不管是先有音樂再編舞
或是先有舞
再配樂
當大家正在打著毛線或拼圖
對現在造成強烈的視覺效果
對未來也相對詮釋了
而就抽象面來說，每一樂音間隔處
所進出的舞，那關係
使得我們的行徑都不像是發明出來的
………
──夏宇〈舞和音樂〉
八月二十一日，晚間，在新舞台，2009臺北藝術節，《跳Tone！》，座位大廳區8排2號，你與狐狸。在表演藝術裡，你較常接觸的是戲劇，舞蹈則是鮮少有機會直接撞擊。原來你就比較喜歡靜止。靜止的力量。你的移動都只是為了在某個瞬間到達靜止的狀態裡。你對舞蹈的動與動能，在相當長的時間裡是背對著的。你幾乎不能感覺那緊迫的、壓制的、旋轉的、扭曲的，動的極限。不過，在你稀少、有限的幾次經驗裡，舞蹈的確是作為反對肉體以晉入存在的形式。而那個反對便有了冷冽的寂靜的氣氛。你乃漸漸的，理解舞與身體的靜與動之間，彷若鏡子的傾身，深刻地佇立與及，粉碎。
《跳Tone！》最有趣的設置是舞和音樂的結合：【台北市立國樂團】的部分團員跳舞，而【雲門舞集２】的一些舞者則負責演奏樂器。於是，你眼耳乃充斥著一歧異、新鮮的表演形態。在非專業人士（但在他們各自領域裡又如此專擅、獨到而精彩）的演出，你感覺一執著的，某種為另一種藝術傾倒的致敬與專注。你多喜歡這個跨界並且確實遵行（沒有做做表面功夫了數）的點子。彷彿在那裡，有個甬道，靜靜的延伸，滋長，穿越、貫穿起事物的表面、核心。
你尋索音符與樂器，動作與肢體，音樂與舞蹈的對應關係。你到一個充滿感性的，鄉愁之地裡。世界被一股光輝盈滿。昏黃，而又深邃美麗。黃翊編舞的《紅》，在郭文景的音樂《戲》（各種板、鑼、鈸的敲擊）中，你瞥見一群幽黑的動物在光的最遠處，幻化著各種糾纏、錯換與神秘的身體符號。在滿是圖騰的空間之中，一個接著一個的，纏，持續不滅的滋生。盤節的，編織的各式各樣的身體的，纏，在舞台上彼此吞沒、吸納、溶解和拓展。而音符則一再交錯、撞擊，猶若在虛無間整出幾十條歧路，有無數或騰躍或蟄伏或爬行或顛倒或交疊之跡象。
《TA-TA for Now》。依然是黃翊編舞。辦公室狂想曲一般。幾名俐落西裝、套裝打扮的舞者在椅子上大玩花樣，將局部的身體化作音符：手掌的翻飛，頭顱的點墜，人的站立、坐下與臥倒等等，都促使旋律與人形的合併與相互彰顯、對照。還有椅子。椅子的拼接，分散與交錯，以及快速滑動的滾輪辦公椅，叫人眼花撩亂。而男女人物中間的故事糾纏，也頗值得玩味。你向來很喜歡劇場裡的椅子。你認為可以把握椅子的意義，某種程度來說就能掌控舞台與空間的屬性。
畢竟你親眼目睹過玩椅子玩得極其專注、漂亮（誇張點來說是神乎其技）的表演藝術。譬如韓國【梯子肢體實驗室】的《伍采克》（詳見《迷劇場․劇場之城》之〈椅子敘事體〉）與及王嘉明導演、【莎妹劇團】製作的《殘， 。》（詳見《迷劇場․劇場之城》之〈在殘缺裡，混亂地愛〉）。他們都把看似平庸、膚淺的椅子，玩出多重意味來，不僅僅是道具，更可以直涉於事物的隱喻與角色的內部結構。而黃翊的舞，則緊湊、輕盈，讓椅子的衝擊到位，使人愉快而不覺壓迫，亦將沉悶、枯燥的現代都會場景昇華至一神秘性底。
下半場則是鄭宗龍的《樂》，那是快樂的跨界，也是音樂與舞的場域之破壞與重建。表演者入場的方法讓你連結到羅伯․威爾森/Robert Wilson的《加利哥的故事》（詳見《迷劇場․劇場之城》之〈眾神安靜──默看《加利哥的故事》〉）。只是《加》採行漫步或爬行，主要有一時光之悠悠、故事之綿綿無盡的淡定感。而《跳》則是小碎步移動，並且有正面、背面和側面等諸多變化，花俏較多，且音樂、舞蹈的彼此摻雜，軸線顯得繁複，編織了許多細密、多情的演繹。
就是在此舞，你瞟見舞者演奏，樂團人跳舞的交換時刻。有的疊羅漢，有的在推車上，舞與樂積極地介入對方，以釀造一深切難得的共歷感。彷若他們交換了手腳，交換了骨頭，交換了更深層的某些靈魂的部分。而那些都讓他們的樂曲與舞步變得極極有寬厚性，彷若原來是切薄片，卻哪裡曉得後頭躲藏著更多、更多的氣味與維度。你被熱誠，他們進入另一領域的謙卑與專心一意所剪碎、撕裂，並再度以另外的什麼組合在你既有的軀體。但你變得柔軟，變得如此接近美麗。
《樂》整體而言，熱鬧、歡欣但不乏寧靜、深邃。即便鍋碗瓢盆上場時，仍舊保有一沉穩的氣脈，不浮躁，不有為而為。舞台乃被另一種時空所包覆。每個表演者都拿著具備日常性的物品，進行音樂的敲擊、舞蹈的湧動，這一將生活事物驚条化的演示，多麼叫你舒悅。那種自然之聲（器具的叩、碰、撞）夾纏在人工性的樂音之中，更見得複合的，嬉戲而挑釁藝文類型與類型邊界的，曖昧意圖。
【北市國樂團】與【雲門２】跨界的嘗試，你便想起優人神鼓的《入夜山嵐》（詳見《迷劇場․劇場之城》之〈垂下喧嘩的雷，山便鼓動在身體的內側──默看《入夜山嵐》〉），以肢體拓展鼓音，以鼓的震動與舞蹈動作的飄忽、流轉作出近乎奧秘的結合。在這些試驗性中，你卻隱隱也有著不安，與緊迫相似的東西：莫非各個藝文類型的本身正要枯竭，因而亟待於彼此摩擦、整合，以便重新握有發聲與新意的可能？！當然這不過是你個人的疑慮而已。
對了，酷到頭皮上去的指揮簡文彬（他在後腦勺弄了張骷髏臉，突梯、怪異），有著極之堅壯的存在感。另外，在表演開始前，藝術總監林懷民邀請在場人士一起為雨難中的人們一起默哀。現場猶若陷入纖細的靈魂底的籠罩之下，安靜、無聲。你正在穿越一漫長的陰影，正在試著突破邊線，正在到別人的黑暗與疼痛裡去………而即將，即將，你要在一視聽圖騰底，在音樂裡舞蹈起來。
──「本文首發於國藝會藝評台」。
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