如今我們看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達·芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮豔，調子明快的，什麼時候變成了如今的樣子呢？當法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們如今看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。
在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達·芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏于盧浮宮那幅大約作於1513年。達·芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達·芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重複過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達·芬奇本人就曾經畫過兩幅同樣的《岩間聖母》。既如此，那麼他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。
據稱達·芬奇畫《蒙娜麗莎》前後耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真偽鑒定會有專人去考據，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發現兩者風格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫺靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩，卻與該畫的氣氛極為協調。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚豔之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。蒙娜麗莎的手也被稱為世界上最美麗的手。
但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚歎的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》註定會被永久保存。
《蒙娜麗莎》就這樣佔據著人們的心靈。幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。然而在藝術界，有了法則的設立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術走向自由與多元的世紀，許多原本神聖的法則都發生了動搖。
且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜尚用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小鬍子和山羊須，並題上L.H.O.O.Q字母；而後攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的鬍子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此後衍化風盛行，各式各樣的“蒙娜麗莎”紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、汙損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術創造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經濟頭腦的企業家看中了《蒙娜麗莎》的商業價值，於是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。
來自世界各地、形形色色的商品經“蒙娜麗莎”之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握滑鼠，或持飲料，或叼煙捲，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們讚歎其想像獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家借此達到了促銷的目的。與此同時，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的“蒙娜麗莎”讓人看了實在是忍俊不禁。
關於《蒙娜麗莎》還有一個傳說。西元前817年，古埃及有一個叫哈歌布蘇的女祭祀，非常美麗，可以預測未來。她為了給法老祈福並獲得永生，她自願被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古隊開啟了她的石棺，可裏面什麼也沒有！他們還發現，墓室牆上的古老文字，是女祭祀給自己留下的預言：她在300年後會復活，然後會有一個來自芬奇鎮的畫家萊昂納多把她的微笑畫下來，難道這正是達·芬奇畫中的蒙娜麗莎？！這種說法很離奇，但願在不久的將來，真相會讓我們釋懷。
在達·芬奇的《蒙娜麗莎》中，女主角神秘的微笑引發了人們無限的遐想，究竟藝術家運用了怎樣的技法，才將她的神態表現得如此完美？法國科學家日前宣佈揭開了它的著色之謎。
這項研究由法國博物館研究與修復中心和國家科研中心共同完成。科學家運用X射線螢光光譜法，對包括《蒙娜麗莎》在內的7幅達·芬奇作品進行了研究。這種檢測法無需從畫作上提取顏料，就能將蒙娜麗莎臉上的塗料層層分解，其優點在於不會對作品造成損害。
根據用料的不同，研究人員將其分為9張面孔。他們發現，達·芬奇選擇異常細膩的顏料和添加劑為蒙娜麗莎上色，他還在已幹的顏色上添加了近乎透明的淡色，後者的厚度大概只有1到2微米，而所有顏料塗層的厚度加起來也不超過40微米。科學家們認為，正是採用了這些訣竅，畫作才產生了朦朧的效果，同時也使人物變得更加立體。該研究成果已發表在最新一期德國《應用化學》國際版上。
﹝12‧藝術特色﹞義大利國家文化遺產理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發現微小字元。肉眼看不出來。她綠褐色的右眼球上畫有黑色的LV字樣，很明顯這是列奧納多·達芬奇的姓名首字母。左眼球上的字元尚未辨明，但看起來是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，畫作其他位置也藏有字元，在背景中橋拱上可以看到數位72，也可能是字母L和數位2。達芬奇不僅是文藝復興時期義大利傑出畫家，還在科學和哲學領域表現出過人能力，熱衷於用符號和密碼來傳遞資訊。
蒙娜麗莎以迷人微笑聞名，從她的眼睛著手研究實不多見。談及研究眼睛的原因，溫切蒂表示自己是受到一本書的啟發。他說，自己的同事路易吉·博爾賈在一古董店淘到一本發黴的舊書，書的作者是一名20世紀60年代的法國歷史學家。書中詳細描述了蒙娜麗莎眼中暗藏的“各種記號和字元”。
眉毛睫毛：義大利著名畫家列奧納多·達·芬奇創作的《蒙娜麗莎》以其神秘聞名於世。這幅畫不僅成為法國盧浮宮“鎮館三寶”之一，蒙娜麗莎神秘的微笑還引發後人猜測和研究。人們好奇她微笑的含義、她的身世、她和達·芬奇的關係、與她有關一切細節。許多人納悶：為什麼畫作上的蒙娜麗莎沒有眉毛和睫毛？美國有線電視新聞網18日報導，一名法國工程師不久前解開了這個謎。
找到眉毛：法國工程師巴斯卡·科特17日說，他利用自己設計的高清晰數碼相機為《蒙娜麗莎》拍照後得出結論：達·芬奇畫上的蒙娜麗莎應該有眉毛和睫毛。科特利用這一相機為《蒙娜麗莎》拍攝了一幅超高清晰度照片。相機利用包括紫外線和紅外線在內的各種技術手段，拍出了一張2.4億圖元的照片。照片每英寸圖元達到15萬，也就是說，照片上蒙娜麗莎的面部大小是畫作上的24倍。科特驚喜地發現，在蒙娜麗莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨蹟。
胳膊姿勢的奧妙：“有一天我說，如果我找到一根人們如今所看到的《蒙娜麗莎》上，毯子已被畫家模糊處理掉，但在用高清晰度相機所拍攝的照片上，毯子清晰可見。也有人認為，她是站在樓梯上，達芬奇正好在樓上，他叫她停一下，畫畫，就好像人們突然叫住別人要拍照一樣，每個愛美的人都會擺出造型來。”“這是我們第一次發現蒙娜麗莎胳膊姿勢的奧妙，”科特說，“在達·芬奇之後，數以千計的畫家都臨摹過蒙娜麗莎的姿勢，但卻沒人知道為什麼她做出這種姿勢。真正的原因是，她的手腕之所以那樣是為了用毯子遮住她的肚子。對我來說，這真的是一個偉大的發現。”
真實的顏色：科特對《蒙娜麗莎》研究的最重要發現是，他找到了《蒙娜麗莎》在創作之初畫面原本的色彩。蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色，她身後的天空應該是生動的藍色，而不是如今人們所看到的灰綠色。科特認為，畫面如今展現出的深綠色背景是500年歲月中，油墨顏色沉澱的結果。
比例的微妙變化：科特還從他所拍攝的照片上發現，如今，蒙娜麗莎的笑容比達·芬奇當初所畫的笑容角度略小，她臉的面積也稍稍“縮水”。
蒙娜麗莎的微笑解密：香港《文匯報》2010年8月23日報導，達芬奇傳世畫作《蒙娜麗莎》的微笑如何產生似有若無效果，一直是個謎。有科學家透過X光分析，首次破解這謎團，原來達芬奇使出招牌絕技“暈塗法”（Sfumato），整幅畫融合了共40層超薄油彩，而且達芬奇可能先把油彩塗在手指，再抹在畫上。
厚度僅為頭髮的1/50：科學家透過高能X光，詳細分析蒙娜麗莎臉上不同層次的顏料排列及成份。科學家發現，畫作共用了40層極纖薄的油彩，每層厚度僅2微米（頭髮厚度的1/50）。油彩由些微不同的顏料組成，營造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時笑容就消失無蹤。
由於畫作上沒畫筆的痕跡，科學家估計達芬奇是把油彩塗於手指上繪畫。帶領研究小組的沃爾特表示，纖薄油彩是畫作引人入勝的關鍵。能使用如此纖薄的油彩，證明達芬奇功力極深厚。同時，由於每層顏料都要數月才能風乾，估計這種特殊效果可能花了數年時間才能完成。(續)
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