最初，只剩下蜂蜜的幻覺。 如果可以變成花的話 如果可以變成雷聲的話 如果可以變成時間的反面 如果可以變成抵達的極限 如果可以 如果可以 而我們就是黑暗的維度 在思索，書寫與閱讀之間，接近神聖的時刻。

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　　說到茶的文本，第一個想到的還是王旭峰的《南方有嘉木》（臺灣商務印書館。其後的系列作暫且還沒認知），比起《鬥茶》只有殘餘丁點噱頭，當然是深刻得多。應該再來讀一下的總之。

　　單就《鬥茶》的片名而言，其實默挺喜歡。畢竟那是靜與動的揉合。透過煮茶的特定格式，妳將心定下來，將器具視為自己心靈的一部份，每一個手勢、每一分力道，無非都是指向內在的層次，妳得潛進去，更深、更深。外在的動作，妳愈是專注愈是精準地執行，妳就愈能逼近那些妳心底堅固的或者流動的聲音。而這多像是中國武術所欲達到的：極我而忘我。妳就是得把自身挺上那個臨界點，所有的肌肉、神經都毫無雜質地深入行為的內容意義並轉換為剔透的境界。

　　拿茶來鬥──就像是一個人坐禪，坐啊坐的，坐出了心魔，必須予以決戰馴服收納──多棒的點子。且導演王也民沒多做解釋地單純去拍那些煮茶的鏡頭，說真格的，那是這個電影文本最接近美麗得不必言說的靜的時候。除此之外，《鬥茶》文本就只像是看似華麗的傘面，但傘柄卻是組織不全，甚而近乎損爛，便要分解，根本沒有什麼更深沉的東西能夠支撐那些很炫麗的傘面（噱頭般的理念）。

　　即使最後的三人鬥茶，搭配著尖銳的音效還有三個人痛苦掙扎的磨茶動作之中，摻雜了大量的回憶場景──這個設計不壞，感覺很活。但問題是那些所謂的痛苦回憶的鋪陳委實太過輕漫，且都有些不痛不癢。茶影響人物的理由有交代到，但不夠沉猛，不夠有說服力，乃至於看起來那些相應對的痛楚便有些虛浮。

　　包括戶田惠梨香的尋茶亦然（還有他老爸的尋女也是），就一直在西門町兜兜轉轉，來來去去遇到的都是同樣的人（只有看見金士傑才在心底哇了好大一聲）──簡直像是平面上的幽靈，一舉一動都乏味平庸。或者說缺乏整體性，於是人物或情節就跟舞蹈的分解動作一樣，有些看來真的帶種蠢味。譬如當周渝民說終於得到它（母黑金茶）時那一臉做出的表情，那種很認真想表現如何之何如費盡千辛萬苦才得到的神色，就實在有瞎到（因為他根本誰也沒傷害即獲得了）。

　　說到黑金茶，片頭透過繪圖的方法說及這茶種的歷史，分有兩派，一公一母，最後還像是神話的兩種茶一起喝會變龍昇天。這處理其實蠻簡潔有趣。特別是「公」的喝了會有暴力行為，「母」的則強調自然歡愉（默連結到的是比較性的部分，而代表此族的張鈞甯也時不時有很撩人的性張力的嗓音出現）。很優的點。但同樣的弱掉。妳本預期這「公」、「母」二茶會如何對應並產生意義的變化（譬如很容易想到的處理是女人喝了「公」茶變man或男人喝了「母」茶變娘還是有人嗑藥般的想喝「公」茶之類的）。但導演就只是平平地用張鈞甯與周渝民的愛情（還所謂兩族不共容）就切了過去。

　　於是，最新鮮的呈述點「茶」，便撤徹底底的失落了。但不該這樣的，關於「茶」的趣味和慢悠。怎麼樣都不該只有如此的不是？

　　默非常喜歡的日本新生代女演員蒼井優（真的是一個雪花般的女孩，哦，不，隱隱的已是女人了）在日劇《料理仙姬》第一集的那場鬥技，就真有個什麼。導演安排的是蒼井優非常慢條斯理的調味著食物（另一邊的快手廚師早就利用微波爐處理掉好幾道菜）的畫面，鏡頭靜謐而祥和。那是慢的美學。那是或許確實不合潮流與時代速度的某種風骨味濃的堅持。

　　王也民一開始拍戶田跟父親在餐桌的對峙（從靜止的調度到起爭吵後鏡頭便往前推壓縮了兩個人的空間），不正有這種不浮躁的定嗎？怎的後來都走了調一味的在拼湊剪貼？

　　而且經由茶（其實地下茶市可以拍得更妖幻更詭夜叢叢的）企圖重新打造台北（尤其是西門町）視野的異境式風味亦全都走樣。好像其實導演不知道怎麼將島國的城市拍得有趣拍得深刻。是否那太貼身了以致於他失去分寸？或者他其實應該更有距離地去隔開自身的成長，把意欲強調本島的想法異化而造成逆向的縱深（譬如讓人物們去日本而非聚集在島國）？

　　似乎真正重要的東西被遺忘了。默想。

　　而曾志偉飾演的茶神在最後不無語重心長地說道：是啊，茶，不過就是茶吧…但這個「不過就是」，由於人物的迷失太過淺薄矮平，使得與自己戰鬥的衝突感也就無法建立起來。那便猶如茶的精髓沒有在文本裡進行深化的認可。換言之，也許把鬥的東西換成是權換成利換成名，抑或搞不好來鬥鬥槍鬥鬥嘴舌功夫都還來得更有點東西呢…如果換成鬥什麼都可以，那這鬥茶也就不免讓人鬥之無趣了。


──97/7/30，《鬥茶》特映會，與阿夢，信義威秀影城。