拉圖〈指揮〉柏林愛樂
Simon Rattle&BPO
布拉姆斯：交響曲全集
Brahms :The Symphonies
◎拉圖接任柏林愛樂以來最令人期待之作！詮釋七年來眾人引頸期盼的浪漫派德國交響曲代表經典：布拉姆斯，拉圖交出讓樂評一致讚賞的漂亮之作！
◎德國時代雜誌（Die Zeit）“拉圖終於鼓起勇氣，帶著柏林愛樂揮向布拉姆斯了。他結合了福特萬格勒的巨力萬鈞和卡拉揚的優美音樂來塑造這套樂曲。”
既然接下了柏林愛樂這個德國頂尖樂團，那麼布拉姆斯的四首交響曲這套德奧交響曲核心曲目，就是指揮家拉圖遲早必須在音樂會和錄音間中面對的首要之務。這是一個無比巨大的壓力，畢竟，拉圖以柏林愛樂有史以來第一位英籍指揮，要挑戰這套先前被包括卡拉揚和福特萬格勒等一流指揮詮釋得那麼成功的本土曲目，已經是相當吃力了，兼且他還不是一位素以指揮浪漫派曲目聞名的指揮。但是，拉圖竟然克服了。趁著二零零八年十月底到十一月中的半個月，柏林愛樂例行音樂會演出上，拉圖決定將這套他即將帶著該團巡迴亞洲的曲目（錄完隔週全團即飛抵首爾），以音樂會現場收音的方式錄下來，呈現給全球其他還未聽過他指揮的其他樂迷。其實，即使不用拉圖，這四首交響曲，柏林愛樂可以不用指揮家就演奏得非常完美，他們之需要拉圖的，不在技巧的層面，而在於精神的層面：要如何呈現一個不同的布拉姆斯交響曲面貌？而拉圖的答案昭然若揭、毫不隱晦：傳統。我們從沒有聽過拉圖任何指揮這麼向傳統靠近的，他指揮維也納愛樂的貝多芬九大交響曲，採用古樂影響的語法和樂句，呈現出洗練而卸除傳統浪漫派渲染的影響。但是他的布拉姆斯卻不這樣，溫潤而巨大的和聲，中庸的速度、藉著和聲逐漸堆疊的張力和氣勢，每一步都像是這位素以當代前衛音樂指揮聞名的指揮家在向德國指揮藝術的偉大傳統致敬。而這份敬意裡還包藏著一份誠摯，透過那細心營造的速度與和聲，我們聽到拉圖怎麼在第四號交響曲第二樂章裡，步步為營地鋪陳出讓人受到深深震撼的浪漫派巨幅音樂建築。就像德國的時代雜誌（Die Zeit）所言“拉圖終於鼓起勇氣，帶著柏林愛樂揮向布拉姆斯了。他結合了福特萬格勒的巨力萬鈞和卡拉揚的優美音樂來塑造這套樂曲。”拉圖在布拉姆斯龐大的結構裡找到了非常堅實的脈絡，像在打造一棟石造的歌德式教堂一樣，每一個和聲都像一塊千斤重的巨石，穩穩地立在前一塊基石上。而更特別的是，這座聲音教堂的每一塊石頭，都還精雕細鑿，像是一位有潔癖的工匠細心研磨過一樣。我們聽到柏林愛樂的弦樂部再度用回他們名聞遐邇的揉音，每一個拉奏都像閃著多瑙河的波光一樣灩瀲、每一個樂句都用上最婉轉的圓滑奏，不再向古樂演奏的半斷奏看齊；而銅管部則也獲得首肯，吹出他們最飽滿、自豪的柏林之聲，不再壓抑。柏林愛樂原來一直都在。
有一百二十七年建團歷史的柏林愛樂，年齡和布拉姆斯這四首交響曲相當，只比第一號小八歲，因此他們可以說是聽著這套樂曲長大，也是在這套樂曲的奶水滋長下成長的，在他們成團隔年，第三號交響曲誕生，再隔年第四號交響曲問世。而他們也立刻在成團第三年把四首交響曲都同時推出舞台演出，可以說是世上最早演出這套樂曲的樂團之一。
過去七年來，拉圖和柏林愛樂部份團員乃至德國部份主要樂評人，都有過不愉快的交手，但他的能力還是讓該團大為肯定，所以在零八年柏林愛樂全體投票要決定是否讓拉圖續任時，他依然獲得大部份的選票，將要留任直到二零二零年。回顧過去七年，拉圖瞭解自己在德國受到的主要批評在於他無視於柏林愛樂的偉大傳統，也就是布拉姆斯所代表的浪漫派德國交響曲，這是德國人最足以自豪的音樂血統，卻多少在拉圖前七年的任期中受到忽略，而這套布拉姆斯交響曲，或許就是拉圖回應這些批評的答覆：你們想要布拉姆斯？那就聽聽我的布拉姆斯吧！拉圖沒有迴避，反而選擇硬接，而他接的非常的漂亮。
安雅哈特羅絲（女高音）、宋雅葛納西（次女高音）
費亞松（男高音）、何內佩普（男低音）
威爾第：安魂彌撒
帕帕諾（指揮）聖西西莉亞國立音樂院管弦樂團
Antonio Pappano / Orchestra Dell’accademia Nazionale
Di Santa Cecilia
Verdi: Mess Da Requiem
◎今年剛滿50歲的英國指揮家帕帕諾，召集樂團當紅新世代歌唱家：可媲美卡拉斯戲劇天份的墨西哥男高音費亞松、史上第一位贏得Cardiff歌唱大賽的德國歌唱家女高音哈特羅絲，以及蕭提爵士曾欽點演出魔笛薩拉斯特羅一角的男低音何內佩普，以最歌劇風的方式來雕鑿樂句，完成此份錄音！
這份由今年剛滿五十歲的英國指揮家帕帕諾所指揮的威爾第安魂曲，可以說是一份樂壇新世代歌唱家宣告屬於自己時代來臨的宣言。長期以來，這份曲目一直都被上一世代的歌唱家所霸佔，樂迷苦無機會聽到新世代歌唱家的表現，終於，這份錄音讓我們聽到這些即將問鼎天王天后歌唱家們的實力。片中最有名氣的，當然是墨西哥男高音費亞松，近年來聲勢快速竄升，超過了同一輩其他歌唱家，被譽為難得一見擁有雄厚戲劇男高音色和堪與卡拉絲媲美戲劇天份的他，其實已經在零七年跳槽離開EMI集團，但同年他卻從四月開始就因聲帶出問題，而取消了大部份的演唱，但這次卻意外出現在這份於零九年一月間舉行的羅馬現場演出中。片中與他搭檔的德國女高音哈特羅絲，二十歲就在德國和瑞士等地舉辦獨唱會，是史上第一位贏得Cardiff歌唱大賽的德國歌唱家，即將在兩年後演出玫瑰騎士中元帥夫人的她，是許多人拭目以待的新一代戲劇女高音。至於男低音佩普，應該很多人都認識他了，他是蕭提爵士欽點的魔笛薩拉斯特羅，這位出身自德勒斯登木十字合唱團的德國歌唱家，是蕭提最喜愛的宗教男低音，蕭提的貝多芬莊嚴彌撒、莫札特安魂曲和海頓創世紀等錄音，全都指定他獨唱。
目前接任柯芬園皇家歌劇院音樂總監和羅馬聖西西莉亞音樂院管弦樂團總監兩項要職的帕帕諾，長久以來就被視為當今樂壇在義大利歌劇詮釋上的代表人物，對這套曲目他知之甚詳，因為早在零一年時，他就和美國女高音Renee Fleming在巴比肯音樂廳合作過，當時男低音也是本片的佩普。延續他這當時的詮釋，這份安魂曲照樣以近乎極弱音的合唱開場，強調出他所要達到的戲劇性對比效果，顯示他絲毫無意要以宗教音樂的觀點來呈現此曲。而這也正是這份錄音與以往錄音最大的不同，這是一份由指揮家觀點統領全曲的演出，而在帕帕諾的指導下，四位獨唱家使出渾身解數，以最歌劇風的方式來雕鑿樂句，這樣一份錄音，相信能講出威爾第心中不敢說出的對此曲的渴望。
布拉姆斯：鋼琴五重奏、第一號弦樂四重奏
山本亞希子（鋼琴）艾班弦樂四重奏
Quatuor ebene & Akiko Yamamoto
Brahms: String Quartet no.1-Piano Quintet
◎山本亞希子首張灌錄專輯。獲得零二年日內瓦鋼琴大賽銀牌獎得主、同時也是零七年柴可夫斯基大賽日籍唯一入選的鋼琴家，接受艾班弦樂四重奏邀請，擔綱演出布拉姆斯鋼琴五重奏。
邀請獲得零二年日內瓦鋼琴大賽銀牌獎得主、同時也是零七年柴可夫斯基大賽日籍唯一入選的鋼琴家山本亞希子，前來擔綱布拉姆斯鋼琴五重奏的演出，這份艾班四重奏在維京唱片的第二份錄音，以非常抒情的語法和法式四重奏的音色呈現出柔美而有著結實架構的詮釋。片中請來的日籍鋼琴家亞希子是日本桐朋音樂院研究所碩士，師事練木繁夫、長谷川美智子等名師後，更拿獎學金前往莫斯科，追隨柴可夫斯基音樂院的Mikhail Voskresensky教授精進琴藝。之後她更因為對室內音樂的熱愛，又轉到巴黎追隨法國鋼琴名家勒沙傑（Eric Le Sage，曾與長笛家帕胡德多次搭檔，並來台演出）在巴黎音樂院研究室內樂詮釋。本片是她第一次灌錄唱片，和與她同樣年輕的艾班四重奏，長期坐鎮巴黎，在年輕一輩弦樂四重奏中，以澄澈透明而讓人沒有壓力的演奏音色聞名，這或許也和他們長期對演奏爵士樂的興趣有關，因為涉獵許多爵士音樂會，讓他們對於自己的演奏音色，如何在結合四把弦樂器時既關注到音色一致性、又能夠適度予以個別樂器獨特關照，有不同於傳統一般四重奏團的看法，而他們所獲得的效果，無疑是成功的，這份錄音中，他們不僅在快速樂章中展現了驚人的精確技巧，在慢樂章裡對於四重奏織體的掌握，更是突破了以往四重奏團體的認知，很具有啟發性。
羅勃‧葛拉斯帕
行程滿檔
Robert Glasper/ Double Booked
◎藍調之音官網形容Robert Glasper：「擁有可以媚惑你的旋律品味，擁有可以嚇死你的演奏技巧；更厲害的，他擁有絕佳的直覺，知道什麼時候該做什麼。」
◎專輯前六軌鋼琴三重奏的演出是Robert Glasper在爵士樂裡的想法，獨特的個人風格很難不讓人注意，後半段的Experiment則走當代黑人嘻哈風，Glasper本身也是饒舌歌手Mos Def的合作夥伴。
先說些「廢話」。鋼琴手Robert Glasper成長於美國休士頓，受到鋼琴手與歌手雙料身分的母親影響而開始彈鋼琴，中學時唸的是表演藝術，後來在紐約曼哈頓New School繼續攻讀音樂。求學期間曾和許多爵士當代名家合作，算是十分受到矚目的新人。藍調之音官網形容他：「擁有可以媚惑你的旋律品味，擁有可以嚇死你的演奏技巧；更厲害的，他擁有絕佳的直覺，知道什麼時候該做什麼。」
《Double Booked》是Robert Glasper的最新專輯，名稱很特別，有出國經驗的朋友肯定很討厭航空公司「超賣」〈Over Booked〉！這兒也一樣，第一軌《Intro》是通電話留言，小號手Terence Blanchard說：
「嘿！我來確認這星期六我店裡的表演，你的三重奏沒問題吧？！我聽說你另一個樂團The Robert Glasper Experiment跟別家店講好了要去那兒演奏！不會吧？老兄，趕緊回電確認一下唄！」
這是音樂家的夢想：「到處都有邀約」，卻是店家的惡夢：「被放鴿子」，也是Robert Glasper的玩笑與創意。我認為那通電話留言的真實度很高，因為Glasper現在確實有二個進行中的樂團，Experiment與他的鋼琴三重奏。或許就是因為那次的Double Booked，因此出現了這張唱片的靈感。Glasper將他二個樂團編製在這張唱片裡分頭亮相，前半段〈一至六軌〉是三重奏，後半段則是Experiment。也因為那通留言，整張專輯用「假現場」的方式呈現，也就是在錄音室裡錄音，再加上觀眾的掌聲製造現場演奏的氛圍。
前六軌鋼琴三重奏的演出是Robert Glasper在爵士樂裡的想法，獨特的個人風格很難不讓人注意，第三軌「我就是台，怎樣！」《Yes I’m Country (And That’s OK)》，是Glasper音樂格局的宣示，就像當年Ray Charles強調自己的鄉村音樂背景一樣。後半段的Experiment則走當代黑人嘻哈風，Glasper本身也是饒舌歌手Mos Def的合作夥伴，所以Mos Def跨刀饒上一段舌頭也很自然。然而真正重要的是最後二軌《All Matter》與《Open Mind》，強調音樂元素的融合與音樂家的格局，這才是他想表達的概念！
(以上資料由 金牌大風 gold typhoon music [EMI Taiwan] 提供)
九月份，EMI第三度發行新片，這次的新片將在九月十八日上市，在此次的發行裡，最讓人注目的應該是拉圖與柏林愛樂的布拉姆斯交響曲全集。早年拉圖與柏明罕合作時，我買了不少他的東西，從英國作曲家、西貝流士已至於馬勒等，那時候的拉圖表現的確讓人讚賞，而他也不負重望的一路往上爬，直到他接掌柏林愛樂之時，當年的英國小子，似乎要邁入真正的大師之林。
不過後來他與柏林愛樂發行的作品，卻一直讓人覺得炫技有餘、感動不足，柏林愛樂的演出水準無庸置疑，加上先進的錄音技術，每張都非常「好聽」，但真要比較其他前輩的名作，竟然讓人覺得有些索然無味，其它曲目已是如此，德奧精典更讓人捏把冷汗，我們不求他能勝過福特萬格勒等「仙人」，但至少該給個有「說服力」的詮釋才是。
終於，該來的還是要來，挑戰布拉姆斯是必然的過程，雖然我還沒聽過，但也特別好奇，拉圖是否能突破德奧曲目的障礙呢？我想這也是樂迷們最為關心(亦或掙扎)之處吧。
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