我看海角七號
一、
海角七號，好像身邊每個人都看了這部電影，我們夫妻倆也湊著熱鬧去看了，也覺得算是好看。不過不能說她完美，她並不。她有很多低級趣味，使這部愛情---劇情片參雜了笑鬧片的元素。
落後的電影業，就如同落後的舞台劇，落後的工藝品，都往往想利用後設的、解構、自我的敘事或技法，來掩蓋其在純粹展現某種元素時的不足。愛情片，像是斷背山，就非常完整；軍事片，像是搶救雷恩大兵，也是如此。動作片，像是終極警探；武俠片，無論是延續傳統的或動漫式的，像臥虎藏龍與功夫，也都是純粹的。他們都能觀影者全身新的投入到影片當中，欣賞其完美無暇。海角七號就不是這樣的一種東西，她不成熟，所以搞笑。
也許是預算有限，或者什麼原因，可以處理好的一些部份，只能用「具有台灣特色」來遮掩其不足；那彷彿八點檔電視劇中跑出來的船，那些仍顯生澀的演員，那刻意用來製造笑料的嗆聲或摔倒，都可以用這個時間點的台灣的飢渴來加以包容。但，這些都有些不該，成為不完美。
花兩百多元，不能只是購買低級趣味，或者說低級趣味也不具可持續性。海角七號是否意味台灣電影的新生，我還有著許多保留。
二、
與一位長輩聊到這齣電影；我指出一點：台灣人在這部電影中接受了自己，彷彿，已不再用凝視的、審視的、懷疑的眼光。這部電影中的台灣是不必去改變的，她是包容的，她是成熟的，她是鄉土的，她是可愛的，她是怡然自得的。
也好也不好。阿嘉可以從台北回來，也可以從上海回來，也可以從紐約回來，都可以；但一旦回來恆春------或者台灣，他就成為凡夫俗子。他仍具有潛力，甚至足以魅惑高挑、美麗的「高級種族」。當然，高級種族也是失敗者，是曾經被趕出台灣的一群人，他們的神性已經喪失，台灣人可以不必仰視他們了，可以和她來個一夜情，可以請她留下或者和她一起離開。從這個角度來說，自得是好事。
不好，可能是我自己的問題，我並不確定台灣是否真的不應「自得」。或者台灣人已經累了，民主化之後多年，經過風風雨雨，累了；經濟發展到某個階段，拼搏似乎也不再必要、甚至不再有用，累了；大陸崛起了、大陸人要來了，我們無論要抗拒或歡迎，都覺得不妥，還是接受自己吧，不再去想從中得到什麼或恐怕失去什麼，只想坐下來，擁有自己的一張椅子，吃個好的、看齣電影，這也是累了。我不喜歡這個「累」。我還覺得台灣要改變，但這是我個人的價值觀。也許我是錯的。
三、
長輩七十多歲，體力很好，不輕言累。但他自嘲「罪大惡極」，沒有讓兩個已年近四十、無子或未婚的海外長大的孩子承繼中華文化，且現在全家散居上百經度之遠，這豈非人生的大失敗？他的山居歲月，孓然一身，也彷彿到了海角天涯。
如果只看大失敗，只看海角天涯，或只看到海角七號，這人或這電影就淺薄了。背景是大成功，大城市，大夢想。長輩是大成功，美國名校博士；大城市，長期在香港工作；大夢想，推進自由中國、民主台灣。人人敬重他，他對時局卻洞若觀火，於是沒有政治幫派能利用他。這是知識份子的大成功，這是某種價值觀的大失敗。長輩也是國寶，但不是茂伯。他求仁得仁，不必爭那一夜鋒頭。
茂伯很本土，是被冷落的自詡的國寶；阿嘉很本土，十多年過去只寫出一兩首歌卻又瞧不起人。馬拉桑的苦幹實幹、曖曖內含光、深藏不露的吉他技法，隨緣彈唱的自得，不夠悲情，只能是配角。台灣人不認同馬拉桑，這是台灣的悲劇？我們可能更像是馬拉桑，但我們卻覺得那是個陪襯？吃什麼就是補什麼，或者我們能夠嘲笑阿嘉與茂伯，正是他們成為主角的原因？終究，最熱衷看海角七號的，恰恰是留在台北的，而不是阿嘉。阿嘉被放逐；台北人自我感覺良好；阿嘉能夠再演一回，渺小的台灣人------台北人心中的某個角落的存在------依然感覺良好。啊，我們真是包容的。
但阿嘉回到恆春，人生又璀璨了一回，之後呢？我不曉得。阿嘉是台灣的阿Q，現實世界是要想方設法留在台北，成為男主角，成為因這部電影而留在台北、不需要回到家鄉的那個人。「留下來，或者，我跟你走？」，阿嘉說道。阿嘉其實是要走的，戲裡卻弄得好像要留下來，這層紙、這個曖昧，還是不要說破比較好。
四、
這齣電影一個有趣的地方是，他找了中孝介這個琉球人來演出。琉球人與日本人其實不太一樣，可以說是偽裝的日本人。血統上講，有很高的南島與中國的成分，歷史上講，是先台灣一步被日本殖民控制的日本邊疆。
中國人對國家的想像與日本人不同，琉球人又與這兩種人不同。台灣可以親近琉球，無論從地緣、歷史或血緣上說都如此。中孝介是神來一筆；也許他也會繼田中千繪之後，到師大學中文？
有意識的成為文化的轉介者，融合者。不只是中孝介，導演魏德聖也算是一個。這很不容易，海角七號算是一個小小的成功。或許是為了要轉介、要融合，才會搞得海角成為不三不四、有些難以歸類的影片。如果這是有意識的，那麼搞笑的橋段也該被認同。
至少票房認同了。實踐是檢驗真理的惟一標準？
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