文學産生了深刻的影響，也間接促成了諾曼語文學的一場短期的繁榮。用普羅旺斯方言寫作的詩人弗雷德裏克?彌斯特拉爾（1830年－1914年）於1904年獲得了諾貝爾文學獎。
1920年代以後，布列塔尼語文學出現了欣欣向榮的景象，盡管講這種語言的人口越來越少。1925年，羅帕爾茲?厄蒙創立了一本名爲“Gwalam”的期刊，領導了爲期19年的布列塔尼語複興運動，旨在提升布列塔尼語在法國和國際上的地位。布列塔尼語作家們積極創作各種類型的文學作品，並將很多著名的外國文學作品翻譯成布列塔尼方言。這場運動第一次使得布列塔尼語這種瀕危的小語種得到世界範圍內的聲譽。
此外，一戰前後的法國境內，瓦龍語、加泰羅尼亞語等方言的文學也得到了一定程度的發展。
一戰後的法語文學
1920年代，法國出現超現實主義運動，保羅?艾呂雅在這一領域做出了很多可貴的嘗試。 1940年代存在主義文學的代表人物保羅?薩特和阿爾貝?加繆也許是20世紀最負盛名的法語作家。西蒙娜?德?波伏娃則是女權主義文學的先驅之一。
1950年代，法國成爲“新小說”運動的策源地。當代法語文學産生了一大批成就斐然的大師，卻鮮有哪個人能夠獨領風騷。法語文學在小說、戲劇、詩歌以及文學評論等各個領域都有所發展。姑且不論現代法語文學的成就及其發展趨向，至少到目前爲止，法語文學的發展仍然是充滿活力、永不疲倦的。
參見
法國作家列表
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B3%95%E8%AF%AD%E6%96%87%E5%AD%A6
法國文學＞百度百科
曆史起源
現代法國人的起源非常複雜，主要由凱爾特人、日耳曼人和羅曼人構成，其中羅曼人所占比重最大。法語本身在某種程度上也可以看作是拉丁語的一種現代形式。那些古羅馬的拉丁語天才盡管早已作古，卻似乎始終左右著法語文明發展的軌迹和方向。古羅馬人對秩序和理性的熱愛、對極端狀況的竭力避免等特征被後來的法國人所繼承。然而這些特征在法語文學中的體現卻並不明顯。盡管法國通常是新的文藝運動的發源地，但這無法改變法國人思維保守的事實。
法國人曆來非常嚴肅的看待美學問題；一部法國文學史，便是學習文學發展脈絡的最好教材。由于法語文學擁有悠久和豐富的曆史，並在發展過程中對其他語言的文學産生了深遠影響，因此通常認爲其占據了西方文學發展的核心位置。
有時法國人自視爲高盧人的後裔，繼承了所謂的“高盧精神”，追求輕松愉悅的歡樂，喜歡嘲諷別人，從不嚴肅的思考生命和生活的相關問題。實際上，在所有法語文學中都可以看到這種“高盧精神”的影子。然而，法語文學有一個非常基本的特征卻經常容易被人忽視，那就是絕大多數最偉大的法語作家的作品中“高盧精神”體現得並不顯著。
如此簡單的概括顯然不可能將複雜的法語文學的特征解釋清楚。對于大多數外國人，尤其是講英語的人而言，以表述明白、表意准確和風格高雅爲特征的法語散文似乎在形式上要優于法語詩歌。然而法國人卻會竭力反駁這一點。在他們眼中，法語詩歌獨特的韻律感是旁觀者永遠也無法充分領略的，其魅力絕不亞于聲名遠播的法語散文。對法國人而言，法語詩歌的獨特性根植于法國文明的傳統，並且也切合法國人的品味。
發展時期
法國文學通常都以標志法蘭西王國建立的第一份羅曼語文獻，即842年的《斯特拉斯堡誓詞》作爲起源的標志。也就是說，它最初的形態屬于中世紀文學。
中世紀法國文學 這一時期的文學基本上都是韻文，是便于行吟詩人傳誦的口頭文學。按類型分有宗教文學、英雄史詩（武功歌）、宮廷文學、騎士文學、經院文學、市民文學等；按體裁分則有詩歌、戲劇、編年史和韻文故事。法蘭西民族具有熱情浪漫的天性，加上法國騎士制度最爲發達等社會原因和位于南歐地中海濱的地理條件，使法國的中世紀文學幾乎在各個方面都取得了成就，例如英雄史詩《羅蘭之歌》、騎士故事詩中的《亞瑟王故事詩》與《特裏斯當和綺瑟》、市民文學中《列那狐的故事》和《玫瑰傳奇》等等。市民抒情詩的代表有呂特博夫和弗朗索瓦?維庸，作爲聯系中世紀和文藝複興時期的紐帶，則有法國最早的兩個詩歌流派：修辭學派和裏昂派。
文藝複興時期法國文學 1515年弗朗索瓦一世登基，標志著法國文藝複興時期的開始。在這一時期形成的資産階級人文主義，對後世的思想和文學産生了極其重要的影響。拉伯雷的長篇小說《巨人傳》，集中體現了新興資産階級反抗封建意識和教會神權的文藝複興精神，同時開法國長篇小說之先河；蒙田的《隨筆集》不僅創造了散文的體裁，而且以他的懷疑主義表現了對人性、理性和真理的尊重 。龍沙（1524～1585）曾經想以古希臘羅馬作家爲榜樣，用法語寫作民族史詩。以他爲首的七星詩社是法國第一個有組織的詩歌流派，由杜貝萊（1522～1560）執筆的七星詩社的宣言《捍衛與弘揚法蘭西語》，主張從古代和民間的語言吸取養料，爲豐富法語、使法語擺脫中世紀的貧乏狀態作出了貢獻。由于宗教內戰等社會原因，七星詩社作家們的後繼者對古希臘羅馬的作品生搬硬套。
17世紀法國文學 17世紀爲君主專制制度服務的古典主義由醞釀、發展而走向全盛。30年代，法蘭西學士院的組織者夏普蘭（1595～1674）接受了意大利學者研究古希臘羅馬文藝理論的成果，基本上提出了包括三一律在內的古典主義文藝理論體系，但由于絕對王權尚未確立，貴族沙龍文學得以盛行，代表作是奧諾萊?杜爾菲的田園體小說《阿絲特萊》。文藝理論家布瓦洛適應絕對王權的需要，1674年發表《詩藝》總結了夏普蘭已提出過的文藝理論，成爲古典主義的美學法典。法國古典主義的代表人物還有高乃依、拉辛、莫裏哀和拉封丹等。
18世紀法國文學 17世紀末的古今之爭標志著古典主義的沒落和啓蒙文學的開始。而從文學上來說，古典主義戲劇在18世紀幾乎仍然占據著統治地位，對它進行模仿的悲劇方面有克雷畢庸（1674～1762）和伏爾泰，喜劇方面有勒薩日（1668～1747）。18世紀在戲劇方面有所創新，即拉肖塞（1692～1751）的既非悲劇又非喜劇的淚劇。狄德羅用散文把淚劇改造成了市民劇即正劇，是現代話劇的前身。狄德羅的戲劇理論對戲劇的發展産生了重大的影響。18世紀末博馬舍的《塞維利亞的理發師》和《費加羅的婚姻》是散文體的喜劇，也是現代喜劇的先驅。由于時代的變遷，小說成了啓蒙思想家宣揚哲理的工具，代表作有伏爾泰的《老實人》和《天真漢》，狄德羅的《宿命論者雅克和他的主人 》和《拉摩的侄兒》、盧梭的《愛彌兒》。孟德斯鳩的《波斯人信劄》和盧梭的《新愛洛綺絲》是書信體小說，尤其盧梭的《懺悔錄》等是浪漫主義文學的先兆。18世紀法國啓蒙運動中的百科全書派與文學有密切的關系，狄德羅、伏爾泰、盧梭等都曾經爲百科全書撰寫條目。
19世紀法國文學 1789年法國革命後及19世紀初形成了注重描寫自然景色、抒發主觀感情的浪漫主義文學。貴族浪漫主義主要著意抒發憂郁情調，代表作有夏多布裏昂的《阿達拉》和《勒內》，拉馬丁（1799～1869）的《沈思集》、《新沈思集》及《詩與宗教和諧集》，維尼（1797～1863）的《命運集》等等。資産階級浪漫主義著重表現在大革命後感到失望和不滿、富有資産階級個性的人物，代表作有斯達爾夫人（1766～1817）的小說《苔爾芬》、《柯麗娜》，龔斯當（1767～1830）的小說《阿道爾夫》等等。到20年代，資産階級浪漫主義在與古典主義的鬥爭中形成了強大的文學運動，爲反對封建複辟和埋葬古典主義作出了重大貢獻。代表作有雨果的《〈克倫威爾〉序言》、劇本《歐那尼》和小說 《巴黎聖母院》 。大仲馬（ 1802～1870）的曆史劇《亨利三世和他的宮廷》，喬治?桑的小說《印第安娜》和《康素愛蘿》等等。浪漫主義文學到40年代初走向衰落，但是它的巨大影響使法國19世紀後半葉的文壇出現了流派並列、百花爭豔的繁榮局面。雨果的《懲罰集》和《悲慘世界》等傑作在反映社會現實方面達到了新的高度。波德萊爾、魏爾蘭（1844～1896）、蘭波（1854～1891）的象征主義詩歌和以戈蒂耶爲代表的帕爾納斯派的唯美主義詩歌都因追求詩歌形式的完美而各放異彩。其中有一批浪漫主義的擁護者成了現實主義文學的中堅，例如司湯達寫出了《紅與黑》，巴爾紮克《人間喜劇》爲批判現實主義豎立了不朽的豐碑，他的代表作《歐也妮?葛朗臺》和《高老頭》等對資本主義制度下金錢萬能的社會本質揭露得淋漓盡致。《包法利夫人》的作者福樓拜則因注重素材的准確性等特色而被左拉認爲是自然主義的先驅。左拉、龔古爾兄弟和莫泊桑等自然主義作家的作品都具有十分明顯的現實主義傾向，只是由于自然科學的發展而較多地受到了生理學、遺傳學等的影響。左拉還首次在《萌芽》中描寫了工人運動。除此之外，巴黎公社時期的無産階級文學、凡爾納的科幻小說和布爾熱（1852～1935）的心理小說等在19世紀法國文學中也都有一席之地。
20世紀法國文學 20世紀的法國文學中現實主義繼續發展，産生了R.羅蘭的長篇巨著《約翰?克利斯朵夫》和馬丁?杜加爾的長篇小說《蒂博一家》等名作，但那時的法國文壇主要是現代主義文學的天下。普魯斯特的《追憶逝水年華》所采用的意識流手法，成爲現代主義文學的一大特色。勃勒東、阿拉貢等在20年代前後先後參加達達主義和創立超現實主義，後者後來走上了社會主義現實主義的道路。以薩特和加繆爲代表的存在主義文學，則在三四十年代力圖用傳統形式的小說和戲劇啓示人們的荒誕感，而貝克特、尤內斯庫的荒誕派戲劇和阿蘭?羅布-格裏耶等的新小說 ，則是在50、60年代用荒誕的形式來表現荒誕的主題，使荒誕文學發展到了頂峰。70年代之後，法國文學又開始了一個新的探索階段。勒克萊齊奧（1940～ ）和莫迪亞諾（1945～ ）等青年作家的作品，標志著現實主義和現代主義的交融，而當代引起轟動的暢銷書作家佩納克（1944～）則顯示了與現代派文學截然不同的文學觀念，即不是用荒誕的、而是用樂觀的態度去看待人生和世界。這些預示著法國文學在經過探索之後，將出現一個嶄新的面貌。
文學流派
17世紀的最後10多年，是法國文學古典主義的衰落時期，也是路易十四王朝盛極而衰的時期。這個時期的比較突出的文學作品有：拉布呂耶爾的《品格論》，表面上是道德說教，實質上是社會批評；費訥隆的小說《忒勒馬科斯曆險記》，用希臘神話爲題材，批評路易十四的朝政。這種對現實不滿和批評的傾向，預示著18世紀啓蒙運動即將來臨。以童話作家貝洛爲首的反對古典主義厚古薄今的言論,引起當時幾個古典主義名作家的激烈反擊,形成文學史上有名的“古今之爭”，表明當時年輕一代作家的進步傾向，和古典主義保守勢力之間的矛盾日益激化。
光明世紀 法國文學史稱18世紀爲“光明世紀”，意思就是啓蒙運動的世紀。“啓蒙運動”一詞見于某些歐洲語言，然而不見于法語。法國的文獻典籍中一貫用“光明世紀”，而不用“啓蒙運動”。法語中“光明”一詞亦可訓爲“智慧”、“知識”，而此處所謂“光明”是指18世紀法國資産階級革命的思想曙光。法國的“光明世紀”與英國的“啓蒙運動”，涵義是相同的。啓蒙運動的實質，是資産階級革命在意識形態戰線上的前哨戰。法國資産階級革命爆發于1789年，可是這場鬥爭的思想准備早在18世紀初期已經開始。1721年出現的《波斯人信劄》,是啓蒙運動文學的先聲,它的作者孟德斯鳩的啓蒙運動思想更系統、更集中地表達在他的專著《論法的精神》（嚴複譯爲《法意》）中。
啓蒙運動是思想運動。啓蒙運動的文學家多數以思想家的面目出現。對于他們來說，文學作品只是表達思想的一種輔助手段,但是,他們在文學上的成就也是不能忽視的。狄德羅、伏爾泰等人的小說都是“哲理小說”，不但以思想的深度見稱，而且在藝術形式方面也別具一格。盧梭的《愛彌兒》被稱爲教育小說，也是廣義的哲理小說。
18世紀雖然也有克雷比雍等作家摹仿17世紀的悲劇，然而那些作品被文學史家稱爲“假古典主義”，缺乏獨創性。伏爾泰本人也寫過一些傳統形式的悲劇，在他全部作品中不占重要地位。 代表18世紀法國文學的，是那些直接反映啓蒙思潮的作品，例如《波斯人信劄》和狄德羅的小說《拉摩的侄兒》（1823）、《宿命論者雅克和他的主人》(1796)，伏爾泰的《哲理小說集》(1748～1759)，以及諷刺當時社會上的不合理現象爲主要題材並具有現實主義傾向的某些小說和戲劇作品，例如勒薩日的小說《跛足魔鬼》(1707)、《吉爾•布拉斯》(1715～1735)和劇本《杜卡萊先生》(1709)。狄德羅的劇本《私生子》(1757)也屬于這一類。18世紀引起廣泛注意的劇本是博馬舍的三部曲的前兩部《塞維勒的理發師》(1775)和《費加羅的婚姻》(1784)。三部曲的第三部《有罪的母親》(1792)沒有引起人們注意。
受讀者歡迎的還有普雷沃神甫的小說《曼儂•萊斯戈》。這部描寫愛情的小說，也是法國18世紀的一部名著。
啓蒙運動作家孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅等人文學創作的主導思想，在于揭露和諷刺世俗人情，針砭時弊。他們的文筆簡練明晰,深入淺出,饒有風趣。盧梭的藝術特點在著重抒寫個人情感。他的代表作《新愛洛綺絲》(1761)和《懺悔錄》，都是一代名著，這些作品被認爲是19世紀初期浪漫主義文學的先兆。
從18世紀法國啓蒙運動中的百科全書派與文學有密切的關系。18世紀法國的百科全書是知識寶庫，也是宣傳啓蒙思想的有力武器。百科全書派宣傳唯物主義和重觀察、重實驗的科學精神，反對封建王權和教會神權等一切權威與偶像；提倡自由思想與民主精神；重視發展工業生産。文學家狄德羅、伏爾泰、盧梭等都曾經爲百科全書撰寫條目。
十九世紀 由于1789年革命後資本主義生産發展，人民大衆的生活和文化程度有所提高，文學作品的讀者大大增加。文學已經不只是朝廷權貴、豪門巨富少數人玩賞的奢侈品，而成爲愈來愈廣泛的人民群衆的精神食糧，于是作家日益衆多，作品也日益豐富。在法國，文學的社會化、普及化，是在19世紀資本主義發展的條件下開始形成的。
1801年夏多布裏昂的中篇小說《阿達拉》問世，震動了法國文學界，標志著浪漫主義文學的開始。小說以異域風光作爲背景，寫一對宗教信仰不同的異族青年的愛情悲劇。早在18世紀末，貝爾納丹•德•聖皮埃爾發表小說《保爾和薇吉妮》(1787)，也是以海外風光爲背景，描寫一對少年男女的愛情悲劇，曾經引起文學界和讀者的熱烈歡迎。從聖皮埃爾到夏多布裏昂，法國浪漫主義已從孕育達到成熟的階段。
1802年，夏多布裏昂發表中篇小說《勒內》以多愁善感的抒情格調，塑造了所謂“浪漫主義的憂郁”的典型人物形象。大致與此同時，斯塔爾夫人也接連發表她的文學論述《論文學與社會建制的關系》(1800)、《論德國》(1810)和小說《黛爾菲娜》(1802)、《高麗娜》（1807）等。《論德國》著重介紹德國的浪漫主義文學。上述兩作家都是浪漫主義的倡導者。夏多布裏昂的散文富于抒情詩的節奏，對浪漫主義詩歌有很大的影響。
早期浪漫主義是指1830年以前的浪漫主義文學，當時最吸引讀者的是抒情詩。拉馬丁在1820年發表的《沈思集》，也曾經風靡一時。1823年這位詩人發表《新沈思集》,1830年發表《詩與宗教的和諧集》,都是風靡一時的作品。此外，還有雨果早年的詩集《頌詩與長歌》（1826）、《東方吟》（1829），維尼的《古今詩稿》(1826)、《命運集》（1864）等，也是這一時期浪漫主義文學的重要收獲。1827年雨果發表劇本《克倫威爾》，是浪漫主義文學的一件大事。這部劇本並未演出，重要的是它的序言。作者從美學觀點論述了浪漫主義的藝術特色,例如美與醜、善與惡的對比等等。1830年以後,浪漫主義有新的發展，人們稱之爲後期浪漫主義。後期浪漫主義的主導思想是資産階級人道主義，代表作品有雨果的詩集《懲罰集》（1853）、《觀照集》（1852）和《凶年集》（1872）以及小說《悲慘世界》（1862），喬治•桑的作品有烏托邦社會主義傾向的小說《康素埃洛》（1842～1843），歐仁•蘇的小說《巴黎之神秘》（舊譯《巴黎的秘密》）等。這些作品從不同的角度反映了當時法國社會上的種種矛盾。
浪漫主義是19世紀法國文學重要流派，後來産生的自然主義、象征主義等都導源于浪漫主義。但是19世紀法國文學傑出的成就卻是現實主義。從時間上說，現實主義的産生和發展，和後期浪漫主義幾乎是齊頭並進的。巴爾紮克總稱《人間喜劇》的一系列小說，陸續發表于1830至1848年之間，和後期浪漫主義的許多重要作品同時出現。後期浪漫主義之所以有積極的傾向，原因之一在于它本身開始産生了現實主義因素。 巴爾紮克紀念像 法國洛羅•吉羅東出版社提供
巴爾紮克以外，現實主義代表作家還有《紅與黑》(1830)的作者斯丹達爾和《包法利夫人》(1857)的作者福樓拜。人們也常常把梅裏美列爲現實主義作家，雖然他的小說在思想內容方面並不具體結合社會生活的客觀實際。
巴爾紮克能透過社會現象，暴露人與人之間的深刻關系，也就是金錢的關系。因此《人間喜劇》抓住了資本主義社會最本質的問題。
浪漫主義在戲劇方面的成就主要有雨果的正劇《愛爾那尼》(1830)、《呂伊•布拉斯》（1838），維尼的《夏特東》(1835)，繆塞的別具一格的喜劇，以及大仲馬的曆史劇等。
福樓拜曾經指出，藝術所追求的只應當是美學上的完滿的表現,也就是“美”,藝術可以置一切道德上、政治上的考慮于不顧。這種觀點導致以追求形式完美爲唯一目標的理論，也就是所謂“爲藝術而藝術”的理論。曾經是浪漫主義文學的熱烈擁護者的詩人戈蒂耶，1835年發表了小說《模斑小姐》，他在序言中提出了爲藝術而藝術的一套理論。戈蒂耶的詩集《琺琅與玉雕》就是這套理論的實踐。從此開始詩歌單純地追求形式完美的趨向，形成稱爲“帕爾納斯”（或譯爲高蹈派）的詩派。這一派的代表人物有《古代詩篇》（1852）和《蠻族詩集》（1862） 的作者勒孔特•德•李勒， 《錦幡集》（1893）的作者埃雷迪亞， 以及 《在公主的花園裏》(1893)的作者薩曼等，他們都是脫離實際，寄身于象牙之塔的詩人。 與帕爾納斯派詩歌幾乎同時，在小說領域內形成了自然主義的潮流。文學史上往往把龔古爾兄弟和阿爾豐斯•都德等都列爲自然主義小說家，其實他們的創作並不符合自然主義的理論。最主要的自然主義作家是左拉。他的代表作是總名爲《魯貢瑪卡一家人的自然史和社會史》(1871～1893)的20多部小說，其中最著名的有《小酒店》(1877)、《萌芽》(1885)等，中國已有譯本。左拉在1866年發表的《小說的定義》中宣稱：“科學進入我們這些小說家的領域，現在我們是在分析人們的個人活動和社會活動。”這裏所謂“科學”是指生物學、醫學和遺傳學等。自然主義不但分析作爲生物現象和生理現象的個別的人，也要分析作爲社會一分子的人，但是他們認爲決定人的思想和行動的因素主要是遺傳，也就是生物學與生理學的觀點。
莫泊桑在法國的文學史上有時被列入現實主義作家行列，有時又被稱爲自然主義小說家。從他在10年間完成300篇短篇小說和6部長篇小說的實踐考察，他的主要傾向是現實主義而不是自然主義。
19世紀法國文學最後一個流派是象征主義詩歌。這種新傾向與帕爾納斯派有密切關系。象征派的先驅、詩集《惡之華》(1857)的作者波德萊爾，把他的詩集獻給帕爾納斯派詩人戈蒂耶。象征派詩人主要是馬拉梅、魏爾蘭和蘭波。象征派和帕爾納斯派相同之點在于追求形式的完美，兩者的區別在于象征派詩人較多地抒寫個人的感覺與情緒，追求音樂的美感；而帕爾納斯派則相反，強調描寫客觀現象，追求造型美，詩人自己毫不透露個人情懷。象征派在法國詩歌上的影響一直延續到20世紀初期，它是現代派詩歌的第一階段。
19世紀是法國資本主義蓬勃發展的時期。在這個世紀中，法國發生幾次重大政治事件，如1830年和1848年的工人起義和1871年的巴黎公社革命。在文學作品中反映這種鬥爭影響的作家和詩人，在複辟王朝時期有著名平民歌手貝朗瑞，巴黎公社時期有《國際歌》的作者鮑狄埃、巴黎公社的女英雄路易絲•米歇爾、詩人克萊芒、小說家瓦萊斯等。
二十世紀 20世紀是帝國主義戰爭頻繁和社會主義革命高漲的時代，這種形勢反映在法國文學上，表現爲作家輩出，流派紛呈，但是缺少強大的主流。超現實主義、存在主義、荒誕派戲劇、新小說等，都曾經風靡一時，而轉眼間已成明日黃花。
學說種類
19世紀的法國社會處在一種極其動蕩不安的曆史時期，不斷高漲的工人運動終于導致七月革命的爆發，推翻了波旁王朝。七月革命以後，無産階級和資産階級的矛盾逐步成爲社會的主要矛盾。1831年和1834年爆發的裏昂工人大起義，表明工人階級已經正式作爲一個獨立的階級力量出現在曆史舞臺上。七月王朝的建立打破了絕大多數人對法國大革命所抱有的幻想，失望和不滿成爲社會的普遍的情緒，工人和下層人民不斷舉行罷工、遊行和暴動。1848年，巴黎工人和革命群衆舉行的武裝起義，一舉推翻了七月王朝，資産階級共和派掌握了政權。1870年巴黎公社革命爆發，從而形成了法國近代史上無産階級對資産階級鬥爭的新高潮。在意識形態領域，法國出現過很多各不相同的社會政治理論和哲學思想流派，如空想社會主義思潮、觀念論、唯靈論、折衷主義、實證主義等，這一切無論是在題材、主題、還是在文學觀點和方法上，都爲19世紀法國文學中各種流派的出現和發展奠定了堅實的社會和思想基礎。
1.浪漫主義文學
法國浪漫主義文學運動是在法國大革命、歐洲民主運動和民族解放運動的曆史背景下産生的。它在政治上反對封建主義制度，在文藝上反對古典主義，反映了資産階級上升時期對個性解放的要求，表現出鮮明的革新精神和政治色彩。法國浪漫主義文學運動以1801年夏多勃裏昂發表中篇小說《阿達拉》爲開始的標志，經曆了兩個發展階段。1801年至1830年爲第一個階段，又稱前期浪漫主義，主要作家有斯塔爾夫人、拉馬丁、維尼、雨果等。從1830年到40年代是法國浪漫主義文學發展的第二個階段。同第一個階段相比，這個時期的浪漫主義文學更加關注曆史的、民族的、社會的主題，表現出濃厚的政治色彩和社會烏托邦傾向。這個時期的浪漫主義文學在戲劇、詩歌、小說方面取得了重要成就，主要作家有雨果、繆塞、喬治?桑等。法國浪漫主義作爲一個流派，實際上從四十年代就開始逐漸退居次要地位，它在喬治?桑的創作中一直延續到七十年代，而在雨果的創作中，則一直保持到八十年代，即使到了20世紀初期，仍有不少作家堅持浪浸主義傳統。爲了保持每一講內容上的完整性，《外國文學》（三）不具體講授有關法國浪漫主義文學的具體內容，請參閱《外國文學》（二）的浪漫主義文學部分。
2.現實主義文學
在19世紀，浪漫主義和現實主義是文學創作方法的兩大思潮，一般來說，浪漫主義在19世紀上半葉占主導地位，而現實主義在19世紀下半葉占主導地位。在法國，雖然現實主義直到19世紀中期才被作爲美學原則提出來，但是在19世紀30年代以後，現實主義文學就在巴爾紮克、福樓拜、左拉等作家倡導下開始發展。法國的現實主義作家反對古典主義和浪漫主義的學院主義風氣，提倡作家客觀地、無偏見地觀察事物，堅持文藝作品必須反映現代生活，按照生活的本來面目真實地反映和精確細膩地描寫現實，不使用藝術手段美化或歪曲生活，也不回避生活中平淡無奇或消極黑暗的場面。在19世紀中葉，現實主義文學在法國形成了批判現實主義文學流派，産生了一大批具有世界聲譽的文學家和文學作品。這一派作家堅持文學反映現實的傳統，采用真實的細節描寫的方法，大膽批判資本主義社會的醜惡現實，如斯丹達爾、梅裏美、巴爾紮克、福樓拜、莫泊桑等。斯丹達爾是法國第一個批判現實主義作家，他在《拉辛與莎士比亞》中提出"文藝應象一面鏡子"的觀點，強調文學必須關注和反映社會現實生活和矛盾。這部作品最早提出了批判現實主義文學綱領，被認爲是19世紀批判現實主義的第一篇宣言。在法國19世紀批判現實主義文學中，巴爾紮克是最傑出的代表，所取得的成就最高。福樓拜是法國19世紀現實主義文學從前期批判現實主義向後期自然主義過渡的人物，主張可以不加選擇地把醜惡的生活現象原原本本地描寫出來，對形形色色的資産階級人物作了尖銳的揭露和批判。莫泊桑用尖刻的筆觸諷刺生活中的各種欺騙行爲和各類道貌岸然的僞君子，用詼諧的筆調揭示人性的弱點和普通人心靈中的不幸，用冷靜真實的描寫展現社會道德的敗壞和爲追逐財富而不擇手段的卑鄙行徑，對被壓迫的下層群衆寄予深深的同情，熱情歌頌他們高尚的精神品德，使他成爲法國19世紀下半葉批判現實主義文學的代表作家。
3.自然主義文學
19世紀下半葉，在法國文壇上興起了一股自然主義文學思潮。作爲一個文學流派，它出現在巴黎公社以後；然而實際上一些自然主義的原則早在五、六年代法國作家福樓拜和龔古爾兄弟的文學創作中就曾有所表現。自然主義文學實際上是現實主義文學的極端形式，是現實主義創作原則的片面發展，它追求單純的事實，反對對生活做任何概括、提煉和綜合，把人視爲只受生物學和病理學支配的自然人，不承認人也是社會的人。正由于自然主義不能從根本上劃分社會與自然的本質區別，因此，在文學創作中自然主義文學一味盲目地追求事實的真實性，認爲只要真實地描寫了事實，文學作品就是成功的。這種傾向主要在著名作家左拉的創作中表現得特別明顯。自然主義作家主要有龔古爾兄弟、左拉和都德。
龔古爾兄弟是指茹爾?德?龔古爾（1830--1870）和埃特蒙?德?龔古爾（1822--1896），他們創作的最大特點是在認真觀察生活的基礎上摹寫真實的細節，代表作品主要有《夏爾?德馬依》（1860）、《修女菲洛梅娜》（1861）、《勒內?莫普蘭》（1864）、《翟米尼?拉賽特》（1865）、《瑪耐特?薩洛蒙》（1867）、《翟維賽夫人》（1869）等。龔古爾兄弟總是有意將科學研究的方法與藝術創作的方法捏合在一起，在進行人體素描和人性解剖時，總是象某種特殊醫生一樣，把主人公的命運和行爲歸咎于某種病理現象，使一種命運過程變成了一種疾病史，一種心理缺陷史。正是這種傾向使他們的作品始終達不到對社會進行典型概括的曆史高度。
19世紀法國自然主義文學的代表作家是左拉。他受到龔古爾兄弟作品的影響，在小說中把人物表現爲帶有原始動物傾向的自然軀體，認爲小說創作只是對這種受生理學支配的自然人的情欲和本能作某種"臨床研究"。他曾專門著文論述自然主義理論。但是左拉在作品中仍然對資産階級社會進行了無情的揭露和譴責，從而使他的自然主義小說中透露出強烈的批判現實主義傾向。
4.巴黎公社文學
巴黎公社文學是19世紀法國現實主義文學的重要組成部分，它以其獨特的曆史事件爲基本題材，廣泛涉及到巴黎公社革命時期的法國社會現實。鮑狄埃（1816--1887）是巴黎公社文學的傑出代表，他創作了大量革命的詩歌，帶有鮮明的無産階級革命的傾向。他用滿腔的政治熱情反映和謳歌巴黎公社革命這一曆史的英勇悲壯的一幕，創作了代表無産階級革命者心聲的最偉大詩篇《國際歌》（1871）。他在長詩《巴黎公社》（1876）和《熱月的女兒》（1883）中熱情歌頌了巴黎公社社員們的偉大壯舉，同時尖銳諷刺了法國第三共和國時期社會存在的各種醜陋與虛僞的現實。巴黎公社文學的其他作家還有詩人克萊芒（1836--1903）、小說家瓦萊斯（1832--1885）、克拉德爾（1835--1892）等。
5.早期象征主義文學
象征主義文學的發展大體上經曆了兩個階段，即早期象征主義文學和後期象征主義文學。19世紀中葉至19世紀末爲早期象征主義文學，以魏爾倫、蘭波、馬拉美爲代表；20世紀初至40年代爲後期象征主義文學，以瓦雷裏、裏爾克、葉芝、艾略特爲代表。象征主義文學最初産生于19世紀下半葉的法國，它是對以孔德爲代表的實證主義哲學和以左拉爲代表的自然主義文學的反撥。象征主義文學的先驅是波德萊爾，但其影響可以追溯到美國的艾德加?愛倫?坡。
波德萊爾（1821--1867）于１８４０年發表的十四行詩《應和》主要表現波德萊爾的應和理論，即自然中的萬物之間、自然與人之間、人的各種感官之間、各種藝術形式之間，都相互有一種隱秘的、內存的、應和的關系，而這種關系又發生在一個複合的統一體中。這首詩以１８世紀瑞典哲學家斯威登堡的神秘主義、18世紀德國作家霍夫曼的應和論爲基礎，把大自然表現爲一座"廟宇"和向人們傳遞信息的"象征的森林"，揭示人的各種感官之間的應和關系，被稱爲"象征派的憲章"。他于１８５７年出版的詩集《惡之花》是象征主義文學發展史上一個重要的曆史事件，爲後來象征主義形成流派在創作實踐和理論上奠定了基礎。
繼波德萊爾之後，魏爾倫、蘭波和馬拉美發展了由波德萊爾開創的新一代詩風，並在19世紀80至90年代形成了象征主義的詩歌流派。1885年至1895年間，一些詩人聚集在馬拉美位于巴黎羅馬街的寓所裏，定期舉行星期二茶話會。參加這個以馬拉美爲中心的文學團體的作家都是當時和後來的著名詩人，他們因爲理查德?瓦格納最先在音樂和詩歌之間並後來在其他藝術之間建立起聯系，就選擇瓦格納作爲保護神，並以瓦格納的名字創辦了第一份象征主義的雜志《瓦格納雜志》（1885-1888）。1886年，詩人勒內?吉爾發表《言詞研究》，馬拉美在爲作品寫作的前言中對波德萊爾以來的詩歌創作的新特點、新成就給予了肯定。1886年9月，年輕詩人讓?莫雷亞斯在《費加羅報》上發表了被稱爲象征主義詩歌宣言的論文《文學宣言－－象征主義》，在理論上對象征主義運動進行了總結，對象征主義詩歌的基本創作原則作了闡述。1889年，青年詩人莫裏斯發表象征主義重要理論著作《近期文學》，進一步闡述了象征主義詩歌的美學思想。至此爲止，法國早期象征主義詩歌已經成爲法國文學中的文學主流，並對整個歐美文學産生了廣泛影響。
90年代是法國早期象征主義文學走向衰落的時期。1891年5月，發表象征主義宣言的莫雷亞斯宣布同象征主義詩人"魏爾倫和馬拉美決裂"。同年9月，莫雷亞斯在《費加羅報》上發表了一封信，宣布象征主義"已經死去"和法國新羅曼司詩派的誕生。由于以莫雷亞斯爲代表的一批詩人脫離象征派，法國象征主義詩歌潮流已接近尾聲。1895年，以完美爲理想的古典主義詩歌開始回潮，文學雜志發表的詩歌又開始追求藝術形式的和諧與完美。1898年馬拉美的逝世是法國早期象征主義文學發展階段結束的標志。
http://baike.baidu.com/view/142975.html?tp=0_11
杜拉斯之後,我們該讀什麽?《書屋》 2008年第05期
主持人:各位網友大家好,歡迎光臨搜狐嘉賓聊天室。
2008年3月份是法國文化周,搜狐讀書很高興邀請到兩位著名的法國作家葆拉?康斯坦和馬克斯?蒙內以及國內著名作家周實,一起聊聊有關法國文學尤其是當代女性文學的話題,葆拉?康斯坦是當代法國女性作家的旗幟性人物,而馬克斯?蒙內則可以算是法國新生代作家,可以說是八零後作家。今天大家彙聚一堂是由于兄弟文化出版了兩位作者的小說,並且收入了他們的“鳶尾花叢書——法國當代女性作家小說系列”。周實老師作爲引進兄弟文化的總編輯,您當時爲什麽想引進這套叢書?
周實:這套書一直是我們的責任編輯李一枝在做。我今天的感受是,如果不引進鳶尾花叢書就不能見到這兩位美麗的女作家,就算我們看到她們本人也很難看到她們的內心世界,這兩本書不但讓我看到了鮮活美麗的法國女作家,而且能夠通過看她們的書看到她們內心的世界。近代以來法國文學一直是中國人比較喜歡的文學,從巴爾紮克、大仲馬、莫泊桑、雨果,到現代的薩特、加繆、西蒙、杜拉斯這些作家,我們想做法國當代文學,想把這條線繼續延續下去,讓中國人對法國文學有系統有連續性的了解。法國當代女性文學在我看來是大膽潑辣的,也很細膩,也很生動,在整個世界文學當中是獨領風騷的,所以我們的“鳶尾花”這套叢書全部是女性作家的作品。
主持人:在“鳶尾花叢書”當中最具有代表性和典型性的就是在座的兩位作家。
周實:這兩位作家的作品,我來之前都看過了,確實非常漂亮。
主持人:我們知道葆拉?康斯坦女士在1994年發表了《典獄長官的女兒》,對于即將面對的中國讀者,能不能對中國讀者簡單介紹一下這本小說。
葆拉?康斯坦:創作《典獄長官的女兒》對于我來說是一次很特別的經曆,而且是非常可怕的經曆。因爲就像周先生剛才說的,這次經曆幾乎是一個心理分析的曆程,陷入了一種兒童的恐懼當中,而正是這種恐懼能夠構造出我們來。這是種廣泛意義上的構建,因爲人們總是以爲是幸福讓孩子們成長,實際上就我個人來說,是在孩童時候的那種焦慮和噩夢的疊加構造了我們。我認爲這本書是非常解構的,解構了我自己,不過從讀者的接受範圍來看還是很受歡迎的。爲什麽讀者能接受呢?主要是一種內心的交流。
主持人:書裏有兩個人物讓人印象深刻:一個是小主人公克雷蒂安娜,另外就是唐,在壇子裏面長大的侏儒,爲什麽設置這兩個人物,這兩個人物有什麽聯系?爲什麽他們的性格都是扭曲的?
葆拉?康斯坦:我們是在心理的空間裏面,是在噩夢的空間裏面,所以也算是一個童話。這個小姑娘克雷蒂安娜給自己創造出來的一個神奇的人物就是壇子裏面的侏儒——唐,唐這個人物在一個缸裏面成長,我參照了雨果很著名的作品《笑面人》,這個人物也是在缸裏面成長的,而且用刀刻下永恒的傷痕,讓他保持永恒的微笑。這是一方面的參照。另外關于唐的出生,人們都知道當年《震旦報》上左拉的著名文章《我控訴》,人們有沒有翻過報紙看看背後寫的是什麽呢?于是我創造出了《我控訴》背面的文章,七歲的小姑娘生下來唐這個事情。我小時候也有過自己的唐這個人物,因爲我的父親曾經是卡宴監獄裏面的醫生,所以我從小在那兒長大的時候唐是我們家的一個廚師,已經刑滿的罪犯,當唐在廚房裏面工作的時候,從襪子裏面掏出一把刀來幹活兒,我跟唐的關系很緊密,唐總是讓我覺得很害怕。唐愛喝酒,經常喝得醉醺醺的,還抽出刀來嚇唬我們。當他喝醉的時候,我媽媽總是舉著一條馬鞭來保護自己。通過寫書的這種方式來沖淡我腦子裏面兒童時代的回憶,因爲那是很可怕的景象。
主持人:這是您寫書的原因,對于馬克斯?蒙內來說,《克裏斯蒂娜的囚徒》是你的第一部作品,剛才葆拉?康斯坦女士說她寫作是爲了沖退自己童年不愉快的記憶,那麽你寫作是出于什麽樣的目的?
馬克斯?蒙內:當然跟康斯坦女士是比較相似的,當我們寫作的時候往往是談論自己,想的是自己的經曆,而且我本人有過一段不尋常的經曆。
主持人:能跟我們大家講講這段奇特的經曆嗎?
馬克斯?蒙內:當我十歲的時候我母親殺了我的繼父,所以我母親在監獄裏面度過了五年。我覺得這個故事會一直出現在我所有的小說裏面,盡管我可能不會在我的小說裏面談到我母親殺了繼父這個事實。但是我在寫小說的時候總是嘗試著進入到我母親當時的那種精神狀態當中,介于愛與恨交織的狀態,比如我母親曾經那麽喜歡那麽愛我的繼父,但是因爲這個男人不愛她,不再喜歡她,抛棄她,她殺死了他。這個故事會一直糾纏著我。
主持人:《克裏斯蒂娜的囚徒》大概講的是一個什麽樣的故事?
馬克斯?蒙內:簡單來說這個故事的講述者是一個三十五歲的男人,他生活的軌迹非常奇特,他只在地上爬著生活。他是被他的妻子囚禁在家裏。小說講述的是他怎樣在這種生活環境下生存下來的,怎樣幻想謀殺他的妻子,在敘述當中不時穿插了過去有過的美好日子的回憶,回想他們怎麽會到這樣一個瘋狂極端的境界的。
主持人:你是一個女權主義者嗎?如果是,會反映在你的作品當中嗎?
馬克斯?蒙內:我不是女權主義者。對我本人來說,所謂的女權主義尤其是帶有侵略性的女權主義其實是不太有用的東西,就像去咬別人一樣,並不是很有用,而且很暴力。我個人從小都是由父親撫養長大的,所以在我身上更多的是那種男性的價值觀而不是女性的。
主持人:過去在中國最著名的法國文學代表女性作家就是波伏娃和杜拉斯,在這之後可以說國內的讀者對法國當代女性文學不是特別了解,這種情況是怎麽造成的?周實老師能不能給大家講講。
周實:中國介紹法國的書還是很多的,出版社介紹法國文化的書比較多,但是成系統的就女性這個角度的出得不多,波伏娃的《第二性女人》也是湖南出版人做的,當時八十年代出來是中國最領先的,銷售特別好,影響特別大。後來法國方面的書也出得比較多,但是出得沒有那麽眉清目秀,線路沒有那麽清楚。這次的這套書我們把目光緊緊盯在法國女作家這一塊,線索是比較清楚的。實際上中國男人對于法國文學裏面透露出來的女人都是很期盼的,從我小時候到現在,我都感覺法國女人是很浪漫的,這種感覺是很強烈的,通過司湯達的《紅與黑》,德?瑞娜夫人,瑪格麗特小姐,還有莫泊桑的《漂亮朋友》,對于中國男人來說,法國女人都是很浪漫的人。中國男人在法國文學當中得到的是,男人可以通過很有能力的女人、很漂亮的女人進入自己很得意的世界,這是我的理解,少年男人的夢想,而且大部分少年男人的夢想來自于法國文學傳遞的信息,這是我對法國女人的理解。法國女人真是那麽浪漫嗎?讀完馬克斯?蒙內的小說,我首先感到的是驚訝,而且得知她是八零後的作家,我更驚訝。剛才她講了自己家庭的故事,我馬上就能理解了。這是她的第一本書,寫得非常殘酷,直逼人性惡的那一點,而且一點不留情,寫得淋漓盡致,非常痛快,我作爲讀者看得很痛快。如果法國女人是這樣的話——她的書上面寫了一句話:“你們和我同在一個世界,但是你們錯過了克裏斯蒂娜”,如果是這樣的話,作爲人生來說,我想還是錯過爲好;但是作爲小說的話,非常漂亮。“可憐的傻瓜,你錯過了最好的”,如果是這樣的話,我情願當一個可憐的傻瓜。
葆拉?康斯坦:司湯達已經是很久以前的事情了。
周實:讀她們兩個人的小說感覺到,愛是可愛的,愛確實可愛,但愛有時候也是很可怕的。包括葆拉?康斯坦的小說充滿了陽光來寫一種陰暗,她的語言是書面的、優雅的、幽默的,非常精致,是一種詩意很強的語言。她的解構,七歲小女孩的記憶,小說一開始就說克雷蒂安娜已經是一個七歲的小孩,這個記憶影響她一生。我不知道她是有意解構,還是無意寫下來的。七歲的克雷蒂安娜和七歲的唐的母親很巧合,在結構上面很精致。克雷蒂安娜是把這個唐作爲自己的孩子,她是這樣看待的。在結構上,作家在前呼後應方面很精致,語言也很精致,小說非常漂亮
http://qkzz.net/magazine/1007-0222/2008/05/2514607.htm
當小說走向通俗!--看當代法國文學／吳錫德 (淡大歐研所暨法文系 副教授)
很多人不知道，二戰期間法國戰機飛行員聖德修伯裏的《小王子》，近十幾年來一直是臺灣最賣座的法國文學作品。每年誠品書店的暢銷書統計，它都能躋身前十名！更不可思議的是，據一位同事四、五年前所做的調查，臺灣書市發行的《小王子》中譯本有二十餘種之多。且至今還在持續增加中。除了這本書外，提起法國當代文學，怕不少人還會想起莒哈絲的那本《情人》，但只看過電影的人畢竟還是遠超過讀過譯文的人！
法國文學引介 空前熱鬧
近來亦有不少家出版社相中法國文學。據一位出版界的友人告之，去年臺北國際書展期間，法文是除英語外會場說得最多的外語。皇冠的「當代經典」、麥田的「小說天地」陸續引進若幹法國當代作品；遠流的「大眾讀物叢書」、高寶的「文學新象」系列偏向早期舊作；水晶圖書獨闢「果醬體」系列，經典傳訊亦接踵跟進引介這類「輕文學」；麥田和高寶同時大力推薦「歷史小說」，尤其是當紅的埃及系列；天肯則直接由大陸進口一批「新小說」及「法國女性文學叢書」譯本，等等。總之，當代法國文學的輸入從未如此熱鬧過，無論在量〈平均每月至少有二至三本〉及種類上。法國文學儼然是臺灣翻譯文學市場上最被看好的一種。明年二月臺北國際書展以法國為主題館。據法方的規劃，將以「翻譯」為主題，這對國內的法文界而言，無疑將是一項肯定，亦是一種挑戰！
傳統上，法國因諸多政治暨社會文化因素，一直都是西方文學活動的中心。從早先的古典主義、浪漫主義、批判現實主義、自然主義、象徵主義等等。到了二十世紀，因自由創作環境的有利條件及各方人才的薈集，亦成了現代主義文學流派的最重要發源地。當代法國文學活動則以六○年代達到空前的繁盛：有存在主義文學、荒誕派戲劇、新小說派等等。而且大師如林，作品繁多。根據一項統計，法國境內以寫作為業的人口約有一萬人之譜。大出版社每年平均收到二至三千本手稿，卻只有三至四百本獲出版社青睞，得以付梓出版。
當代法國文學走向通俗
隨著文學批評的興起，加上文學流派自身的發展以及彼此間的爭議，文學活動便逐漸脫離文學，而走進學術研究的小胡同裡。復以戰後文壇大將逐漸凋零、社會意識型態淡化、以及個人主義、多元主義等後現代思潮的萌芽與凸顯等等，當代作家多已不再高談社會改造，或以鴻篇巨構來奢言天職。改以短小輕薄，以通俗路線走向大眾。簡言之，世紀末的法蘭西文學的最大特徵便是走向通俗繁茂多采。這類通俗文學不僅指通俗小說、歷史小說、傳記小說、偵探小說，還包括圖文並茂的叢書、旅遊書、回憶錄等等。另一項特徵便是貼近讀者、走暢銷路線。舉凡易引發消費社會關心的題材、創作，甚至媒體炒作一併出籠，亦即向現實、寫實主義靠攏，致出現所謂「新寓言派」小說、自傳體小說、女性小說、黑色幽默小說等等。總之，當代法國文學雖不復見當年一統天下的主流文學流派，但琳瑯滿目、繁榮昌盛卻不亞於昔日。至於文壇大師不在，雖新手如雲，而有所謂青黃不接之議。但社會態勢使然，法蘭西亦不例外！
作品難尋 讀者難覓
可能是全球文學創作逐漸萎縮，一片低迷，而法國文學卻生氣蓬勃。可能是臺灣通曉法文的年輕譯者增多了。可能是法蘭西文學的品質與形象依舊獲此地出版社青睞。可能法國當代繽紛多樣的文學題材契合了當代臺灣社會的種種。也可能是臺灣外國文學讀者群的結構有了根本的變化等等。法國當代最新的文學作品爭先恐後湧現在臺灣書市。
目前書市流通的法國當代文學作品明顯以暢銷書為主，包括所謂的「輕文學」〈如《第一口啤酒的滋味》〉、「新寓言小說」〈如 《小姐變成豬》、《螞蟻》〉等。這些書都有一個共同特徵，即由當代法國社會議題著手，短小輕薄，且暢銷包裝。其他如歷史小說〈如賈克的古埃及系列〉、傳記體小說〈如《情人》〉等等，也與「當代」意涵緊緊相扣。至於幸運走進殿堂的得獎作品，尤其最大獎龔固爾獎，自九三年的《塔尼歐斯巨岩》〈麥田〉打頭陣起，幾乎每年都有出版社搶著買翻譯版權。不過，文學獎涉及品味，是否能代表或帶領文風，往往沒有十分密切的關聯。
至於譯書推案的模式，除得獎作品、改編電影的傳統市場考量外，暢銷書種〈往往由國際版權代理公司推薦〉應為最大的主流。若幹系列主編〈尤其具法語能力者〉的選書及譯者的推介亦是目前常見的模式。不過說服的成功率並不高，主要在於出版社因陌生而具有的疑慮。有趣的是，今年出現了兩條專門出版法國文學的系列：「 A la mode」〈經典傳訊〉及「文學勳章」〈高寶〉。這種以系列介紹，以本地主編主導書種的譯介工作，確屬成熟且專業的做法。在此情況下，主編必須確實掌控法國文學現象，擇其代表，強行輸入。其他相似的方式，如專線介紹某一文藝流派、或出作家選集。不過，如果操作者未具成熟的判斷力，及相關配套措施〈譯品、企劃〉等等，還是會冒著讀者難覓的窘境。
至於攸關「偏食」的隱憂，首先，它涉及的是一種品味的鑑定，在後現代分眾時代的今天，言之恐還嫌陳腐、流於窠臼。其次，法國當前文學面貌本就多元多樣，莫衷一是，取瓢挑筷，悉聽尊便，本就難於定偏全。倒是翻譯的品質得斟酌再三。畢竟，從書市行銷及比較文學理論的角度看，讀者〈消費者〉還是相當被動的。外國文學作品的品質及影響，編輯和譯者才是關鍵！至於想深度體驗法蘭西文學的讀者，除了大量閱讀目前唾手可得的最最新暢銷作品外，也只有期待出版方家行有餘力，引介過去三、四十年所從缺或中斷的法國當代經典作品。 (此文原載於2000年10月5日《中國時報》開卷版)
http://www.pkucn.com/redirect.php?tid=7435&goto=lastpost
法國人愛把寫作當副業 2008-12-03 世界新聞報記者劉媛
麵包師、郵遞員、醫生、老闆、小販，都可能是業餘作家
每年10月底，法國會進入一個文學獎的評獎季節，15個主要的文學獎會在此期間開出。而每年8月中旬開始到10月，法國出版社會集中推出一批小說，以參加秋季文學獎評選活動。旁人可能會對這種大獎紮堆的景象感覺很新奇，其實在法國，文學獎時常有，人人都是預備作家。
全民預備作家
法國出版業一直興盛，每個月都有讓人看不過來的新作問世。據英國《衛報》報道，兩年來法國新出版的小說超過1400種。法國文學雜誌少，作家們很少在雜誌、報紙上連載長篇作品，所以，出版社是絕大多數文學愛好者發表作品的首選。據統計，法國有6000萬人口，卻有500多家出版社，有250多萬人寫過書或投過稿。
法國人對文學的愛好就像對騎士精神的推崇。很多作家為了出版自己的書，勤儉過活，甚至借貸。法國沒有專業作家人數統計，社會福利中，作家有個專屬的職業代碼，使用這個代碼的人，必須有一半以上的收入來自於寫作，但實際使用這個代碼的人並不像外界想像的那麼多。
喜歡寫東西的卻大有人在，他們可能是麵包師、郵遞員、公務員、醫生、店舖老闆等，絕大多數人把寫作當愛好和副業，並不去做專業作家。這使得法國業餘作家或者預備作家形成了一個龐大的群體，他們滲透在各行各業，分佈在各個年齡段。如果遇到房東太太寄書稿，或者小販給出版社打電話，不必覺得稀奇。寫作是項全民性愛好。
想當作家的人實在太多，出版社裏堆滿了投稿。書商們忙得不亦樂乎，他們的挑剔程度也非常高。因此，自費出版物很多。在一些小書店，經常可以看到幾個人合寫的作品。
法國的文學和寫作課程比較多，都不是死板的規則講解，而是創造性寫作訓練。類似課程多選擇在風景不錯的地方開設，參加者可以和作家交流心得，小組討論，外加娛樂休閒。一般來說，這種沙龍似的活動收費並不高，大家各付各的，很多文學愛好者認為，那都是不錯的寫作素材。
一天頒6個文學獎
如此豐富的文學書籍，當然不可能做到每本都暢銷，實際上大部分小說的銷量並不容樂觀。法國文壇幾百年來人才輩出，到了這個世紀，被挖掘出的人才慢慢疏落。但大眾對文學的熱衷並不減弱。這不僅體現在法國人對寫作的熱愛，各種名目的文學獎也是一個說明。
有人統計過，法國花樣百齣的文學獎加起來總數已經超過2000種。就算每天頒6個獎，一個年度下來還有富裕。當然，名目繁多的文學獎並不是個個都有含金量，文學界認同系數比較高的獎項只有每年秋季集中開出的法蘭西學院獎、龔古爾獎和費米娜獎等五六個。
對於出版社和作家來說，作品獲得文學大獎無疑是幸運的事。獲獎作品除去海外版權，最少也能賣二三十萬冊。對作家而言，這意味著下半生衣食有靠，出版社則能大賺一筆。因此，法國文學書籍的出版總是緊跟文學獎的節奏，文學獎卻因此有了淪為市場工具的嫌疑，時常受到指責。
筆者的一個作家朋友告訴我，今年秋天，她本來打算出一部長篇小說，但因為日子掐算得不夠精確，所以決定推遲到明年秋天出版。筆者暗想，出書還要像生寶寶一樣算日子。她解釋說，根據傳統，法國文學獎一般都會頒給沒成名的作家，得過獎的人不再重復得獎。所以，出版界才會在每年秋天紮堆推出新作家，以參加龔古爾獎和法蘭西學院獎等文學獎的評選。這和奧斯卡電影節之前新片密集上映差不多。
據《紐約時報》報道，僅2007年10月和11月，法國就有475部新小說出版，佔全年新小說出版量的一半還多。
成名作家的小說則往往避開秋季檔，在耶誕節之後出版，這就形成了老作家的春季出版潮。每年3月中旬的圖書博覽會——巴黎圖書沙龍也是作家的目標所在。
當代文學審慎前行
法國文壇的熱鬧，令不少國內的文學青年感嘆法國文學的長勁。但是，法國文學界內部卻一直不乏自省的聲音。文學界時常有諸如“法國小說是否沒落了”的討論。
法國《圖書週刊》對小說出版量下滑表示憂慮。據統計，今年法國新出版小說676種，比去年的727種下滑了7%。更令法國出版界感到不安的是，墮胎、自殺、虐待、畸情和不倫戀等灰暗主題在新一代小說中的流行。法國文學雜誌Lire的編輯弗朗索瓦?巴斯奈表示，法國人一向喜歡有壓抑感的寫作，這10年來的法國文學都留有“黑暗的印記”。然而，“文學界討論得很多的作品，經常並不能暢銷，人們還是喜愛有趣明快的作品。”
批評界對當代法國小說的寫作傾向也頗有微詞，其中，敘事程式化、過於悲觀和遠離社會生活是法國當代小說被詬病最多的地方。
作家們卻對類似說法不以為然。弗蘭蘇瓦?貝戈多是法國文壇新生代紅人，至今出版了三部小說。今年5月，由他編劇並出演的半自傳電影《墻壁之間》在第61屆戛納電影節上為法國人贏得了闊別多年的金棕櫚獎。貝戈多說，“今天的法國文學，並不比過去的更好或是更壞，它繼續向前……審慎、冷靜地前行。”
法國人對文學的審慎態度是一貫的，對文學健康的批判好像一個“常規體檢”。龔古爾獎創始人愛德蒙?德?龔古爾對法國文學是悲觀的，“儘管當代小說的出版數量大大超過從前，但小說已經疲憊不堪、完全腐朽了，它說完了所有要說的東西……”龔古爾說這番話時候，是1891年。百多年來，法國人仍然保持著創作熱情，且有十幾位小說家得過諾貝爾文學獎。
新聞鏈結：法國文學獎“冤家”多
法國文學獎眾多，但最具學院氣息的是“法蘭西文學院獎”。法蘭西文學院供養著幾十個院士，他們並不一定都是作家，也未必都寫過作品。按傳統，其中需有一位宗教代表，巴黎紅衣主教就位列其中。由於這一榮譽是終身制，院士們大多德高年深，該獎也多次被指缺乏時代感。近年來，也有些輕鬆活潑的作品被該獎垂青。
法國最著名的文學獎是龔古爾獎，創立人龔古爾兄弟都是作家。弟弟40歲英年早逝，哥哥去世前立下遺囑，把全部家產建成龔古爾學院，這個學院唯一的業務是每年評選並頒發一次文學大獎。評獎在每年12月進行，開獎前，龔古爾學院的院士們都要聚集在德魯昂餐廳吃頓大餐，然後公佈獲獎名單。因為一切都遵照100年前的定價，所以院士們只要掏點鋼蹦付餐費就可以了，獎金也只有10歐元，且只提供支票不提供現金。得獎作家往往把這張支票鑲框挂在墻上。由於院士們眼光獨特，其獲獎作品一直受讀者追捧，註定大賣。
由於龔古爾獎評委會沒有一位女性，引起了女作家的不滿，1904年，由10名知名女作家做評委的費米娜女性文學獎誕生了，意在鼓勵女性進行文學創作。“費米娜獎”的對頭是聯盟獎，它創立於1930年，評委由10名男記者組成，標榜男性閱讀趣味。
美第奇獎創立於1958年，意在鼓勵年輕作家創作。1989年創立的PRIX D岢CEMBRE”文學獎專門授予具有獨立意識的作家。它曾自稱為“Prix Novembre”，以示與12月開獎的“龔古爾文學獎”的不同。這些年輕的獎項，都因迥異的旨趣，而散發出向經典大獎暗自挑戰的味道。（劉媛）
http://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/12764/2008/12/03/145s2347762.htm
文學獎誰家最多？法蘭西頒獎如爆豆 04-11-17中華讀書報
從沒有哪個國家像法國這樣，有如此多的文學獎；也從未有哪個國家文學獎的頒發像法國這樣如此集中。法國共有大大小小的文學獎約1150種，從每年的10月底到11月為期一個月的頒獎季內，約有15種主要的文學獎先後頒出。
龔古爾獎的獎金只有象徵性的1歐元，費米娜獎則分文不發，雖然獎金微薄，但市場號召力超強，得獎作品往往立刻成為暢銷書。例如，2000年費米娜獎得主卡米耶?洛朗（Camille Laurens）的得獎小說，在獲獎前市場反應平平，得獎後則大賣了21萬冊。
文學獎的集中也造就了法國出版界的一個特殊現象，大量的新書集中在每年頒獎季開始前的一個多月內推出。今年9月，法國出版商便新出了661種小說。各大報紙和周刊也照例在此時推出文學增刊，集中刊出書評和閱讀指南。
戈德獲龔古爾獎
11月8日，法國最著名的文學大獎龔古爾獎揭曉，法國作家洛朗?戈德（Laurent Gaud岢）以小說《斯科爾塔的太陽》（Le soleil des Scorta）榮膺大獎。
《斯科爾塔的太陽》的故事發生在意大利南部一個虛構的小村子蒙特普喬（Montepuccio），山賊洛可?斯科爾塔?馬斯卡爾喬內的孩子們千方百計要移民美國，以擺脫貧窮的生活，卻屢遭失敗。最後，他們不得不回到老家，開了家煙草小店，盡管依舊掙不了多少錢，卻多了不少可以炫耀的談資。
“此書文筆優美，將我們帶入一次夢幻般的旅程，深入我所深愛的那個意大利，”龔古爾獎十人評委會成員之一迪迪耶?德庫安（Didier Decoin）說。
戈德年方32歲，既寫小說，也寫劇本，雖然年輕，卻也小有文名。此前他的小說《宋戈爾王之死》（La mort du Roi Tsongor）已廣受好評，並被譯成多種外語出版。法國媒體曾讚揚此書是“一部關于盲目戰爭的恢宏寓言”。小說講述一個老國王在嫁女時面對的兩種艱困選擇：一個是強大鄰國的王子，另一個王子則與女兒青梅竹馬，兩國軍隊均已兵臨城下。老王早已厭倦了戰爭，他的世界分崩離析，希臘悲劇式的結局已然難免。
近年來，龔古爾獎備受指摘，批評家稱該獎已淪為大出版商謀利的工具。就在今年頒獎前兩周，法國記者居伊?孔諾普尼茨基（Guy Konopnicki）出版了一本揭露法國書獎黑幕的新書《文學獎：大陰謀》（Prix litt岢raires:la grande magouille），書中指稱，龔古爾獎不僅日益屈從于出版商的壓力，更已成為法國各大出版商——特別是伽利瑪、格拉塞和塞伊三大出版社——利益爭鬥的頭號舞臺。
不過，今年龔古爾獎得主戈德的出版商Actes Sud卻是外省的一家小出版社，不知這是龔古爾獎的公關之舉，還是出版巨頭們在重重壓力之下的韜晦之策呢？
1903年，遵循法國自然主義作家愛德蒙?德?龔古爾的遺囑，龔古爾獎創辦，其宗旨是獎勵新進作家，以及在思想和形式上具有新穎和獨創才能的作家，暗地裏挑戰法蘭西文學院對文學榮譽的壟斷。100年多來，龔古爾獎始終是法國最受矚目，也是最權威的年度文學大獎，並因其對文學新思潮和新創作方法的鼓勵，成為法國文學一個重要的風向標。
去年的第100屆龔古爾獎為法國作家雅克 皮埃爾?阿梅特（Jacques-Pierre Amette）獲得，其得獎作品是小說《布萊希特的情婦》（La Maitresse de Brecht）。
近年來，龔古爾獎作為法國頭號文學獎的地位不斷受到挑戰。隨著費米娜獎聲望的日漸提高，兩大文學獎之間的競爭也漸趨激烈，並在去年達到白熱化狀態。當時，龔古爾獎不顧雙方輪流先公布獲獎者的“君子協定”，提前兩周公布了得獎者，從而引發了兩獎之間的口水大戰。
今年的第100屆費米娜獎已先于龔古爾獎五天，于11月3日頒獎。
迪布瓦獲百年費米娜獎
11月3日，第100屆費米娜獎揭曉，法國作家讓 保爾?迪布瓦（Jean PaulDubois）以小說《法國人生》（Uneviefrancaise）贏得大獎。小說講述了自20世紀50年代以來，法國社會的種種變遷對一個家庭的巨大影響。
今年費米娜獎的外國小說獎頒給了51歲的愛爾蘭作家雨果?漢密爾頓（HugoHamilton），其得獎作品是記述其童年的小說《不純之血》（SangImpur）。
去年贏得費米娜獎的是中國旅法作家戴思傑的法文小說《狄的情結》。
費米娜獎是法國最負盛名的文學獎之一，創辦于1904年，比著名的龔古爾獎僅晚一年，其評委會全部由著名女作家組成，初創時意在獎勵女性文學創作，但該獎後來把頒獎條件調整為“最富想像力”的作品。
11月3日，與費米娜獎同日揭曉的還有法國另一著名的文學獎———美第奇獎，大獎被47歲的女作家瑪麗?尼米耶（MarieNimier）獲得。其得獎作品《沈默的女王》（Lareinedusilence）探討了她與父親———也是作家的羅歇?尼米耶（RogerNimier）的復雜關係。
72歲的以色列作家阿亥龍?阿培菲德（AharonAppelfeld）獲得了美第奇獎的外國小說獎。阿培菲德所著《人生故事》（Histoired unevie）一書，記述了二戰期間和戰後他在東歐等地的童年時代。
10月28日，76歲的法國老翁貝爾納?杜布舍龍（BernardDuBoucheron），以處女作《短蛇》（CourtSerpent）贏得了法蘭西學院文學獎。
雷諾多獎首次頒與亡靈
法國著名的雷諾多文學獎今年破天荒地將大獎頒與已故作家。11月8日，死于納粹大屠殺的法國猶太女作家伊雷娜?涅米羅夫斯基（Ir岢neNemirovsky）在去世60多年後被重新發現，並于今年出版的《法蘭西組曲》（SuiteFrancaise）獲頒雷諾多獎。
經過一番辯論，雷諾多獎評委會特地修改了評獎規章，終以追頒大獎之舉向涅米羅夫斯基女士致敬。但是，持反對意見的評委會主席安德烈?布蘭古（AndreBrincourt）卻公開對法新社說：“文學獎是為了表彰作家。我們不能以此補償那些受到不公正待遇的死者。要這麼搞，那明年幹嘛不給大仲馬頒獎呢？”
《法蘭西組曲》寫于1942年，當時躲在勃艮第鄉間的涅米羅夫斯基，已經知道被捕和流放的命運近在眼前。小說以震撼人心的語言，描繪了隨著1940年6月法軍潰敗，猶太人逃出巴黎時所處的巨大驚恐。
1942年8月，涅米羅夫斯基死于臭名昭著的奧斯威辛集中營。小說手稿和部分家庭照片此後一直裝在一個皮箱裏，由她的女兒丹妮絲珍藏。但直到20多年後，她才鼓足勇氣，打開提箱———裏面並非她一直以為的母親的日記，而是一部未完成的小說。2004年，此書終于以《法蘭西組曲》之名出版。法國媒體稱該書的獨特視角，以及它所反映的那段特殊的歷史時期，堪與安妮?弗蘭克的日記相提並論。（記者 康慨）
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/book/2004-11/17/content_2227701.htm
布克獎的促銷作用
前不久，英國作家阿蘭?霍林赫斯特（Alan Hollinghurst）憑借同性戀題材小說《美的線條》（The Line of Beauty）贏得了2004年度的曼?布克圖書獎。這不僅會為他帶來5萬英鎊的獎金，更意味著他的書將從此成為書店裏的搶手貨。不過，聲名卓著的布克獎究竟能給作者及獲獎著作帶來多大的好處呢？布克獎的光環又能持續閃耀多長時間呢？針對這個問題，《衛報》委托水石連鎖書店進行了一次有趣的調查。
水石書店通過市場調查公司對歷屆布克獎獲獎圖書在全英國幾乎所有書店及網絡書店裏的銷量進行了統計，時限是從去年10月16日到今年10月16日。調查結果表明，布克獎並不能使獲獎圖書長銷不衰，獲獎者也不會因此就名垂青史。布克獎的熱度大概可以持續5年左右，而在此之後，獲獎圖書的銷售就會趨于平淡，最終還可能從人們的視線中消失。2003年的獲獎圖書《維農少年》（Vernon God Little）在統計期內賣了9萬多本，2002年的《派的一生》（Life of Pi）更取得了25萬冊的驚人佳績。不過，2001年布克獎圖書《凱利幫秘史》（True History of the Kelly Gang）的銷量卻急劇下滑到了7000冊，還不如1978年的布克獎圖書，埃莉絲?默多克（Iris Murdoch）的《大海，大海》（The Sea,The Sea）賣得多，後者的銷量是7600冊。布克獎創設于1969年，歷屆獲獎圖書在統計期內銷量前5名依次為：《派的一生》、《維農少年》、《盲眼刺客》（The Blind Assassin，2000,24,518冊）、《微物之神》（The God of Small Things,1997，16,963冊）和《恥》（Disgrace,1999，13,059冊）。銷得最差的則分別是：《需要負責的事情》（Something to Answer For,1969，0冊）、《奧斯卡與露辛達》（Oscar and Lucinda，1988，13冊）、《熱與塵》（Heat and Dust，1975，13冊）、《繼續停留》（Staying On，1977，17冊）和《假日》（Holiday，1974，28冊）。
水石書店的文學編輯馬丁?希格斯就此評論道：“布克獎獲獎圖書大致可以分為三類：一是暢銷書作家的作品，這樣的書每當作者推出新作時就會迎來新的高潮；二是依靠大眾口碑流傳的作品；再就是所謂的‘當代經典’，人們通常會覺得自己應該去讀它們。有意思的是，像《午夜之子》（Midnight's Children）、《骨人》（The Bone People）、《佔有》（Possession）之類的‘當代經典’銷勢還不如《派的一生》和《微物之神》等靠口碑流傳的書。這說明較為大眾化的獲獎圖書具有更強的生命力。”（記者 柳岸）
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/book/2004-11/17/content_2227446.htm
另參本館：《美的線條》
法國當代文學在中國為什麼難有超級暢銷書? 08-03-28中國圖書商報
除了大量重版法國經典名著，重譯法國現代文學作品，中國的出版者勤勤懇懇，一直致力于法國當代作品的推薦。但當英、美乃至土耳其、西班牙、德國等國的作家輪流佔據中國暢銷書排行榜時，法國當代作家似乎找不到他們的暢銷代言人。究竟是什麼原因，使得法國當代文學作品在中國難有超級暢銷書 ？
和法國人不斷制造的時尚潮流相比，法國作家作品的出口，顯然不如令人驚艷的時尚那般在當地引起轟動。法國當代作家作品在中國的出版，通常是反響平平甚至波瀾不驚。這也讓那些懷有滿腔熱誠，有志于推廣法國當代文學的中國出版人和法國人頭痛。
中國人念念不忘的，仍舊是法國的古典作品和經典作家，如巴爾紮克、大仲馬、小仲馬、雨果、凡爾納、羅曼?羅蘭、福樓拜、普魯斯特、紀德，而現代作家薩特、波伏瓦、加繆、杜拉斯、薩岡和米蘭?昆德拉等，在中國也如雷貫耳，但當代作家呢？
除了大量重版法國經典名著，重譯法國現代文學作品，出版方一直在努力做法國當代作品的推薦，如近兩年看，成係列的有２００４年漓江出版社引進出版以《我希望有人在什麼地方等我》為代表的法國２１世紀作家作品，胡曉躍和金龍格既是譯者又是編輯；湖南文藝出版社出版的子夜文庫係列已經出版十余種；華東師範大學出版社出版的巴黎叢書，以《盧瓦河畔的午餐》為代表的白色係列、以《圖書館之戀》為代表的藍色係列、以《與大師相約五十年》為代表的紅色係列組成，共十余種；湖南教育出版社出版的鳶尾花叢書則囊括了以安娜?高達等為代表的十位法國當代女性作家的小說；而海天出版社、人民文學出版社、譯林出版社、上海譯文出版社、重慶出版集團、廣西師大出版社、江蘇人民出版社、上海人民出版社、中國人民大學出版社、吉林出版集團公司等也陸續不斷有作品推出。
但大多數作品往往迷失在圖書的密林中，偶有像《法蘭西組曲》這樣的暢銷書于２００６年出現在中國市場，也只是極少的亮點。可惜這部作品卻是作家遺稿，這位猶太女作家伊萊娜?內米洛夫斯基在６０多年前被殺害于奧斯維辛集中營，作品由女兒整理出版。即使這本書成為法國和中國的暢銷書，但在中國市場幾萬冊的銷量，和英語作品的暢銷書引進版動輒幾十萬冊的銷量相比，相差懸殊。
法國當代文學的引進出了問題？是翻譯力量的缺失，還是選題的失誤，甚至是兩國文化差異的問題？
法國文化“墻內開花，墻外不香”
２００７年年底美國《時代》雜志刊登了《法國文化之死》的文章，毫不留情地奚落法國文化捉襟見肘，引起輿論嘩然和“高盧雄雞”的自衛反擊。文中認為法國文化“墻內開花，墻外不香”。縱觀文學、電影、繪畫和音樂，“沒有一項拿得出手，只能靠緬懷一度輝煌的歷史地位度日。從莫裏哀、雨果、巴爾紮克、福樓拜到普魯斯特、薩特、加繆、馬爾羅，這塊曾經盛產文豪的土地，現在每年能夠進入美國的小說不超過一打，國內卻有近３０％的小說譯自英語”。美國人用傳播和影響力來評價法國文化的衰落，並認為只有接受美國文化洗禮，法國文化才能重整雄風。且不說美國人是否有資格唱衰法國文化的死亡，單是這場爭論就是法國文化的尷尬。
在這篇“預言”中，作者認為，法國文化衰落的根本原因是經濟實力和國際影響力的日漸衰落，以及法國過度發達的文化保護政策。還有法國作家認為，法國的文化補助政策保護庸才，限制創作者的視野和熱情，導致法國無力抵禦美國文化的入侵。
法國人顯然有強烈的文化自信。法國前文化部長、小說家莫裏斯?德呂翁第一個站出來反擊，認為美國人混淆了文化和娛樂的區別，並認為其票房思維非常可笑。而他亦有多人聲援。和會做生意的美國人相比，法式思維方式倒是一向抗拒排行榜，輕視所謂商業操作模式。
可有些法國人認為，目前德國人和西班牙人在文化上很“強勢”，比如在圖書方面，他們不是有爭議性的作品產生，如《朗讀者》、《剝洋蔥》，就是有情節曲折閱讀緊張的《風之影》，法國當代文學確實要好好反省。雖然法國每年的文學獎多達千種，像龔古爾文學獎一經揭曉，就會佔滿全國各大媒體的頭版頭條，有可能成為法國的暢銷書，但這似乎並不能給對外傳播帶來好處。“與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。”法國人的文化，在某種程度上，正在成為法國人的孤芳自賞。
在記者採訪中，有出版人談到法國當代作品的品質問題。從２０世紀末至今，法國文學群龍無首，再也沒有相當分量的作家作品出現。因此，在吉林出版集團有限公司北京分公司工作的胥弋去年策劃法國叢書的出版時，就選擇了經典著作的出版，在他的“中法文化之旅”叢書的出版計劃中，收錄的是《裏爾克法文詩》、《地上的糧食》這樣的經典作品。即便出版經典，在他看來，在中國立刻賺錢的預期也是不合理的。
作品的實驗性使其成為小眾先鋒
而在北京，上周是第１３屆法語活動周。３月２０日晚，北京法國文化中心，由法國使館文化處文化專員柯蓉主持的“如何出版法語女作家作品”的講座舉行。法國女作家葆拉?康斯坦、馬克斯?蒙內，以及她們的中文出版人李永平、譯者和編輯出席。葆拉?康斯坦的作品《典獄長官的女兒》和馬克斯?蒙內曾獲處女創作獎的《克裏斯蒂娜的囚徒》同時發行。
當記者問到這位曾以《將心比心》獲得法國龔古爾獎的葆拉?康斯坦對法國當代文學的看法時，作為文學教授，又是法國諸多文學獎的評委，她認為，法國文學當前充滿生機和活力，其創新精神令人瞠目結舌。但她話鋒一轉，提到了前不久法國新小說派始祖羅伯－格裏耶的逝世，“新小說派的影子終于過去了，法國文學界新人有時間呼吸新鮮空氣，長年的枷鎖解脫了。”她的歡呼顯然和法國總統府的說法不同，當法國總統府還在哀悼“法國知識分子史和文學史上的一個時代已經終結”，她已經迫不及待地等待新作家好作品的出現，而不是熱衷于“集體寫作的大帽子”。
標新立異的創新，寫作的探索和實驗，這，似乎就是法國作家有別于他國作家的特點。在《世界文學》的主編，也是法語譯介的主將之一余中先看來，法國創作界既不太追求為了暢銷而暢銷，也忌諱寫作的跟風，在法國人眼裏，第一個折騰的是天才，而第二個倣效者，便是庸才。即使是新小說派，也強調他們非小團體，強調各自創作的獨特性。也正是如此，暢銷書在法國人眼裏，有可能是貶義詞。
自《情人》大賣，通俗文學在法國泛濫，這類作品通常更注重表達個人感受。法語作品通常情節敘述緩慢，但講究語言的韻律和節奏，在翻譯成中文後，其語言特質難以呈現，也使得讀慣了英美文學，講求敘述速度和曲折情節的讀者難以習慣。
同時，對中國讀者來說，以羅伯－格裏耶、克洛德?西蒙、圖森為代表的寫實的新小說派的作品晦澀難懂，成為一小部分人的專屬，在媒體的追逐中，大有“新小說”成為法國當代小說代名詞的勢頭，當“難讀”誤解成為法國小說的特點，不少人望而卻步。
個人趣味和選書差異
雖然２０日晚的作家見面會非常成功，“鳶尾花”係列叢書也在有條不紊地出版中，但李永平還是掩不住焦慮。作為湖南出版投資控股集團所屬全資子公司兄弟文化的總經理，他在發言中說，自己希望踏踏實實、認認真真做事，培育讀者，但也面臨著無法想象的困難和壓力。
李永平在致力于出版法國文學圖書之前，曾有輝煌戰績，他是《時間簡史》、《科學的歷程》以及《愛因斯坦全集》等的引進者，但因為癡迷于法國文化，兩年前成為身體力行的出版者。從第一本法文圖書的引進開始，他們已經出版了６個係列，包括旅人、歲月、鳶尾花、偏見等係列，但也是這些書，讓他總結這兩年的出版歷程時，認為自己一直處于探索和積累狀態。他希望這些努力能填補二戰至今的法國當代文學出版引介工作，雖然市場和預期有差距，但希望自己的工作可以培育和固定小眾讀者。正如總編周實所說，出版界需要做一點事情的人，路能走多長就走多長。
這未嘗不是一種走法，但這種堅持似乎有些悲壯。策劃人胥弋也無奈而頑強地認為，目前，法國圖書的引進出版尚需市場和讀者的培養，出版社要調整預期目標，做的是細水長流的長銷書，眼睛盯著的不是排行榜，不是獲獎書，而是有內容的好書，再做本好書出來。出版暢銷書像一場賭博，除非是黑馬或常銷書，書在沒有出售之前，人人都無法肯定它一定就是超級暢銷書。
正如胥弋所言，目前法國當代圖書的出版過于追逐是否獲獎而忘記從圖書內容出發，成為出版方的極大誤區。近兩年國內引進的法文書，多為獲獎圖書，如龔古爾獎、雷諾多獎、費米娜獎、美第奇獎等均有；引進前認為懷抱金磚，但市場現實卻讓人失望，這些獲獎圖書在中國往往水土不服。
策劃了《法蘭西組曲》的彭倫今年將出版紀堯姆?普雷沃的《時光之書》，目前已經出版了第一本《時光之書?石雕》，這是一套講述少年成長和穿越時空冒險的係列圖書。在他看來，法國的暢銷書未必是中國的暢銷書，出版人盡量要找尋貼近中國讀者的圖書。
選書的眼光頗為重要，如果他的喜好正好符合一大群人的口味，會有人簇擁而上；但如果喜好只是個人趣味，受眾也會寥寥。這就需要有眼光的版權人和編輯參與到法語市場來，尤其是懂法語、懂文學的編輯。不懂法文的出版人做書，憑借滿腔熱情，往往在懵懂之中被版權代理和中介領著走。媒體的宣傳未必可靠，中介又天花亂墜，無法看懂原文，判斷的依據只能是直覺，往往造成錯誤的判斷。
以翻譯杜拉斯的《情人》而聞名的翻譯家王道乾，在漢語世界裏創造了“另一個杜拉斯”。如今，另一個法語世界的杜拉斯和另一個王道乾，尚需等待。
《典獄長官的女兒》（法）葆拉?康斯坦著／湖南教育出版社２００８年３月版
《紅色巴西》（法）讓－克利斯托夫?呂芬著 李焰明譯／譯林出版社２００８年３月版
《盧梭與伏爾泰》 （法）亨利?古耶爾著 裴程譯／華東師範大學出版社２００８年３月版
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/book/2008-03/28/content_7874157.htm
理查米勒：法國當代文學死期已近
從于連?格拉克到皮埃爾?尤爾德，50年來，對法國當代文學的攻擊就一直沒有停止過。最近法國著名作家、評論家、伽裏瑪出版社審讀委員會委員理查?米勒，在其對話錄《文學騷擾》中，宣布法國文學“離死期不遠”。該書出版後，在法國引起軒然大波。
最近該書作者接受了《新觀察家》周刊訪談，向記者解釋了他何以對法國文學如此失望。
言辭激烈是哀悼的一種方式
《新觀察家》：我們知道您的文學觀和語言觀。您的這種觀點在您新近出版的一部對話錄中顯得比以往任何時候都要激烈。爲什麽會這樣？
理查?米勒：我的失望感覺也許有增無減。我們處在後人文主義和後文學時代，接觸的再也不是純文化，而是泛文化。我的言辭激烈是我表示哀悼的一種方式。我對時下許多年輕作家的沒文化深感震驚。他們不讀書，也不了解他們的語言。文學史上第一次出現了文學遺産幾乎不重要的現象。如今的法國文學進入了荒漠。我在法國找不到可以與葡萄牙的羅伯?安頓涅斯（1995年起便被提名爲諾貝爾文學獎候選人）、西班牙的穆紐茲?莫裏納或者哈維爾?馬裏亞斯，以及奧地利的托馬斯?伯恩哈德比肩的任何作家。
法國小說的“工業化趨勢”
《新觀察家》：您批評當今法國文學中的什麽？
理查?米勒：文學，尤其是小說，開始呈現“工業化趨勢”。而非小說，尤其是詩歌，都被排除在外。詩歌在法國差不多已經死了。只剩下波諾富瓦、雅克特幾個大詩人了。但有誰來接替他們？
小說是一種提高生活水平的工具，每個人都自以爲能寫出來。在法國每年的秋季書潮中就有600部小說出版。對這種喪失判斷能力和審美趣味的膨脹怎麽能沒有反應。沒有大評論家，大多數評論都避而不談作品風格。就比如說菲利普?羅斯吧，他是大作家，沒錯，但他沒有自己的風格。
《新觀察家》：您向午夜出版社尤其是埃什諾茲發出了挑釁……
理查?米勒：在午夜出版社出版的作品中，我感覺不到明顯的特色，感覺不到是文筆優美的作家寫出的作品。埃什諾茲（他的《我走了》曾獲龔古爾文學獎）的作品並沒有矯揉造作。我沒說午夜出版社沒有大作家，新小說造就了布托、班熱，尤其是克洛德?西蒙。
傳統的法語已經被“殘殺”
《新觀察家》：您批評現在的作家不懂得如何使用語言，您覺得文學作品中句法正確很重要嗎？
理查?米勒：作家怎麽能不爲語言絞盡腦汁呢？不是要你按學院式的刻板的方式寫作，而是要同學院派做鬥爭。要上升到普魯斯特所說的那樣：偉大作品要給人一種像是在用外語創作的感覺。
《新觀察家》：傳統的法語完結了嗎？
理查?米勒：是的，被學校、電臺、電視和資本主義文化殘殺了。還有，孩子們也不讀書了，或者說讀的書非常少了。有人告訴我，他們在讀《哈利?波特》。也許吧，可他們還讀別的什麽嗎？《哈利?波特》是一種衍生的産品，而不是書。十年或者二十年後，當法語作家開始用英語寫作暢銷書時，我一點也不會覺得奇怪。這樣的書根本就沒有必要用法語寫。最後我還擔心偵探小說取得的驚人的成功，因爲它可能就是文學的未來，會出現偵探小說一統天下的局面。 編譯 金龍格
http://www.romanfr.com/culture/literature/2005/06/03/5625.shtml
文章定位：
