愛爾蘭俚語「Once」，意思是「一旦」，也可說是一份緣。電影故事簡單，劇本更只有60頁，對白少之有少，一切一切，也以音樂為主。故事平舖直敘得如同紀錄片，在都柏林，人生浪蕩，感情遇到挫敗的他(Guy)，遇上同是婚姻失敗的她(Girl)，連名字也沒提問，也不必提問，卻透過音樂而相知相識，而有所改變，攜手，一起夾歌，女孩甚至鼓勵男孩自錄唱片，搏唱片公司賞識，最後當然在錄音室齊聲放歌，感動萬千觀眾。
這樣的一個相遇，成就了波米式以音樂為尚的感覺，讓電影透過音樂，帶出一份難以言喻的孤寂與空虛，然而在現實中，所謂的波希米亞是如此的虛幻而不實際，除了音樂，各人仍需肩負不同的責任及過去，縱然男有情女有意，捷克女孩也以男子不懂的捷克語回應心意：Miluju tebe(即是不懂捷語也可理解吧)，男的不斷請求女的一起到倫敦，大家也笑說這樣的夢多好，如同童話一樣，男女在新的地方，做著音樂，多幸福，然而男的有著忘不了的她，這已在音樂上一次又一次的表現出來，可以理解女孩聽著唱著時的心情是如何複雜；女的也因有了女兒，有個不得放棄的他。因為音樂，他們走在一起，卻又因為音樂，及種種負擔，讓彼此錯過了，或刻意錯過更親近的機會(雖然那些「機會」實在拍得太露骨)。
有趣的是，男的自命波米族，街頭放歌卻能吸引女孩賞識，這樣很有浪漫電影的作風吧，以為可一嚐芳華，以為可與之一起玩音樂，浪漫一番，卻聽到女孩說有了女兒，看他聽到後的樣子，應該是失落多於驚訝；他又常邀女孩到自家房間坐坐，卻又被女孩道破「不單是坐坐吧」，讓一切浪漫故事情節也泡湯，讓電影本來會有的高潮卻被「冷水」撲滅。如此，唯有音樂，可盡情舒懷，讓情感爆發，卻沒法與畫面配合，電影沒法駕馭音符，令它們不得升華，甚至走樣。
愛爾蘭業餘歌手Glen Hansard，作曲填詞自彈自唱自製網頁還要自製MV，在樂壇(網上或地下)打滾多年，終於出人頭地被受賞識而被經理人公司挖掘，打頭炮推出新碟加電影，原因是他的音樂確實夠「勁」，感情澎湃聲線卻細膩，還要伙拍同是個體戶女歌手Marketa Irglova一同出道，他們的合唱，乃至和唱，也是如此的配合而帶溫婉。難怪完場時掌聲四起，電影更獲史丹士電影節最受觀眾歡迎獎。其實電影故事正正是Glen Hansard的出道過程，當然被美化了不知多少倍，也完全隱去所有的辛酸。誠然，就音樂而言，他們的歌確實無什麼好挑剔，只是作為電影，說實便太過稚嫩，甚至可說是沒什麼電影味。
全片一個半小時，卻有約一小時左右是歌唱，作為新碟宣傳作，我認為是成功的，至少我也有了他們的歌了，不同國家及地區的電台(包括香港)亦不斷播放新碟歌曲，然而電影完全沒法令音樂升華，個人認為聽唱碟比在電影時更有感覺，也更動人，這樣作為電影真的有點糟糕。
多年來也有不少樂團或歌手借電影來宣揚或宣傳其音樂，普遍稱為「音樂電影」，當中不乏成功例子，最深刻及也已成為經典之一當然可數《迷牆》The Wall，以及同為電影節上映的《花渡》Fados也很出色，它們縱然故事性不高，《花渡》甚至沒有故事，只是歌唱，但它們卻把音樂與畫面配合，讓人為之繾綣，觀眾像能看見音符在影院中飄散，伴隨在耳邊，久久不散。《一奏傾情》則做不到這種效果，先就音樂而言，縱而我依然覺得他們的音樂有多出色，然而它未強得超越聽覺，單就音粒感動以視覺為主的觀眾的心的地步，也許是我在看(聽)畢《花渡》這單是音樂已令人激動不已的電影後，讓《一》的音樂比了下來。歌曲的歌詞仍有份業餘味，對詞藻的嚴謹度還是有待改善，一直重複著want、satisfy、need等直接得很的文詞，也許我太守舊吧，我始終認為這樣直接的歌詞難以給觀眾/聽眾帶來更多回味及思考空間，這便是為何聽唱片比在電影中聽其音樂更出色的原因，只因聽唱片時聽者是單以聽覺感受，是直接了當的，但一到電影，就變得多元，而且複雜，如上所說，當音樂沒強得可駕馭這麼多樣的感覺時，那便得靠畫面輔助。只是《一》的畫面確實太稚拙，也許是成本問題吧，單是以正向鏡頭拍著他們唱歌，或者走來走去，卻沒有補光或任何與旋律相配的剪接技巧輔助的話，除了交代劇情外，我看不出這些影像的意義，這正是此電影的致命傷，影像及音樂沒法交合，而得以升華。電影作為聲色媒介，卻沒法把兩者調和的話，那只會浪費了歌者的一番心思，不過幸而如前所說其音樂確實不賴，才能挽回不少分數，也能留住觀眾，為之鼓掌，但這些掌聲，我敢斷言，大部份只為其音樂及歌手的努力而響，而不是直指電影，對不起。
另一個問題是，雖說這是個以音樂為主的電影，而且為了帶出一種波米的空虛及孤寂感，而沒卻了高低起伏的舖排，說白一點是根本不曾舖排，然而這樣的一而再再而三的唱同一首歌，直的令我有點納悶。這證明導演及主角確實把一切精力集中在音樂上，只樂在銀幕前為觀眾高歌，卻漠視如何利用舖陳增加感染力。這樣的「三而歇」不停唱呀唱，不單對音樂沒幫助，而且帶來反效果，令我沒法投入。縱然最後一次在錄音室的歌唱是如何澎湃，但正因為有之前的兩次，令最後一次失色。倘若加一點心思，多一點剪功，讓前兩次不必完整地唱畢一首歌，到最後才一次過爆發，我想效果會好多，也沒卻了之前說的那些毛病。不過我明白對音樂人來說這是很難也很痛的，要剪掉部份歌曲，如同切膚之痛，我可以理解，但問題是這是電影呢。如果兩者不能交合，那真的太浪費唱歌的諸位。
文章定位：
