§§ 中國電影湧現非職業導演 §§
演員轉行做導演、攝影師也轉行當導演，甚至連作家也去當導演……近兩年的中國電影市場上，越來越多的非職業導演湧現出來。在本屆上海國際電影節的各種論壇上，姜文、滕華濤、高群書、何平、方勵等電影人就“人人都想當導演”的熱潮以及中國電影走出國門等話題展開熱議。
話題1>人人都想當導演：門檻降低引發導演熱。
“徐崢、趙薇都是演員，他們都去當導演了，這是這幾年來一個很大的變化。”何平認為，產生這種現象的原因是行業技術門檻降低了，“如今的數字時代，電影技術門檻很低，拍電影變成容易的事。膠片時代則不一樣，拍電影需要很多資源，當導演需要很多條件。”
何平近年來花了大量精力扶持年輕導演，為他們當監制，“但我發現不少年輕人找我做監制，是希望通過我獲得投資人的信任和投資，並不需要我在藝術上給予什麼指導。有人甚至覺得，有更資深的導演在現場，自己的創作會被束縛。”何平表示，他在導演協會工作多年，看過非常多年輕導演的作品，技藝下降是一個顯著的問題。甚至有人拍了200多個小時的素材，都不知道怎麼把它整合成一部電影。“歸根結底是過於急功近利了。現在年輕導演的夢想基本上都是中小成本，甚至是小成本影片，第一是找不到那麼大的投資，第二是不敢往大想，懷疑自己掌控能力。如果能先在一個很好的導演團隊裡學習，結果可能會很不一樣。這也是我給年輕導演的建議。”
姜文：當導演切忌沒話找話。在姜文看來，年輕導演無需太關心市場，應該放更多精力在講好故事上，“各位想當導演的，最好別瞭解這個市場。瞭解它幹什麼呢？你瞭解、關心也沒有用，你就把劇本寫好。如果劇本寫得很精彩，還擔心什麼市場啊？市場是需要你們的，不是你們非得需要市場。”
何平提到：技術門檻的降低導致了年輕導演技藝下降。但在姜文看來，技藝不是什麼大問題，導演的態度才是最重要的。“認真拍一個沒有雜念的故事，而且有自己的態度，這是最重要的。手藝可以慢慢練。過分強調手藝、電影語言，都是不行的。這些都是為內容服務的。”姜文認為，“你得先有自己想說的話，有話要說，還能說順溜，這就不錯了。必須警惕的是沒話找話，還說得挺利索，那就麻煩了，這就不能當導演，只能做主持。”
方勵：後果是專業人才流失。在製片人方勵看來，這種“導演熱”有很大的負面影響，導致很多專業崗位無人可用，因為最優秀的人才離開了他最擅長的專業，原來的領域就出現了人才缺失，“中國電影產業專業人才的缺口至少有50萬，或者更多！中國電影現在最不缺的就是導演，本來做得好好的編劇、美術甚至製片主任，但凡有一點創作能力，人人都奔著導演去。這就出現了無數的不專業的團隊。”
方勵強調投身影視行業，需要保有熱誠：“很多人覺得當導演名聲大，有光彩，所以都想當導演。大家都不知道我們現在找一個電影的剪輯師有多難？找一個攝影師有多難？每個人選擇職業時要把這個職業當成自己最熱愛的遊戲，你管別人怎麼看你？如果你真熱愛一個崗位，你就認真地做下去。”
話題2>國產片VS好萊虎：沒感到好萊塢的壓力。
1994年，好萊塢大片《亡命天涯》作為第一部進口分賬大片引進內地，它不僅讓觀眾最直接地感受到好萊塢的電影工業產物，也從此拉開了中國導演與好萊塢導演在內地市場上的正面對決。近幾年，隨著每年進口片配額的增加，越來越多的好萊塢大片出現在中國市場上。
談到好萊塢大片對國產電影的威脅問題，高群書在“好萊塢大片進軍中國20年論壇”中表示，現在談對抗“好萊虎”還為時過早，“首先，作為中國導演，我沒有感覺到壓力，反而我挺感謝好萊塢導演的作品進入內地市場。如果沒有他們帶來的作品，這個市場就不會像今天這樣繁榮。”高群書還稱：“中國電影現在是被過度保護了，賀歲檔的時候甚至都沒有好萊塢電影，全是幾個國內導演的大片在輪番上映，好萊塢電影在中國反而是弱勢。”
滕華濤：別盲目追求海外市場。如今，稍有分量的國產片在結束國內發行後，都會尋求海外上映。事實上，每年在海外公映的國產片都只是鳳毛麟角，真正掙錢就更少了。這個現象在滕華濤看來比較可笑。滕華濤說：“就像一些國內歌唱家們擠破了頭也要去維也納金色大廳開演唱會，好像隻有這樣才能証明自己是一個合格的歌唱家。國內不少導演也是如此，好高騖遠，不管海外市場適不適合我們，反正就是要出去，這種心態在我看來非常畸形。”
滕華濤認為電影人應該更看重本土市場：“好像除了中國電影，其他國家的電影人都沒有這種佔領全球市場的強烈渴望，他們更專注於自己國家的市場，因為這才是觀眾基礎。”
作為一個演員出身的導演，姜文特別能體會何平有關“人才流失”的擔憂。因為他當年決定做導演的時候，遭到了電影界的“圍追堵截”。甚至有人勸他：“你這樣的演員五百年才出一個，去當導演太可惜了。”但姜文沒有改變看法，並且至今依然堅持，只要自己有話要說，就應該去做導演。
“我一個朋友，比我年紀大，也是個導演，還是個美女，腦子非常聰明。她曾在紐約對我說過：姜文，當導演不是那麼難的。但有幾句話你要注意！有話要說很重要，也就是說你有沒有想要表達的東西，這很重要。有話要說，還說得很順溜，這就不錯了，起碼一個不錯的作品出來了；如果有話要說，說得結結巴巴，也行，也是言之有物，可能更感人；必須警惕的是沒話找話，還說得挺利索，那就麻煩了，這就不能當導演，只能做主持。”姜文對這位女導演的話深以為然。
何平提到，技術門檻的降低導致了年輕導演技藝的下降。在姜文看來，技藝，或者說手藝，不是什麼大問題，導演的態度才是最重要的。“認真拍一個沒有雜念的故事，而且有自己的態度，這是最重要的。手藝可以慢慢練。過分強調手藝、電影語言，這都是不行的。這些都是為內容服務的。服務是什麼？得有你想說的話，最好是用你獨特的方式表達出來，就一定是好東西。”
姜文說到這裏，還拿出論壇嘉賓、日本導演岩井俊二的作品《情書》舉例：“這樣的故事別人也都知道，但他拍成那樣，就是岩井俊二了。有內容，再有自己的方式。這個不難，難的是要堅持。很多導演沒能堅持下去的原因就是過分關注跟這倆沒關的因素，比如什麼市場之類的。”
既然說了技藝可以練，也建議年輕導演不要過多地關注市場，姜文趁機透露，他打算給五個或者十個年輕導演的作品擔任監製，不僅監製還可以投資，讓他們好好練練。“這就叫師傅領進門，修行靠個人。”
跨界導演的小時代 (2013-07-08 北京晨報)
自《泰囧》於去年12月上映以來的這八個月時間裏，電影界的格局變得有所不同。徐崢的《泰囧》、薛曉路的《北京遇上西雅圖》、趙薇的《致青春》、郭敬明的《小時代》……在中國電影的歷史上，從來沒有哪個時段集中湧現出這麼多的非職業導演，並且都取得了商業上的成功。這些非職業導演的成功，不僅讓國產電影票房在今年上半年實現了對進口片的逆轉，還改變了人們對電影的一些固有認識，比如說，怎麼評價一部電影？
有人說，中國電影應該以《小時代》為界，劃分為“《小時代》之前”和“《小時代》之後”。這種說法固然有些誇張，但也有一定的合理性。《小時代》之前，徐崢、薛曉路、趙薇等雖然都不是職業導演出身，但都是電影從業者，已經在電影業界摸爬滾打很多年。他們的作品，雖然在取材和拍攝手法上有所創新，大體還是在傳統電影的範疇裏騰挪跳躍。對於他們的作品，電影業界抱著一種樂見子侄輩功成名就的寬容心態——再怎麼變，也不過是中國電影這棵老樹上長出的新芽。
《小時代》的導演郭敬明，是一位功成名就也相當有爭議性的話題作家，也是擁有眾多粉絲的明星偶像。和趙薇、徐崢不同，他跟電影界本無太多瓜葛，頂多是有幾樁買賣小說改編權的生意往來罷了。通俗地講，他于做電影導演一途沒有任何經驗的積累。郭敬明宣佈要自己做導演把《小時代》搬上大銀幕時，電影界看待這樣一位導演新人的態度說不上冷淡，也絕對談不上熱切，只是有幾分興趣而已。
結果卻出人意料，這位新人導演的敍事手法果然很青澀，但他展現的物質世界是那麼與眾不同的直接，偏偏這部片子還取得了商業上的成功。在“唯票房論”橫行的中國電影界，票房成功就是全部的成功。這種情況下，電影界對《小時代》的評價標準自然不會那麼寬容。該片在以4天2億、10天4億的速度刷新票房數位的同時，也迎來了鋪天蓋地的負面評價：“拜金”、“物質”、“中國電影完了”等論調屢屢見諸報端和網路，郭敬明的粉絲與影評人也為此在社交平臺上吵得不可開交。在過去的十天裏，關於《小時代》的爭論，已經超越了電影本身的好壞，逐漸發酵為社會熱點話題。
能夠成為一部話題電影，往往不是因為它拍得有多好或多壞，而是因為它迎合了一種風潮、一種趨勢、一種大眾未能宣諸于口的心理。《小時代》帶給電影界的衝擊，很容易讓人聯想起當初網路文學帶給傳統文學的衝擊。網路的發展和普及使得作家的創作門檻降低，只要願意，幾乎人人都可以當作家。然而新興的網路文學良莠不齊，傳統文學界一開始並沒有將它們放在眼中，直到發現網路文學擁有了比自己多得多的讀者群。
這正像如今的電影業，技術的發展和行業分工的細化使得職業導演的門檻降低，幾乎人人都可以做導演。非職業導演的水準參差不齊，但都擅長精准定位觀眾。換句話說，他們很清楚自己的這部電影是拍給誰看的。近些年微電影的野蠻生長，去年以來跨界導演電影作品的票房大賣足以說明這一點，《小時代》所取得的票房成績和引發的業界爭論也足以說明這一點。
所謂“時勢造英雄”，曾經被看低的網路文學，現在已經成了電影劇本的一大主要來源，誰敢說現在勢頭正好的跨界導演以後不會成為中國電影的生力軍呢？調查資料顯示，中國觀眾的平均觀影年齡正在逐年下降，去年已經下降到21歲左右，遠低於歐洲和美國。中國電影行業發展很快，變化很快，面對這樣的一批年輕觀眾，善於堅守傳統卻不善於迎合現狀的傳統電影職業導演顯得有些力不從心，反而是“野路子”的跨界導演遊刃有餘。
現在已經不是職業導演一統天下的“大時代”，而是跨界導演英雄輩出的小時代。或許在短時間裏，跨界導演會威脅到職業導演的地位，但長期來看，他們也給電影行業帶來了新鮮血液。這個小時代裏，傳統的職業導演依然有其優勢，他們只要願意改變固有的觀念，憑著專業素質依然可以再上巔峰。(北京晨報記者 楊蓮潔)
事實上，無論是郭敬明、徐崢，還是之前沒什麼名氣的薛曉路，他們在電影背後付出的努力都無可置疑。徐崢為了給《泰囧》投資，見了眾多的投資人，最後終於用連說帶演的方式說服了光線影業王長田。而趙薇曾經30個小時不睡覺，蓬頭垢面連續拍攝《致青春》。
薛曉路在劇本階段投入的心血最終成就了《北京遇上西雅圖》。她說：“做一部電影的整個過程中，成本相對最低的就是劇本階段。因為這一段可以最不花錢，所以我們會儘量在劇本敍事階段磨得更瓷實一些。”即便自信爆棚的郭敬明，為了拍攝《小時代》也做了很多功課。“看了大量電影的拍攝記錄和幕後花絮，學習各種專業知識，觀察各個導演在現場怎麼給演員講戲，怎麼和劇組溝通。”郭敬明坦言，如果不這麼認真、這麼折騰地拍這部片子，相信票房也不會差，但過不了自己這一關。“對我來講，既然有這樣一個機會，就要認真做好。我選擇進入一個新行業之前都經過深思熟慮，不是隨便玩票，以後會繼續在導演這條路上走下去。”
跨界屢屢成功：演員徐崢的導演處女作《人再囧途之泰囧》去年12月12日上映，一路叫好叫座，最終以12.6億元的成績刷新華語電影的票房紀錄；今年3月，編劇薛曉路的第二部導演作品《北京遇上西雅圖》上映，良好的口碑助推電影票房直上5億元大關；今年4月26日，演員趙薇的電影導演處女作《致我們終將逝去的青春》上映。作為趙薇在電影學院攻讀碩士學位的畢業作品，《致青春》獲得了99的高分，同時在電影市場上表現不俗。儘管觀眾的評價褒貶不一，《致青春》依然以7.11億元的成績收官；今年6月27日，作家郭敬明的導演處女作《小時代》上映，10天收穫超4億元票房，同時引發影評人與郭敬明粉絲的唇槍舌劍，成為上兩周的熱點話題……
幾乎每一部跨界導演的作品，且不論口碑如何，至少在票房上都取得了巨大成功。而接下來上映的，還包括歌壇天王周傑倫的第二部導演作品《天臺愛情》(7月11日上映)、著名詞作者方文山的首部電影作品《聽見下雨的聲音》(9月上映)。在不到一年的時間裏，有如此多跨界導演的電影作品陸續上映，並且大多取得了不錯的成績，這說明非職業導演正在迅速崛起。影評人曾念群就認為，非職業導演的崛起說到底是電影市場在用一種藝高人膽大的方式洗牌。
跨界做導演，或者說非職業導演導電影，並不是什麼新鮮事。古今中外，前有古人，後有來者。很多著名職業導演，起初都不是做導演工作的，而是從別的行業跨界而來。例如，希區柯克是念航海工程學校出身，畢業後在電報公司做技術工，從未受過正統電影和喜劇訓練；呂克·貝松17歲中學畢業後靠電影工作實踐來積累和摸索；昆汀·塔倫蒂諾是在錄影租賃店工作時自學領會並掌握電影知識和技法的。中國電影方面的例子也不少，比如張藝謀、顧長衛都是攝影師出身，馮小剛是做美工的，姜文是當演員的。這說明，職業導演與非職業導演之間是可以互相轉換的，並不存在難以逾越的鴻溝。
只不過，相較於遠至希區柯克，近至張藝謀的這些前輩，近期崛起的郭敬明等非職業導演有著明顯不同。首先，“郭敬明們”跨界的距離更遠。不論張藝謀、希區柯克，還是呂克·貝松，他們在做導演之前所從事的工作都與電影有關，而張藝謀、顧長衛所從事的攝影工作、姜文所從事的演員工作，更是電影工業的核心工種。而以郭敬明為首的跨界導演中，徐崢、趙薇、薛曉路是近距離跨界，郭敬明、周傑倫、方文山都是遠距離跨界。郭敬明和方文山都是爬格子的，周傑倫雖然也偶爾演個戲，但他的主業是唱歌。其次，“郭敬明們”更有名氣。張藝謀、馮小剛在剛開始做導演時還默默無聞，即使小有名氣也僅限於業內。但周杰倫和趙薇第一次做導演時已是紅遍全亞洲的大明星，郭敬明拍《小時代》前也已經是擁有兩千多萬讀者的知名作家。本身名氣大，這也使得“郭敬明們”比他們的前輩更容易獲得資源，也更容易取得成功。
成功並無僥倖，偶然事件的背後有必然的因果。連續幾部由跨界導演執導的電影都取得了票房上的成功，其中幾部的口碑也相當不錯，說明跨界導演不僅在適應市場方面有獨到之處，在實力上也不容小覷。
《致青春》、《小時代》這幾個案例中，趙薇、郭敬明的名氣很容易蒙蔽人們的雙眼，讓人誤以為他們因為是名人所以獲得了更多資源。但他們在接受採訪中表示，名氣的確可以帶來更多資源，但伴隨而至的還有巨大壓力，會掩蓋他們為此付出的努力，這是一把雙刃劍。郭敬明就表示，如果和一個完全沒有名氣的新人導演比較，自己拿到的資源遠遠超過他。
“比如說，我就能請到柯震東來演，在這方面對沒有名氣的新人來說肯定很不公平。但從另一個層面來看，這種不公平是雙向的。新人導演票房如果能有八千萬，大家的掌聲就會把他送上天，而如果《小時代》票房八千萬，我都不知道該怎樣收場。有越多的人幫你，同時有越多的人限制你，有越少的人幫你，同時有越少的人限制你，要看你怎麼看這把雙刃劍。”
為何要做導演？事實上，相較于演員、作家、歌手等職業，電影導演實在是個投入高、風險高的苦差事。郭敬明當初決定執導《小時代》時，投資人和監製就多次提醒他做導演很辛苦。“他們會瞧著我單薄的身板兒，用一種可憐的目光看著我搖頭。我那個時候總是說，放心放心，我瘦歸瘦，還是很能吃苦耐勞的。”結果開拍不到10天，郭敬明就發燒了，但他裹著毛毯嘴裏含著溫度計也堅持要在片場喊“哢”，因為他清楚地知道，如果導演倒下了，電影的拍攝就停頓了。
徐崢也提到過，做導演比做演員更消耗時間。“不管是從經濟角度，還是時間成本角度講，當然做演員比做導演更加合適。做演員，不亂接戲的話，一年也可以做兩部。但做導演，從做劇本開始到整個片子全部完成，兩年的時間，排得滿滿的，別的什麼事情都不能做。從規劃上來說是很不合適的。”
既然“郭敬明”在之前的領域已經達到很高水準，收穫足夠多的名和利，為什麼還要跨界做電影導演呢？原因不外乎有三個：第一是可以掌握話語權；第二是滿足創作衝動以及挑戰自我；第三是見到現在的職業導演太少，並且水準不高，於是萌生了親自上陣的想法。
郭敬明和方文山做導演就是滿足創作衝動和挑戰自我。方文山本身是學電影的，十年前就在臺灣考取了編導證，只因為當時臺灣電影業不景氣，使得他喪失了拍攝電影的機會，才不得不轉頭寫詞做音樂。而現在大陸電影市場大好，好搭檔周傑倫又先行試水成功，於是方文山打算趁機實現自己的夢想，同時在實踐中測試自己當導演的能力。郭敬明當初並沒有想過做電影導演，後來在買下《小時代》電影改編權公司的不斷勸說下，終於答應嘗試挑戰自我。“我抱著試試看的心態來做，做了最壞的打算，也做了足夠的心理建設。”
徐崢做導演是深思熟慮的結果，因為他覺得演員太被動，不能在創作中掌握話語權。他在採訪中就曾半開玩笑地表示，自己演不到想演的電影。“我本來給自己的定位是演員，但演員是很被動的。我發現演不到自己想演的電影，張藝謀、陳凱歌導演他們從來不找我演戲，其他的一些導演也不來找我，感覺很失敗。那我只能自己拍，但又拍不出大導演的那種有文化承載的電影，唯一的方法就是拍類型片。”
徐崢繼續分析說，他和一些編劇、演員跨界做導演的另一個原因是中國電影界缺少職業的導演。“我們缺少職業導演，更不要說專門拍某種類型片的職業導演。編劇辛辛苦苦寫出一個劇本後就會想，如果交給一個不那麼專業的導演，肯定拍得不會好；如果交給一個著名導演，最後又變成著名導演的作品了，不如我自己拍吧。”(來源：2013-07-08北京晨報)
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