論康原台語詩歌中的在地精神
陳潔民
一、前言
康原先生曾在其著作《說唱台灣詩歌》的〈說唱台灣新詩〉一文中提到：「我認為只要它具備有台灣精神的這種作品，它都是台灣文學。」又說：「語言是一種工具、一種符號，它並不代表說用北京話來寫就是寫北京的作品，所以我認定台灣文學和台語文學是有區別；台語文學應該是用台語來寫的文學，才叫台語文學；所以台灣新詩，我的界定是這樣的；所以，我的結論是『台灣新詩應具備台灣精神，以台灣各種語言所寫的詩通通都叫台灣詩。』」由上引文中康原先生對於「台灣新詩」的定義，亦可推知其必定要求自己的台語詩歌創作，須具備所謂的「台灣精神」。
「台灣的在地精神」或「台灣精神」一詞，經常在我們生活中被提及，綜合來說，意指台灣人不怕苦難、忍耐、善良、勤儉、樸實、念舊、重情義、認同土地與人文等正向的民族性格；而筆者所言「文學中的『在地精神』」，為使讀者閱讀本文時，能理解筆者筆下的問題意識，依照筆者提出的各種面向，去探討康原先生台語詩作中的在地精神，筆者試為此一名詞下一個定義：「所謂文學中的『在地精神』，意指能以文學作品，以與作者生長的土地相關之人、事、物為描述對象，並藉由其關懷的人事物，闡發其在地人文的思想與精神，顯現出作者對於這片土地的深刻關懷。」就上述定義而言，筆者在閱讀康原的台語詩歌作品時，似乎看到他的作品中顯露出這樣的一種面向，但在未曾檢視或深入探討其台語詩作的內容之前，我們無法這樣直接下結論。因此，筆者撰寫本文時，試圖以康原先生的二十首台語詩歌作為素材與討論範圍，環繞此一命題，淺論其台語詩歌中所顯現的「在地精神」。
二、康原的文學身分之界定
康原，1947年生，彰化縣漢寶村人，曾獲磺溪文學特別貢獻獎、吳濁流文學獎新詩獎的肯定。他在文壇上被稱為「彰化文壇龍頭」、「文壇八爪魚」，被定位為一位文史工作者、四處巡迴演講的台灣文學推廣者。
康原早期第一本詩集《說唱臺灣詩歌》較不為人所注意，直到磺溪文學第九輯彰化縣作家作品集出版的《八卦山》台語詩集，收錄其三十多年來創作的台語詩，始令人對他的台語詩作驚艷。除此之外，康原曾與攝影家許蒼澤合作《童顏童詩童歌：六○年代台灣囝仔歌》，另作有《不破章水彩畫集》的台語詩歌，並與雕塑家余燈銓合作《快樂地》台語詩集。目前近期出版的詩歌則有《大家來唱點仔膠‧附CD》、《逗陣來唱囡仔歌1.2.3.4》、《台灣囡仔e5歌附CD》、《囝仔歌教本附CD》等詩歌集。
依筆者的訪談所知，目前康原創作的華語詩數量大約近百首，台語詩（含台灣囝仔歌）部分已超過兩百首，作品散見各報刊。觀其詩歌的創作量，實在驚人，如果不是詩人，不會寫那麼多詩；如果不是詩人，不會把最重視且深刻的心情用詩來呈現。因此，筆者在閱讀過他的文學作品之後，認為他最重要的文學身分，應該是一位詩人。
三、康原台語詩歌中的在地精神
康原寫社會詩、政治詩、人物詩、詠物詩，也寫情詩、囝仔歌，主題涵蓋多元而廣博，生活中隨處信手拈來，就寫成一首詩。從這二十首台語詩中，可以看出詩人的生活方式、思想觀念與人生態度。並可依此歸納出其創作的題材，大致可分為以下幾類：第一類，人物詩，提及台灣人物的典範與追念已逝的友人，例如〈詩哲的面腔〉、〈溪州的羊肉爐〉、〈鹿港古城的身影〉、〈汝騎海翁欲去佗〉、〈快樂的出帆〉；第二類，愛情詩，抒發對於愛情的看法，例如〈牽汝的手，行咱的路〉、〈日月潭的情歌〉、〈蝶戀花〉；第三類，鄉土詩，顯現作者對於故鄉的關懷與眷戀，例如〈回鄉〉、〈馬拉巴栗〉、〈菊花〉、〈天人菊〉、〈海芋〉、〈老樹糖屋〉、〈濁水情〉、〈種菜的阿嬤〉；第四類，社會詩，觀察社會現象與抒發所思所感，例如〈失蹤的月娘〉、〈自由廣場〉、〈揣詩過蘭陽〉；第五類，抒懷詩，例如〈色彩〉、〈甲子詩情〉、〈爭〉；第六類，囝仔詩，表現出作者的赤子之心，例如〈甘樂〉、〈狗佮猴〉、〈布袋戲〉、〈貓頭鳥〉等。筆者將依這六類題材一一解讀，並探討康原台語詩歌中的在地精神。
（一）人物詩
康原寫過的人物詩，可以看出其詩中所詠嘆的對象，不僅有他欽佩的詩人前輩林亨泰先生，也有他生活中重要的朋友陳恆嘉、許蒼澤、杜正勝等。為何康原要為這些對象寫詩？這些朋友一定有某些地方與他精神、心靈相契，或思想與理念相同之處。這幾首詩中，〈詩哲的面腔〉寫國寶級詩人台灣詩哲林亨泰先生、〈溪州的羊肉爐〉寫台灣文學作家陳恆嘉先生、〈鹿港古城的身影〉寫攝影家許蒼澤先生、〈汝騎海翁欲去佗〉寫曾任教育部長的杜正勝先生、〈快樂的出帆〉則是寫他曾十分支持的一位立委候選人。
康原曾為國寶級詩人林亨泰先生寫過一本傳記《八卦山下的詩人林亨泰》，〈詩哲的面腔〉這首詩正是寫被稱為「福爾摩沙詩哲」的林亨泰先生。康原在林亨泰先生八十五歲出版《林亨泰詩集》時寫作此詩，有特殊的意義，他發揮詩人豐富的想像力與富有感情的感染力，將林亨泰先生的重要經歷與著名的詩作一一入詩：
攬著 美麗的福爾摩沙
伊講 現代合鄉土並無衝突
伊寫生活 講人的虛偽合假面
記錄車禍 交通事件的恐怖
韆鞦 批評評論家的無主見
寫死豬鎮鉆（tìn-tiam）的癩膏狗（thái-ko-káu）
運用 樓梯講彼隻狗
只想 一直賴在遐
毋上（tsiünn），也毋落
一皮天下無難事的 癩膏狗
老怪獸 繁殖著只屬於家己的一群
康原〈詩哲的面腔〉這首詩，「哲學家」、「群眾」、「按摩者」、「白色的詩章」、「風景」、「亞熱帶」、「非情之歌」、「生活」、「車禍」、「韆鞦」、「癩膏狗」、「故鄉的記憶」等等內容，都出自林亨泰先生的新詩作品，除了顯現出他對於林亨泰先生生命歷程與詩作的熟稔度之外，也表達出他對於林亨泰先生高度的崇敬。將詩哲的詩路歷程「始於批判、走過現代、定位鄉土」（引用呂興昌教授言）化作一首詩加以詠嘆，若非有深入的了解與研究，並非一件容易的事，而康原也引用林亨泰作品「兩個阿公的故事」中「無熟悉的兩個老人／共同 牽著一個囡仔／牽出 社會的和諧」，使讀者在閱讀此詩的同時，看到了台灣社會的希望，也透過這些詩句親近了一位台灣詩壇的典範──林亨泰先生。
另一首詩〈溪州的羊肉爐〉，是康原為台灣文學作家陳恒嘉先生而寫，以詩代信──「寫乎阿嘉（喬嘉辛）的批」。詩歌開頭就寫：「咱 雖然無定定做陣／汝 惦佇北部／我 屈（khut）守彰化」，兩人雖相隔遙遠，仍能建立深厚的友誼，可知其相知相惜之情。詩中並點出康原常常介紹阿嘉的台語文學作品給學生認識，「短短閣淺淺的台語文／深深的感情有台灣土地的氣味／藏著台灣人慈悲合疼痛的性情」，亦欣賞阿嘉的華語小說創作，認為他的作品能教導台灣子弟勤儉惜福的觀念，表現出農家子弟的精神。詩中並回憶他們最後一次的見面，語帶遺憾地寫出「若知 彼工是咱上落尾的一擺／我一定 會陪汝去／陪汝大杯大杯 飲落去／彼暝 汝毋知有醉去？」，並點出作者不是喜歡喝酒，但是為何喜歡和阿嘉一起喝酒的原因：
我 毋是愛飲酒／咱 嘛是無愛醉／但是 酒逢知己千杯少／咱愛 佇
酒宴中 講起／過去的事誌 講起／咱母語受壓迫的歷史／先賢為自由民
主流汗滲滴／互相鼓勵 為母親的話／來寫詩 寫出台灣人歹命的過去
／寫出台灣人堅強的意志／年紀漸漸大 喟力漸漸細／咱嘛為台語文
深深潦（liâu）落去
原來與阿嘉喝酒，最重要的是可以一起談一些對於台灣歷史與自由民主的理念與看法，亦透露出其與阿嘉投入台語文創作的堅持。這首詩中也提到與詩友一起吃羊肉爐的氣氛：「我開車載汝合吳晟 返去溪州／彼暗 咱佇溪州羊肉爐汲（sip）一杯／汝講 溪州羊肉爐勝過／溪湖 羊肉真出名 好名聲／阮感覺 煮法無相仝 加上／詩人朋友鬥陣食羊肉 靠感覺／腥味 變 詩味／飲酒 若 飲水／朋友 好 做堆／鄉親 仝 口味」，阿嘉認為溪州的羊肉爐勝過溪湖的，而對於康原來說，除了煮法不同之外，最重要的是詩人朋友濟聚一堂的感覺，腥味也變成詩味，喝酒跟喝水一樣，則是因為這分濃厚而志同道合的友誼。
對於阿嘉的過世，康原寫「我咧想 這擺／汝應該返去濁水溪邊的庄腳／合細漢對汝行的彼粒月娘去囉」，對於摯友生命消逝的難捨心情，全都化歸於與月亮一起歸去的柔美詩句中，這樣的真情輕輕地觸動讀者的內心。「即款的消息 乎阮驚惶合毋甘／性命真是 無常／人生亦是 無奈／啥人嘛無法度掌握家己的壽命」，藉阿嘉的往生來感嘆生命的無常與人生的無奈，表現出做一個人無法決定自己生命長短的悲哀。結尾則以「阿嘉 什麼時陣才會凍閣去／溪州 食香貢貢的羊肉爐？／什麼時陣才會凍合汝飲酒／唱台語歌來解咱內心的／憂愁？」來訴說他對阿嘉深深的懷念。由詩中所述，我們可感受到康原與詩人吳晟、阿嘉對於台灣文化與土地的關懷，藉由這首詩深刻地呈現出來，深具台灣的在地精神。
〈鹿港古城的身影〉一詩開頭，採用懷舊的筆法娓娓訴說許蒼澤出現於鹿港的畫面，接著提到戰後的台灣歷史與滄桑缺乏關注，幸好許蒼澤用相機寫日記，記錄二鹿風華的過去，用鏡頭收藏失落的街景，懷念的老台灣才得已在許蒼澤的鏡頭之下保存下來，這具有非常重要的意義。康原曾說：「假若能夠透過文字的敘述，感受到作者本身的這一種情感的感動，我想，這種文字就是我們所謂的文學。所謂文學的感動它可能建立在人性上，人性衝突越大就越感人，也就是說人性的挫折愈令人家感覺到衝突性。」在敬悼攝影家許蒼澤先生的〈鹿港古城的身影〉一詩中，我們可以透過詩歌感受到康原與許蒼澤的深摯友情，筆者到康原先生家中訪談時，談及許蒼澤先生的過世，他語帶哽咽，眼眶當場就紅了。這樣一首懷念友人許蒼澤的詩，帶著深深的感情，亦極具感染力。詩寫兩人相識之後，因有志一同而成為好友：
彼當時 咱共款志氣／汝歙相 阮寫字 做夥去／走揣 長長的烏溪邊
／記錄咱的 人民合土地／汝是身 阮著是影／鬥陣 攀山閣過嶺／
做夥 行出台灣人的名聲
「汝是身，阮著是影」多麼動人的描述，表現出兩人深厚的友情，可惜現在只能「看著 一張一張的相片／想著 一幕一幕的過去」，不管是「鹿港 扒龍船的五日節／龍山寺 上元暝迎花燈／天后宮 新正鬧熱時／大街小巷 暗訪的時／袂凍閣看著汝」，也寫出了作者失去了生命中重要得如同身影不能相離的摯友之後，心中那種深刻的失落與悲傷。「汝 離開阮的身軀邊／行對西方 極樂世界去／請汝 款款行／許先生 蒼澤是汝的名／寫著 鹿港的名聲／汝的形影合鹿港的古城／共名」。從這首詩中，我們看出康原對於許蒼澤這位攝影家的敬意，賦予許蒼澤和鹿港古城同名的高度肯定，詩中亦刻畫出詩人康原以文字來書寫台灣，攝影家許蒼澤則以照相來記錄台灣，兩人一起一步一腳印地走過台灣的土地，走出台灣人的名聲，可說代表著台灣人的在地精神。
康原也寫詩分別送給兩位因愛台灣而從政的友人。〈快樂的出帆〉這一首詩，紀念一位早期是國民黨，後來支持台灣與本土理念而改台聯黨的友人，他懷著崇高的理想，由校園走向政壇，可惜懷才不遇，加以惹上桃色糾紛，抑鬱難伸，因病而英年早逝，沒能實現從政的願望，康原在參加友人的告別式之後，回憶當時友人的競選歌曲「快樂的出帆」，寫出這首詩感嘆一個早逝而理想難伸的生命。至於〈汝騎海翁欲去佗〉，則是送給當時將卸任教育部長的杜正勝，詩中康原對於杜氏就任教育部長所經歷的考驗一一給予肯定，「風颱一擺一擺 吹過來／汝袂驚 有氣魄／沿路喝 台灣心／台灣魂」，對於杜氏實施台灣母語與人權的政策，為提昇台灣人的思想，將福爾摩沙地圖橫放的作法，均給予高度的肯定與支持，「海翁 合海湧宓相揣／浮浮沉沉 的海翁／親像 台灣人無平靜的命運」，寫出了台灣局勢與命運的多舛，而詩中引用杜氏的話，「汝講 公理合正義佇台灣／普世的價值 袂使放袂記／即馬 汝騎著海翁欲位佗位去？」提醒對方不要忘記自己的理想與抱負，不要離開為台灣努力的崗位，不要因為現實的打擊而改變原先的志向，可以看出詩人康原對於為台灣前途努力的人給予高度的肯定。這首送給杜氏的詩中，也提到他帶著杜氏去爬八卦山的台灣文學步道一事，不但為杜氏說明磺溪文學的批判和抗議精神，也介紹彰化的文學作家賴和、陳虛谷、葉榮鐘等作家與作品給他認識，顯現出康原對於彰化在地文史的關懷與熱情，他已長久致力於導覽名勝的工作，並將之形於文字，結合了景觀與文學，對於在地精神的闡揚是不遺餘力的。
（二）愛情詩
到康原先生家拜訪，本以為詩人都有浪漫的一面，所以才會寫〈牽汝的手，行咱的路〉這首情詩，讀此詩的時候，也自然而然地認為詩中所寫的對象，一定是「牽手」吧！不料與康師母談及康原老師這首情詩，才知道這首詩竟然是受人之託而寫，為幫助別人追求情人而代寫的情詩，詩送出去到底追求成功了沒？據說結果促成了一對好姻緣呢！
輕輕牽著汝／彼雙柔軟閣溫柔的手／親像全世界攏佇咱的掌中／
汝的目神滯著溫柔／阮心肝頭 浮出一陣閣一陣的／
愛情 若海湧 溢袂停
輕輕攬著汝／腰束奶凸的身軀／阮親像飲著愛情的符仔水／
發願 三生三世合汝／走相隨 夾作堆／
合汝 做夥相扶持
阮是形 汝是影／生生世世鬥陣行／
阮若雞 汝對飛／汝若狗 阮對走／
走出咱 平平坦坦的光明路／
咱走出 甜甜蜜蜜的幸福戶
詩中提到的「腰束奶凸」，加上「尻川碇硞硞」（ kha-chhng tēng-khok-khok）是台灣人擇偶的標準；而「愛情的符仔水」，更是傳統民間信仰中認為求桃花或愛情順利常使用的民間方術；至於「阮若雞 汝對飛／汝若狗 阮對走」也是台灣人傳統嫁娶「嫁雞隨雞，嫁狗隨狗」的觀念，亦可謂深具「在地精神」啊！
〈日月潭的情歌〉這一首詩相當抒情，以南投名勝日月潭為書寫背景，用日、月的意象與日月潭美麗風景的融合，來寫出南投鄉親的熱情，由白雲、綠樹、鳥兒，帶出日月潭的姑娘櫻桃小嘴與如潭水般的美目，襯托其美麗的容顏與溫柔的個性，末段則寫出不管任何季節，總是吸引年輕人來日月潭邊約會的盛況。
在〈蝶戀花〉這首詩中，只有短短四句：「命中注定／採花／香／一叢採了閣一叢」，詩中運用了台灣俗語中對於「採花蜂」的解讀：「女性上驚採花蜂，一叢採了閣一叢」，本指無情而花心的男子，對於愛情的始亂終棄，而康原故意在詩中用「採花『香』」來突顯他要表達的重點，「香」與「蜂」的諧音雙關，因花「香」而使「蜂」註定了要受花香的吸引而成為四處留情的浪子，詩題為「蝶戀花」，不管是蜂也好，蝴蝶也罷，詩意著重在營造出蝴蝶（或蜂）的宿命便是無法停留在任何一朵花上，象徵了愛情的非永恆與善變的特質。
綜合言之，以上述三首情詩來說，無論是書寫台灣人對於愛情或婚姻的看法，或者在地（日月潭）人事物的描寫，或者運用台灣俗語入詩，均可說具有台灣在地的特色。
（三）鄉土詩
康原曾說過：「要描寫鄉土的東西，只要把這個地方的特色做一個很深刻的描寫，我們即可感覺到鄉土情懷的存在。」康原書寫鄉土，不管是寫彰化、澎湖，植物或人，都很能夠刻畫出在地的特色，深具鄉土情懷，頗能感動人心，也反映了詩人對於土地的熱愛與認同。
在〈回鄉〉這首詩中，我們可以看到詩人康原對於日後定居的彰化的依戀，無論是描寫八卦山麓、靠海的故鄉二林王宮、溪州、社頭、二水、埔心，不只是對於土地的依戀，末段也寫出了「乾一杯 大家變仝心／彰化人 親晟朋友上有親」那種「土親，人更親」的在地感情。
康原詩中也描述不少台灣的在地植物，有的甚至是外來種，來到台灣生根落地發展得更好的，例如〈馬拉巴栗〉，又稱「美國土豆」，其實是墨西哥種，因為它的樹欉「青」又「勇健」，會「開花閣會結子」，因此被封為「發財樹」，有不少台灣人的公司行號將它擺在門口，彷彿這樣就能招財進寶，對於台灣人迷信風水擺設提出一個省思。在〈海芋〉詩中，康原寫出去竹仔湖看海芋的感受：「毋驚 風雨落外粗／買一束 白色的芋花 送乎／唱著 海芋戀 愛人」，第二段則寫在芋花盆插入百合花象徵「翁某合好 閣富貴／閤家平安 子孫／一代一代真古錐」的美好企望。
在〈菊花〉這首詩中，康原於詩的第一段描寫台灣種菊花的盛況，不管是大菊花、小菊花都很受歡迎，花園中種菊，神壇中種菊，深山石縫中也見到菊花堅強的存在著，菊花也代表了台灣在地堅忍不受環境摧折的精神。同樣描寫菊花，但是另一首〈天人菊〉寫的則是澎湖特有的「天人菊」，生長的環境雖然惡劣，不論風雨的吹打，仍然「發出 花蕊的色彩／土地的芳味」，用天人菊來形容澎湖討海人的「袂驚風合雨」的「面腔」，書寫澎湖漁港討海人為了生活與大海和風雨奮鬥的精神，也充滿了台灣人在地的精神。
〈老樹糖屋〉這首詩寫日治時期昭和五年(1930)所建的溪湖糖廠招待所，本來為招待日本皇親國戚所設，為一日式木造建築，後來改造成現在的「老樹糖屋」餐廳，並且有一棵歷史悠久的百年老羅漢松與木蓮花的愛情傳說故事，也藉「頭家」之口，運用當時的台灣諺語「第一戇 插甘蔗乎會社磅」，講述日治時期二林糖廠壓窄台灣蔗農的事件，以過去的歷史和現代的景象作一對比，帶人走進一個歷史時空交錯的場景。
而〈濁水情〉這首詩，同樣用過去與現在做一對比，從始建於一九三七年、位於濁水溪上的西螺大橋的建設，來敘述時代流轉的改變與交通工具的進步，從過兩公里寬的濁水溪須「有勇壯e身體／甲水鬼仔拼生死」的生命危險，到第二段寫「竹排是過溪e工具／1937年動工造大橋／橋墩做好 爆發／珍珠港戰爭／死日本仔將橋樑材料提去／海南島做碼頭／橋頭變碼頭／害阮欲過溪著目屎流」，敘述因日本人拿走材料去海南島造碼頭致使造橋不成，直到戰後一九五三年西螺大橋方續建成功的歷史，美麗的西螺大橋如一尾紅色的龍，不但有文藝季的活動，如今也成了觀光地區，促進地方的繁榮：「嘛有人惦橋頂飲咖啡／變把戲 賣豆油 包麻薯／閣有人演布袋戲」，也是男女朋友約會，欣賞黃昏美景的好地方：「黑貓攬著黑狗 欣賞／彼粒漸漸落西e日頭／行入黃昏 月娘夯頭」，這首詩讓人體會到台灣景物與歷史變遷的軌跡，特別是開頭用「彼一年 紅紅e日頭／曝惦 濁濁e溪水頂」來象徵日本統治台灣的黑暗期，末段的「彼粒漸漸落西e日頭／行入黃昏 月娘夯頭」，日頭落向西邊，西螺大橋終於造好，也象徵日本戰敗投降，台灣人苦盡甘來了。
〈種菜的阿嬤〉這首詩中反映出台灣農民的心聲，「菜園內e高麗菜／疊甲一堆親像山／無人買囥咧爛」，暗批政府的經濟政策沒有發揮效用去輔導農民轉作，「阿嬤真打拼／透中晝日頭腳／曝菜乾 曝甲／大粒汗細粒汗」，種了高麗菜賣不出去，阿嬤便將之晒成菜乾來賣，這種願意吃苦耐勞、沒路找路而不怨天尤人的精神，正是可貴的台灣在地人的精神。
（四）社會詩
康原的台語詩中，基於人道主義與本土關懷，也有不少關懷社會現象的寫實詩作，例如這首〈失蹤的月娘〉，寫的就是二○○八年九月十四日晚間，辛樂克颱風的豪大雨造成台中縣豐原市通往后里鄉的后豐大橋斷裂，導致民眾駕駛的兩輛轎車掉落大甲溪中喪生的悲劇：
中秋的晚暝 阮期待／歸家夥 來團圓／后豐大橋 煞斷樑／
溪仔水 無目睭／月娘 跋入溪底未喝咻
中秋的晚暝 阮哀愁／月餅毋食閣 斷糧／家庭團圓免肖想
揣無失蹤的月娘／失蹤的月娘
這首詩以「月亮失蹤」來譬喻這次民眾喪生的災難事件，詩寫農曆八月十五的中秋節，應該是月圓人團圓的美滿景象，不料月亮跌入大甲溪底，溪水無眼，將月亮淹沒，佳節團圓的「期待」卻變成家人喪生的「哀愁」，中秋夜有月如同無月，使人團圓夢碎。這首詩歌傳達了大家共同的悲傷與遺憾，頗能引起共鳴。台中縣長黃仲生七月二十九日才巡視過后豐大橋，因卡玫基與鳳凰颱風造成大甲溪洪水沖刷后豐大橋，已發現橋墩出現嚴重裸露的情形，遂指示公路總局要採取緊急措施，卻要遲至十月底才發包改善，而災難就在九月中旬發生了，執政當局為何沒有在辛樂克颱風來臨時封橋，也引人省思此為天災或是人禍？
至於〈自由的廣場〉這首詩，寫二○○八年十一月開始的野草莓學生運動，學生們抗議集會遊行法卻遭當局強制驅離之事，運用反諷的手法，寫「自由」的廣場卻讓人失去了自由：「佇自由的廣場／辦一場 喪禮／哀 自由死亡／嘆 民主倒退」，哀嘆自由死亡，民主倒退的情形；而專制的政府，用警棍傷害學生的人權，將學生為台灣發出的心聲消音：「野草莓 用性命來公祭／嗚呼 人權乎警棍拍死／台灣之聲 乎局長消音」，「人民 失去人權／台灣 失去主權／開始祭拜 中國無恥的靈魂」，筆下寫出人民無人權，台灣無主權的沉痛。
〈揣詩過蘭陽〉則是另外一件令人感慨的事情，「屑屑雨(sap4-sap4-hoo7)寬寬仔 摔落去／沃踮青綠綠(tshing1-lik8-lik8)的地毯頂／落甲 綠草變做藍色的天／落甲 綠色博覽 變成蘭雨節」，詩中運用譬喻、類疊、摹寫、映襯與轉化的擬人手法，點出了宜蘭人濃厚的人情味，更透出失望的口氣，表達詩人對於當時縣市長選舉之後，原本綠色執政時人人稱頌的宜蘭童玩節因宜蘭變成藍天，而成了令人失望的蘭雨節。「港口 嘛是一片無仝款的天／魚販 賣著性命酸澀合鹹甜／生活 總是愛過落去」，也寫出無論哪一黨執政，一般老百姓也只能接受結果，畢竟現實生活最重要，即使變天，日子還是要過的無奈心聲，再次體現了台灣人堅韌的在地精神。
（五）抒懷詩
康原的台語詩歌還有一個特色，就是善用台灣諺語入詩，詩中引用不少台灣諺語，將之巧妙地化用入詩。例如〈爭〉這首詩，若只唸每行的首字，剛好是台灣俗語「人為財死，鳥為食亡」的化用，鳥為爭食魚而亡，人為財拼生死，是社會與人生的寫照，但讀來也令人充滿了感慨：
鳥
為著
食 一尾魚
亡
人
為著
財 拼生拼
死
在〈色彩〉這首詩中，康原寫到「少年時 愛佇藍色水中學泅／海湧 一波閣一波 絞滾／做人 阮麻真正溫存／大湧 溢過來／阮喝咻／日頭 赤炎炎／隨人 顧性命」意指年輕時曾接近過國民黨，才發現國民黨不過是一個各為私利而鬥爭的政黨而已，自己也差點被淹沒；中年之後思想觀念由「藍」轉「綠」，投入綠色田園種作則象徵為台灣走向民主自由而努力，雖然遇到許多考驗，然而「阮知影 樹頭倚乎在／免驚 樹尾做風颱／相信家己e5志氣／阮知影 骨力食力／笨彈 吞啄瀾」，再次化用台灣諺語「樹頭倚乎在，毋驚樹尾做風颱」以及「骨力食力，笨彈吞啄瀾」來勉勵自己，並表白自己的堅定與志氣。在年紀步入六十歲之後，變化無常的花花世界漸漸看淡，白開水的恬淡，浮雲的自由自在，取代了「藍」或「綠」的色彩，不再執著於色彩，而是真正回歸到人生的意義，平淡、平實、平凡、平安即是福氣吧！
在〈甲子詩情〉這首詩中，尤其可以看出康原人生觀的改變，第一小節用一種幽默的自嘲口吻，用「肚大居財王」來消遣自己的體重與身材；第二小節則提到工作繁重，到處奔走的勞碌，幾乎找不到時間來寫詩；第三小節則藉友人與弟兄的口來自己反思，應當「共時間留予家己／若無 大隻蜘蛛嘛吐無／詩」，運用了雙關語「大隻蜘蛛嘛吐無／詩」，「詩」與「絲」雙關，頗有興味，也顯示作者開始認真思索回歸一個詩人的志業；第四小節則體會到自己的年老，應當「慢慢愛來學逍遙／任何事誌毋通 貪／準節家己喟力／則未死到真悽慘」，警惕自己要放鬆，不要太拼命做事，才不會影響身體健康；第五小節則對於權力與金錢提出一些反思，強調志向與氣節最重要；第六小節仍要自己戒「貪」，「色彩」看清楚，不要看錯人而隨人起舞，並再次運用台灣俗語，例如「毋通合狗看做猴／毋通隨猴車糞斗／若無 好好鱟刣到屎流」與後面的「田無溝水無流」，藉以表白詩人對於人生的態度。第七小節，站在山頂看溪水流，顯現一種超然的處世態度，雖知一切得隨因緣，但是仍然有所期盼，故云「溪水啊！／啥物時陣者會流到／阮兜」；最後一小節，對於人情世事看得更加透徹了。這首詩透露出六十歲之後，詩人雖然在現實生活中，仍舊因為內心的理想與責任感而承擔很多事務，但是也提出一種看透人生萬事的態度：「六十歲以後／企佇濁水溪的出海口／看著溪水海水咧合流／野鳥一隻一隻飛向山頭／哮聲親像咧講／世間本來 田無溝水無流／過去的時間／永遠未回頭／未回頭」。人生是不能重頭的，每個人都是獨立的自我，世間的一切本來就是因緣而已，該做什麼就做什麼，扮演好自己的角色，無須執著，詩中也對台灣的政治情況提出了一些反思。
（六）囝仔詩
康原的台語囝仔詩歌中，亦書寫不少他對於童年生活的記憶，記錄他小時候曾經玩過的遊戲與童玩，展現台語詩的活潑與節奏感，例如〈想欲做英雄〉：「自細漢，愛看戲／講武功，欣羨少林寺／嘛愛學，鶴拳的軟技／當初時，想欲做英雄／竹枝木棍當做劍／閃閃閃，趕緊閃／無閃，性命危險」。又如〈thâi獅頭〉這首囝仔詩：「來來來，趕緊來／小弟叫作阿才／阮是弄獅王的頭手師／屈馬勢，thâi獅頭／上介賢／看看看，緊來看／thâi獅的齣頭／隨我扮，欣賞的角度／家己看」，唸來具有音節的韻律，亦顯現出熱鬧與活潑的氣氛。
在〈布袋戲〉這首詩中，同樣記錄了童年常看的布袋戲，兼有押韻、節奏感這樣的特色，但是又隱含了更深一層的社會批判與自我心志的抒發：
細漢 阮是一齣一齣／搬未煞的布袋戲／有時演 關公劉備／有時做 林投竹刺
即馬 阮嘛一年一年／繼續搬落去 為公理正義／可惜 現代人無趣味／講阮 歹戲敖拖棚
藉著布袋戲中常述說正義公理的劇情，來延伸為自己對於理想與志業的堅持，雖然不被認同與支持，被當成「林投竹刺」仍然「一年一年／繼續搬落去」，只為了公理與正義。
另一首〈貓頭鳥〉則以貓頭鷹的特色，去描述其善於瞻前顧後，覺察環境、隨機應變的智慧，在多變而充滿危機的社會中，提醒人應修養自己的智慧，做人處世更圓融而有彈性吧！
〈狗佮猴〉這首詩寫一隻戴眼鏡又英俊的金絲猴，戲弄樹下的白花狗而導致白花狗生氣狂吠而嚇哭小弟，小弟的哭聲又嚇走了金絲猴與白花狗的有趣過程，以押韻來表現出台灣囝仔詩歌中的趣味性，易唸誦而朗朗上口。〈拍干樂〉這首詩也很有意思，把干樂形容成一個喜歡到廟口遊玩的小孩子，這個小孩子還喜歡到處逛、到處吹牛，只有一隻腳卻很會跑，沒有嘴巴發出來的聲音卻很大聲，用擬人化的手法，描述了干樂（陀螺）這種台灣童玩的特色，妙趣橫生。
康原在〈吟詩識土地，唱歌解憂愁〉一文中提到自己為何會創作台灣囝仔詩歌的原因：「為著推廣『台灣囝仔詩歌』，惟詩歌中去認識台灣，四界走縱去做演講，攏愛講台語，亦開始寫一寡仔囝仔詩歌來教囝仔唸，發見著用唸詩歌學語文是上緊，也上會發生趣味。」由上可知，想讓台灣兒童「惟詩歌中去認識台灣」，藉著詩歌來加深對台灣的認識，以及讓兒童由台灣囝仔詩歌來學台語，是康原創作台灣仔囝詩的重要原因。康原著有《賴和與八卦山》一書，其中除了由兒童的視角出發之外，也穿插了圖書與攝影，最特別的是還加入台灣囝仔詩歌，藉著吟誦押韻的囝仔詩歌，幫助兒童去認識台灣的歷史人物與地理文化，可說是循著先賢文人的腳步去承繼前人流傳下來的在地精神。
四、結語
綜觀康原這二十首台語詩歌，筆者將之分成六大類來加以解讀，人物詩提及台灣人物的典範與追念已逝的友人；愛情詩，抒發台灣人對於愛情的看法，具台灣在地特色；而鄉土詩，則顯現作者對於故鄉的關懷與眷戀；社會詩方面，觀察社會現象與抒發所思所感；抒懷詩則抒發年輕至年老對於人生的觀感，兼有對於台灣政治的一些反思；囝仔詩，寫台灣的童玩與遊戲等，表現出作者的赤子之心。無論從哪一類來檢視，我們皆可以發現康原在台語詩歌中各種題材的展現上，一直是以一支立根於台灣這片土地的筆在思考著與台灣相關的種種問題。
閱讀他的台語詩，我們看到一位從年輕走到年老都一直沒有改變赤子之心的詩人，他關懷台灣的土地與人文那種自然流露的情感深深感動著我們的心靈，為了推廣台灣文化與台語文學四處奔波演講、導覽的使命感，也的確使人動容。由本文可知，康原的台語詩歌作品，的確充滿了台灣的在地精神，足以激發讀者愛鄉土、愛台灣的情懷，值得我們去欣賞。
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