文／呂進
曉帆，為香港詩人，以漢俳名世。他的詩集《迷朦的港灣》、《南窗夢》和詩論集《漢俳論》都是世界華文詩壇上絕無僅有的漢俳集和漢俳論集。對內地許多讀者來說，曉帆也許是一位「陌生人」。
曉帆他出生於馬來西亞，祖籍福建。五十年代初期回國求學，一直念到研究生。他畢業於北京大學，專業是英語，所以，當我們說他是《毛澤東選集》和《毛主席語錄》的主要譯者之一時，讀者就不必驚詫了。從1951年在星馬報刊發表作品起始，曉帆在詩歌之路上已經走了半個世紀的漫漫歲月。他寫自由詩和小詩，近年主要致力於漢俳的探索。曉帆詩思敏捷，無論採用何種詩體，他的詩都簡約而清純。詩人李瑛稱曉帆的詩是「陽光和大海釀就的詩情」，並非空穴來風。
日本俳句又稱十七音詩，從江戶時代始，已有三百多年歷史，在日本十分普及。我在日本時，發現有的電視頻道天天都有教授俳句作法的講座。俳句的結構是上句5音，中句7音，下句5音。押韻。無題。但十七音中必須出現「季語」，即春、夏、秋、冬的象徵形象。日本語是多音節詞，因此一首俳句並沒有十七個字，要求相當高的駕馭文字的功力。松尾芭蕉(1644—1694)被稱為日本的「俳聖」。
下面是芭蕉的一首名作：
古池冷清清
一片寂靜，忽聞
一蛙跳入池水聲
因為單音節的漢語無法與多音節的日語對應，所以這裏的漢語譯文已不是十七音了。由於詩之不可譯，所以中外詩歌的互動往往是在誤讀、誤解中進行的。有如外國讀者讀到的中國詩是抽去了漢字的「中國詩」一樣，中國讀者讀到的外國詩往往是抽去了外語的外國詩。詩歌自身的文本和它的譯本終究不是一碼事兒。在世界詩歌彼此開放的時代，我們對此得有智慧。
現在又回過頭說說芭蕉。在他的這首詩裏，「蛙」是季語，象徵春天。詩中的「古池」是實寫，它在芭蕉當時隱居的茅屋邊上。松尾芭蕉是一位出世的詩人，這首俳句以十七音就寫盡了他的淡泊、孤寂的心境。
俳句是又一種世界性的詩體，例如「英俳」，在美國、英國、加拿大等英語國家就很流行。俳句其實是日本詩人借鑒中國律絕而創造的一種詩體，後來「出口轉內銷」，在本世紀又回到中國。劉半農在《我之文學改良觀》中提出中國新詩「增多詩體」的三個途徑之一就是「輸入新體」。上講的十四行，本講的漢俳，均屬此類。這裏，「輸」字很重要，它的內蘊包含「中國化」。在詩體重建中，中國新詩一直採取了開放的態勢。它從西方輸入自由體和十四行，也從東方輸入小詩和俳句，但加進了中國詩人的改造與出新。在漢俳這裏，由於漢語是單音詞，十七音變成了十七字，也不必一定要有「季語」，而且漢俳一般有標題。漢俳豐富了俳句藝術。我國詩人林林、趙朴初的漢俳在日本也有很高知名度。
在本世紀裏，漢俳發展成五大類：典雅華貴的雅俳、通俗易懂的俗俳、詼諧活潑的諧俳(日俳稱為滑稽)、諷刺辛辣的諷俳(日俳稱為川柳)以及不一定押韻的散俳。曉帆對這五類漢俳均有嘗試。有時漢俳詩人還連續用幾首俳句組成一首詩。
公木寫的一首悼詩就由兩個俳句組成：
為什麼僅僅
叫一聲，就會使人
不禁淚紛紛？
這名字不只
代表一個人，而是
老一輩群體。
曉帆的《琴手》是散俳：
自從那一夜
彈響了你的心弦
我才算琴手
這心弦大概很難彈響。或許「我」已經彈過很長時間，或許已經有不少人都失敗過。那麼現在，「那一夜」終於來臨，「我」的執著追求終於有了甜美的結果。「彈琴」就是「談情」。情場的得意在十七字中得到抒寫。5、7、5的格局是漢俳不可或缺的。這是俳句的身份證。不過，這是散俳，所以，詩人就不考慮音韻，而依仗內旋律來實現詩的音樂之美。
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