最初，只剩下蜂蜜的幻覺。 如果可以變成花的話 如果可以變成雷聲的話 如果可以變成時間的反面 如果可以變成抵達的極限 如果可以 如果可以 而我們就是黑暗的維度 在思索，書寫與閱讀之間，接近神聖的時刻。

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導出了《Top Gun》、《Crimson Tide》、《Enemy Of The State》、《Spy Game》這一長串高娛樂強片的Tony Scott從《Man On Fire》以後，原本就很風格化的電影形式，更趨於炫目華麗。大量特寫畫面與記憶片段般的剪影的快速交叉，宛若色彩濃厚的油畫──
可以說是「非常熱烈」的影像結構。
但包含去年話題性十足的《Domino》在內，Tony Scott這種口味超重的轉變，即便是默都覺得玩得太過火。彷彿只專注於畫面的揮灑，而忘了敘事性的重要。
不過《DejaVu》就很像一回事了。
有種統整感。
形式以及內容的互為依憑。
宛如高速衝擊而產生的飛濺感，終於能夠細部的被描繪著。
如片頭與片尾重複播放的場景與影像。也切合著既視現象、時間穿越的主題。緩鏡頭的運用適時又適切。鏡頭間醞釀的張力，無論是懸疑感或者回憶的質地，都有所顧全。
與Morgan Freeman並列為好萊塢默最喜歡的兩位非裔美國人種（這很落落長的稱謂有時真的必須）演員的Denzel Washington自《Inside Man》後又一精湛演出。一舉手、一投足，都是滿滿的架勢。尤其是當他的臉孔從表情靜止到驀然大咧咧的露齒而笑時，更是說服力十足。眼神、肢體的沉穩跟動搖也都無所遺漏的放揚出來。
情節的編構，並不特殊。畢竟時空機器一直是人類最大的集體幻想之一。別的不說，最近默會聯想到的，就有宮部美幸的《蒲生邸事件》抑或《The Butterfly Effect》。前者是人類絕對無法整體性更動已發生事件：也就是你救了這個人（群），就會有另一個人（群）死去；後者則為不一定改變就能帶來什麼美好結局的設定。平行宇宙的論辨和以此為建構的創作，大概會持續下去吧…
本片也同樣帶有侷限的處理時間異動的議題（只能到四天前），祇是好玩的是，這裡還有Hitchcock《後窗》式的偷窺性與在既有時間線追蹤著另一條時間線的即時播放的緊張感。
這麼一來，就顯得頗具意味了。
附記：默很難不順便提到他的老哥，Ridley Scott，拍出了更多的經典：《Alien》、《Blade Runner》、《Thelma & Louise》、《Gladiator》、《Black Hawk Down》、《Kingdom of Heaven》（這部史詩片真的很不賴，可惜主角Orlando Bloom太嫩，毫無Russell Crowe剛毅堅實的詮解力，以致於拉低了整部片子的水準）、《Matchstick Men》，近作是還沒能看到的《A Good Year》，不但跨各種電影領域游刃有餘，還往往為該類型開創出新典範的巨導。相對之下，Tony則一本初衷的盤轉於驚悚片。真有意思的比照啊…