紅色思-海絲絲詩-迎向思亮 紅色思-海絲絲詩 迎向思亮 我見青山多嫵媚，料青山見我應如是

6,268愛的鼓勵 5訂閱站台

留言主題：感覺

雄偉高壯，金燦兮峰脊

銀嵐薄涼，澄晶晶杉林

無垠兮嚴肅，稜骨的力

沉默兮濃夜，靜聽松風

讀同日自由時報藝術文化版「王清霜獲2007國家工藝成就獎」，見報上登載之作品，驚豔讚嘆！有感而作。

讀泊樓此詩再配合畫作,感覺寫得真好~~呵呵~~

不過看著圖配合著詩,讀到”嚴肅”二字,總覺得對我而言沉重了些.

看著圖剛好背景是黑色,突然有種”穿透”的感覺,若改成”穿透”呢?

”嚴肅”與”穿透”各有不同的味道~不一樣的情感

與泊樓分享之

斷章

 

多謝斷章提供意見。

嚴肅、穿透，兩個詞語各有不同感覺。

我原本用嚴肅，是因為盯著王清霜的畫作看時，發現玉山的稜線非常明顯，山峰的質地非常堅硬，看起來充滿穩定而陽剛性的氣勢。

因為這樣的稜線，讓我聯想到有些嚴肅剛強的男人臉上，高起的顴骨和凸起的下巴，那種線條帶來一種不怒自威的感覺。即使沉默無語，也能感受到非常強烈的威嚴。

至於「穿透」，我不知妳對此究竟有何感受？想聽聽妳的解釋。

 

 

我用穿透，主要是看那幅畫的感覺\”黑色的背景\”襯托出玉山的形勢,且順著黑而去有種深遠而無盡的穿透感,也呼應前兩字的\”無垠\”,對我而言有種神祕而想要去一探究竟的感覺,若用\”嚴肅\”彷彿突然間踩煞車的感覺,但又誠如你所言,你若整體去看玉山，會發現玉山的稜線非常明顯，山峰的質地非常堅硬，看起來充滿穩定而陽剛性的氣勢。又有嚴肅的感覺,亦是另一種情調,所以是兩種不同的感覺,而以我個人的欣賞會較想用\”穿透\”,但我亦能怠受\”嚴肅\”的美感~~

斷章

 

泊樓  
我想，妳所言的「無垠兮穿透」在我原本理解中，是用「無垠」兩個字來表現。而我之所以用了嚴肅二字，是為了加強後面的「稜骨的力」四個字。若捨去嚴肅，改為穿透的話，另有一種感覺存在。也是可以的。

 

版主回應

其實兩種不一樣的感覺,皆可在畫作上感受到...足見泊樓很成功地以短短的幾句詩,表達畫作所傳達的意象...
同樣一對一幅畫作的欣賞...我們倆有交集處亦有各自身體經驗所延伸的感觸...足見此畫作之藝術性及美學感受...我想看原作亦是更震憾吧.....^^斷章

 

2009-04-19 19:02:37

 

我是沒在現場看到【玉山】那幅漆畫，但從我看其他漆畫的經驗來看，漆畫有一種靜諡悠遠之美，如同暗夜的星光，這是其他媒材的畫作難以表現的部分。

【玉山】這幅畫，用黃金色亮澄澄地，搭配背景暗夜，使人感受到一種非常奇妙的境界。因為平常我們看玉山，都是白天看，晚上是看不到的，更何況是金色發光的玉山？

我想這也是我之所以被這畫給震撼的主要原因之一.... 140.120.81.144 2009-04-27 20:36:34

 

 

 

獨行詩--泊樓留言

 

分享詩友斷章的獨行詩-
 
 -------------
 《獨》
 本我穿上自我追求超我
 
 《行》
 踩著時空的線寫生活
 
 《詩》
 串連符號裡的思
 
 --------------
 泊之賞析：
 
 以【獨行詩】為名，寫獨行詩，果真有種套套邏輯的趣味。
 
 更有意思的是，每一小則，雖僅小小一行，卻都流露出斷章的強烈個人詩風；彷彿一種抽象思辨的美學與心理探源...
 
 獨行詩，不只是單行詩，更是「獨行」﹝俠﹞的詩！
 
 這裡頭有好幾個層面的套套邏輯，互融互涉，替師友會當週的主題帶來一種很優雅的詮釋。
 
 我認為這三則是深具創造力的傑作。

 

泊樓留言

 

我認為斷章的獨行詩是她自開台以來的「代表作」之一。

理由有幾個：

1.本詩運用「套套邏輯」互融互涉的感覺，和民初詩人卞之琳知名小詩【斷章】的「螳螂捕蟬，黃雀在後」有些異曲同工。詩友斷章以類似卞之琳的邏輯理性風格，寫出“獨行詩”，自然應該視為詩友斷章一種個人內在風格的極致呈現。

2.詩友斷章長期以來的詩風，經常喜歡運用抽象與理性的字詞，而且這些字詞通常與美學、心理、社會、哲學有所關聯。本詩系列三帖，雖都僅一行，卻都強烈展現出這種詩風。

3.獨行詩，除了是單行詩，也是「獨行」﹝俠﹞的詩。詩裡頭的寫作內容，也是在寫“我”這回事；這個“我”則是浸潤於美學、心理等抽象思考領域的“我”。很顯然，這是詩人內心世界的文字投影。從這裡解讀，詩人斷章的現實生活中，應該也經常感受到「獨行俠」一般的創作心路歷程，帶有孤獨與奉獻的感情。因此本詩可以視為詩友斷章的“自我爬梳”之作，帶有些許自傳的風味。


由上述理由，我說這三帖算是詩友斷章的「代表作」之一。﹝可能還有其他作品也可視為代表作，所以我不說唯一，而說之一﹞

2009-04-28 18:01:02

 

 

 

泊樓留言

 

詩的具象與抽象，只是我們尋常討論詩時的用語，就我所知，目前應該沒有針對詩的抽象或具象給予特定的定義。
 
 抽象這詞，意指抽離具體形象；具象這詞，意指具體形象。所以兩者具有相對的關係。
 
 意象這詞，指意中的象，或象中的意。在英文裡頭和圖象是同一個單字image。
 
 意象與抽象，二者並非如同“具象與抽象”那樣的相對性。然而，意象，既然是意中之象、象中之意，也就通常是有了「象」，因此，一般談到詩的意象，大部分都是指具象的意象而言。
 
 妳的獨、行、詩、網緣等四帖，採用的是意象﹝而且是具象的意象﹞，這是比較一般性的詩寫風格，不同於詩友斷章寫獨行詩的「抽象」感覺。﹝若要說斷章獨行詩的抽象字眼也構成了一種意象，也是可以說得通﹞
 
 用「抽象」的字眼寫詩，我也有時會這樣寫。這種寫法並非當今詩壇的主流，較少人喜歡這種風格，也較少人會想寫這種風格。當今詩壇主流，還是追求「具象的意象」為主。
 
 抽象字眼的詩少人寫，還有一個原因，就是這種詩比較難寫。因為大多數詩人偏向感性，而且通常較不喜歡理性思辯﹝文學家通常喜歡感性，哲學家通常喜歡理性，這往往就構成兩者書寫風格的差異﹞
 
 大多數網路詩人比較喜歡有情、有景、有物、有人的書寫內容，也就是具象的書寫內容，而不太喜歡抽象字眼的書寫內容，也不太擅長抽象字眼的書寫內容。
 
 這就好比多數初學習畫者在學習寫生或靜物畫時，喜歡描摹具象，而較少人一開始就如同畢卡索那樣，喜歡用抽象幾何等方式呈現。後者往往被視為是熟練的畫家才能運用的技巧，並非人人都能一開始就如此展現。
 
 也因此，用抽象字眼寫詩，會帶來風格上的獨特性。這就好像當初畢卡索用幾何剛硬的圖形來畫人物畫時，所引起的注目與震撼那樣。
 
 當年畢卡索以抽象幾何風格風靡畫壇，而今日我們寫作現代詩，未必不會遭逢「抽象手法」盛行的機會。因此，若就未來詩的時代潛力而言，抽象的寫詩手法具有開創性或前衛性的價值。而使這種手法更顯彌足珍貴。
 
 然而，所有的風格，最終都歸於「審美觀」這一概念。時代固然會有流行的審美觀，但也有些審美觀永遠不會被淘汰。例如：即使抽象寫詩的風格逐漸興盛，但用具象意象來寫詩的風格，在我們有生之年，肯定都不會被淘汰，必然仍居於重要地位。

 -------------

 

抽象與具像

映彤之見

 

具象和抽象,與人的感官,想像經驗有關;我對抽象的感覺,是想像多一些,理性反而少;
 
 但是創作抽象畫並非天馬行空,而是有很嚴謹的構圖原理和思維法則,故欣賞者的抽象來自具象的想像,而創作者的抽象,來自具像理性的造象。
 
 換言之,愈能引發欣賞者想像空間的,或是心靈共嗚的,也許還是藉助具象的語言文字,抽象本身無法有具體固定的形式和樣貌!總之想像是詩的翅膀,那種飛的感覺,是具象,還是抽象呢?
 
 無論抽象與具象,都能激發想象,我比較不能理解的是,為什麼有些詩用的是抽象的字眼和手法,可是並無多大的想像空間。
 
 有的詩雖然很具象,但是給人言有盡而意無窮的感受,而且只能意會,不可言傳;更妙的是完全出乎自然!
 
 另外會成為主流的創作,自是有它利於發展的因素和條件;不過主流也好,獨流,末流也罷,時間是最好的裁判。

 

泊樓-獨行詩

 

《獨行詩》飛-系列四帖
 
 【燕子】
 
 斜陽下的剪影，瞬逝交錯的光陰
 
 【海鷗】
 
 唯有大海如你的方向，展翅的波浪
 
 【蝴蝶】
 
 翩翩，恰似妳的翩翩，恰似妳
 
 【蜻蜓】
 
 輕輕，滴著漣漪，輕，輕，滴著

 

討論

 

映彤之見

 

泊樓的詩語言，素來有雄強的張力，
 鮮明的意象，令人傾服！
 
 映彤只是賞讀有感而已：
 
 【海鷗】
 
 唯有大海如你的方向，展翅的波浪
 
 原先以為＜如＞是＜知＞的筆誤，所以才提出來；
 經泊的解說，才想到推敲＜如＞與＜知＞，在審美上的差別：
 
 用＜如＞的意象，較為具象明白。
 用＜知＞，有互動的時空感。
 兩字同樣擬人化，前者在（如海的遼闊遠大，志在四方）後者在＜知海鷗展翅來去＞，同樣有移情之美
 感！
 
 詩，有其無限性，端賴詩人和讀者的主觀感受，
 用＜如＞也較符合泊個人的風格，這是藝術可貴的所在！
 
 
 【蝴蝶】
 
 翩翩，恰似妳的翩翩，恰似妳
 
 這首蝴蝶，意象真美，如果第二句的＜恰似妳＞，
 在聲韻上，沒有<掐死>聯想的導入，詩意應如預期的令人回甘．．．．。
 
 映彤直觀,隨文字思騁,尚請泊樓見諒!
 
 映彤

 

泊樓回覆

 

恰似妳...若被聯想成「掐死妳」...也算另類趣味吧....^^
 
 想起了以前一首流行歌「恰似妳的溫柔」..好像也曾被人搞笑成「掐死妳的溫柔」。