2012.06.12~21-巨匠旅遊(凱旋旅行社)_瑞士X法國_黃金列車亞爾薩斯．雙峰十日
今日前往世上最大的美術館★羅浮宮，內藏無數舉世聞名的藝術珍寶，收藏從古代東、埃及、希臘、羅馬的美術品，到義大利、法國、文藝復興時期、德國、西班牙等地的繪畫，堪稱世界第一的博物館，在此您可參觀到羅浮三寶：維納斯雕像、勝利女神雕像、蒙娜麗莎微笑名畫。
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街頭畫家所描繪的每一張素描都讓人讚嘆
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色調讓人感到既溫馨又典雅
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接著我們驅車前往鼎鼎有名的『羅浮宮』參觀
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偉大的建築當然少不了精美的雕刻
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位於法國巴黎市中心、塞納河右岸的『羅浮宮（法語：Musee du Louvre）』，原是法國的王宮，現在則為「羅浮宮博物館」，擁有藝術收藏達3.5萬件，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方、古代埃及和古希臘羅馬7個門類。
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『羅浮宮』始建於12世紀末，由法王腓力二世·奧古斯都（法語：Philippe II Auguste）下令修建，最初是作為防禦性用途的城堡，邊長約90米，四周築有城壕，其面積大約相當於今日「羅浮宮博物館」最東端院落的四分之一。
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腓力二世為西法蘭克國王路易七世之子，在其統治卡佩王朝的時期，巴黎市區周圍築起了堅固的城牆，包括西元1200年在城島西端建立的羅浮宮堡。起初羅浮宮堡並不是法國國王的居所，而是被用來存放王室財寶和武器。
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14世紀時，法王查理五世覺得羅浮宮堡比位於塞納河當中的城島（西岱島）上的王宮更適合居住，於是搬遷至此。在他之後的法國國王再度搬出羅浮宮，直至1546年，弗朗索瓦一世才成為居住在羅浮宮堡的第二位國王。
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弗朗索瓦一世命令建築師皮埃爾·勒柯以文藝復興風格對羅浮宮堡加以改建，於西元1546年至1559年修建了今日羅浮宮建築群最東端的卡利庭院（Cour Carree），將羅浮宮從一座要塞式的堡壘變成了今日人們所見的藝術博物館。
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《巴黎環城雙層無頂巴士》是遊歷巴黎市區各景點的交通利器，一日券要價25塊歐元。這種雙層巴士可隨下隨上，非常方便；旅客用一種居高臨下的視角瀏覽市區的名勝古蹟，別有一番特殊風味。
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浪漫的擁吻鏡頭隨時隨地都在巴黎街頭巷尾上演著 ^o<
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1190年時僅為防禦性城堡的羅浮宮，於14世紀被查理五世改作皇室居所，16世紀在弗朗索瓦一世重建後的4百年間就不斷整修擴建，使得整個羅浮宮建築群兼有哥德式和文藝復興時期的風格，每個角落都充滿歐式宮殿建築之美。
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弗朗索瓦一世（Francois I）是法國歷史上最著名也最受愛戴的國王，他指派建築師皮埃爾·勒柯（Pierre Lescot）所設計的羅浮宮，是一座具有9個柱間，長52公尺、寬18公尺的宮殿式建築物，兩端並設有樓梯間。
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它的一樓是連續的淺拱圈，二樓則是三角形和圓弧形的山牆交互重複的法國窗，閣樓上刻有許多浮雕，上面則覆蓋著急傾斜的屋頂。目前羅浮宮建築群最古老的部分是蓋於16世紀，現為正方形宮殿的西南兩翼以及濱河畫廊。
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波旁王朝時期，法國國王亨利四世（Henri IV）和路易十三（Louis XIII）接連修建了連接羅浮宮與杜樂麗宮、杜樂麗花園之間，被暱稱為「花廊」（Pavillon de Flore）的大長廊。
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路易十四曾令建築師比洛（Claude Perrault）和勒沃（Louis le Vau）對羅浮宮的東立面按照法國文藝復興風格（法國古典主義風格）加以改建，這次的改建工作從西元1624年起，一直持續到1654年為止，共計30年。
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西元1682年，法國宮廷移往凡爾賽宮後，羅浮宮的擴建動作再度終止。法王路易十四曾計劃放棄羅浮宮，並將其拆除，但後來改變了主意，讓法蘭西學院、紋章院、繪畫和雕塑學院，以及科學院等陸續搬入羅浮宮的空房。西元1750年，法王路易十五正式提出拆除羅浮宮的計劃，但由於當時法國宮廷的開支著實過大，缺乏足夠的金錢來僱傭拆除羅浮宮所需的工人，使該宮殿得以再次倖存。
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法國大革命期間，共和政府把收歸國有的皇室珍品集中在這，羅浮宮被改為博物館對公眾開放。拿破崙上任後開始大幅擴建羅浮宮，想把這宮殿跟杜樂麗宮連為一氣，但滑鐵盧戰役慘敗後，這個計畫隨著他的大帝國夢一起破滅。
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西元1981年，為了紀念法國大革命屆滿兩百周年，法國政府決定將羅浮宮建築群全部劃撥為博物館，並對羅浮宮實施了大規模的整修，今日位於拿破崙廣場上的玻璃金字塔即是完成於此時。羅浮宮的擴建工程，被列為法國大革命兩百周年紀念之巴黎十大工程之一，也是唯一一個不是經過投標競賽，而是由第21任法國總統法蘭索瓦·密特朗（Francois Mitterrand）親自委託的工程。
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此工程由美籍華裔建築師貝聿銘（「聿」，注音：ㄩˋ）主導，由他所設計的位於羅浮宮中央廣場上的透明金字塔建築，是由空間桁架與玻璃帷幕所構成，肩負著羅浮宮主要入口的任務。
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貝聿銘為蘇州望族之後，父親貝祖貽曾任中華民國中央銀行總裁，也是中國銀行創始人之一。擁有哈佛大學建築碩士學位的貝聿銘，其作品蘊含「人與自然共存」之設計理念。一生獲獎無數的貝聿銘，曾於1988年，獲法國總統密特朗授與法國榮譽軍團勳章騎士勳位，1993年，升格為軍官勳位；並被世人譽為「現代主義建築的最後大師」（The Last Master of High Modernist Architecture）。
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建築融合自然的空間觀念，主導著貝聿銘一生的作品。在建築手法上，貝聿銘相當著重於自然光的投入，「讓光線來作設計」即為貝氏名言，而巴黎羅浮宮的玻璃金字塔更是貝氏「光與空間相結合」的代表作品之一。
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貝聿銘非常善於利用結構和材料特性以及幾何切割的造型來營造建築物的語彙與美感，而羅浮宮的擴建工程無疑就是他的經典之作，堪稱是羅浮宮的標誌性建築，現在的法國人更無一不是讚不絕口。
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由貝聿銘所主導設計的法國羅浮宮擴建工程於西元1989年落成啟用，這個金字塔高20.6公尺、寬35.4公尺，共有四個面，每一面都由六百多塊菱形玻璃拼成，具有秩序和對稱的美感。
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在地面上的玻璃金字塔被羅浮宮主體建築所圍繞，在陽光的照耀下，遊客可以看到映照在金字塔玻璃上的羅浮宮，減低了現代金屬材料對於景觀的衝擊，也將相隔數百年的建築巧妙地融合在一起。
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巴黎貴婦 ^o<
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小姐妳也未免站太高了吧XD
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和美國的「大都會博物館」一樣，『羅浮宮』館藏的年代是以古埃及文物為起點，而貝聿銘設計的這座玻璃金字塔有著輝映人類文明起源的涵義。另外，室內巨大的不銹鋼螺旋樓梯，頗具雕塑美感，也是貝氏的創意之一。
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貝聿銘在這次擴建計畫中所作的最大更動，便是改變了『羅浮宮』的參觀方向，藉由這個玻璃金字塔的結構，把入口處設計在拿破崙廣場的地下層，讓訪客從這裡走到任何一個展覽區的路線都大幅縮短，且距離相當。
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由貝聿銘為羅浮宮設計的這座金字塔型入口，由玻璃帷幕和空間衍架組成，以不破壞羅浮宮立面之視覺景觀為設計方針，讓新舊建築相互融合，彼此間顯得自然，不起衝突。這座劃時代的建築已於2009年3月30日屆滿20歲。
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蘋果電腦公司在法國的第一家Apple Store，位在緊鄰羅浮宮旁的「Carrousel du Louvre」購物中心內，樓高兩層，佔地達到700平方米（7535平方呎），是APPLE在全球的第277家直營店。
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拿著HTC的手機到APPLE門市宣揚國威嗎XD
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愛用國貨啦 ^o*
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羅浮宮最為人詬病的就是扒手特多
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整修後的羅浮宮於1989年重新開放，其展覽區域劃分為：黎塞留庭院（Richelieu Wing）、蘇利庭院（Sully Wing）以及德農庭院（Denon Wing）三大部分，計有198個展覽大廳，其中最大的一個長205米。
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館藏豐富的羅浮宮，內部共有40多萬件藏品，分為：東方文物部、伊斯蘭藝術部、埃及文物部、希臘、伊特里亞及羅馬文物部、工藝品部、雕塑部、繪畫、素描版畫部，以及關於羅浮宮歷史和中世紀羅浮宮共八個部分。
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羅浮宮是世界最大且最具象徵地位的博物館之一，同時是古代與現代建築史的最佳融合。館內收藏不少中古時期至19世紀的藝術珍品，包括不容錯過的羅浮宮「鎮館三寶」：蒙娜麗莎的肖像畫、勝利女神和維納斯雕像。
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【薩莫特拉斯的勝利女神像（Winged Victory of Samothrace）】又稱【勝利女神之翼（Nike of Samothrake）】，是一尊站在仿似戰船的石墩上、高3.28米、無頭無手的雕像，被列為羅浮宮「鎮館三寶」之一。
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創作於公元前3世紀的【勝利女神像】，於西元1863年在薩莫特拉斯神廟的挖掘過程中出土。該雕像雖然有所損壞，失去了雙手和頭部，但仍看得出她正迎風展翅、昂首挺胸，向世人宣告一場戰爭的勝利。
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【勝利女神像】在愛琴海出土時，頭部與雙手都殘缺了(僅存一隻斷掌在展館的另一邊供著)，但卻似乎更彰顯雙翼高展的力道與弧度。如今，這翅膀的弧線變成著名的審美符號，甚至成為某運動名牌(NIKE)的商標來源呢！
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位於『蘇利庭院（Sully Wing）』底層的「卡婭第德大廳（Salle des Caryatides）」，為羅浮宮內古希臘文物17號展廳，又名為「女神柱廳」，係因入口處的四根雕刻成女神樣的大理石立柱而得名。
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「卡婭第德大廳」建於16世紀法國國王亨利二世（Henri II）的統治期間，表現出文藝復興時期的藝術風格。在這裡曾經舉辦過無數次盛大的宴會，而入口處女神所支撐的地方在當時是供樂師演奏的講壇。
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西元1692-1789年間，這間大廳成為了國王的文物儲藏室，歷經法國大革命破壞後，於19世紀初進行重新裝修；今日的「卡婭第德大廳」主要展出的都是以古希臘雕像為藍本的古羅馬時期藝術複製品。
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騎在半人馬背上的愛神邱比特（拉丁語：Cupido），為古羅馬時期的雕刻，整件作品不論是肌肉紋理或者表情神韻都相當地栩栩如生、活靈活現，令人嘆為觀止！
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旅行社幫每位團員準備了一個收音的耳機，只要在一百公尺的範圍內，團員們都能聽到當地導遊的聲音，讓我們可以一邊盡興拍照，一邊清楚聽到當地導遊對各項館藏的精采介紹。
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【狩獵女神黛安娜（Diane de Versailles）】為西元前四世紀希臘雕刻家雷察爾斯（Leochares）的作品。祂頭戴桂冠、身背箭袋、手持獵弓，身旁跟著馴獸牡鹿，神情顯得意氣風發。
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黛安娜（拉丁語：Diana）是希臘神話中的月亮女神與狩獵女神的象徵，也是奧林匹斯山上十二主神之一；祂是宙斯和提坦女神勒托的女兒，也是太陽神阿波羅的孿生姐姐或妹妹。
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黛安娜與赫斯提亞以及雅典娜一同被並稱為希臘三大處女神。祂曾被太陽神阿波羅所騙，失手射殺了自己的愛人俄里翁，從此月亮和太陽不再有交集，這就是希臘神話傳說中月亮和太陽不會一同出現在天空中的原因。
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受刑的馬西亞斯（le Supplice de Marsyas）：馬西亞斯是希臘神話中的森林之神，他曾向太陽神阿波羅發起挑戰，比試誰的奏樂技巧更勝一籌，卻不幸落敗，慘遭剝皮。這尊雕塑描繪的便是他被懸吊在松樹上等待受刑的時刻。
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古希臘雕刻發展時間大約在西元前10世紀至西元前1世紀，由於希臘神話傳達了一種「神人同形同性」的理念，在其影響之下，當時候的藝術家都是按照真實的人形來雕刻創作，並大多以「裸體」風格來呈現作品。
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另外一種觀點認為，古希臘雕刻喜愛以裸體為主，與當時戰爭不斷和體育風氣盛行大有關係。古希臘人認為，身強體壯、擅長運動的裸體男女，是在展示一種美的風格，因此當時的藝術家時常採用裸體的形式，來製作雕刻作品。
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邱比特正勒住鵝的脖子打架中，大概是想吃鵝肝吧！哈哈！
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這面浮雕的故事是描述一位古羅馬法官，曾經頒佈法律，凡是犯了通姦罪的人都必須被刺瞎雙眼，但他的兒子卻被發現與人通姦，心中不捨的他只好自刺一眼，換取留住孩兒一眼的機會，被視為公平正義和偉大父愛的共同象徵。
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穿越一樓的「女神柱廳」，登上亨利二世時代修築的階梯，可以通往位於二樓的國王套房。這道階梯是羅浮宮內最古老的階梯，雖然歷經風霜，上頭的天花板仍保留著十六世紀的裝潢，代表亨利二世的【H】字母依舊清晰可見。
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羅浮宮史上第一次大改造發生在十六、十七世紀期間，法國國王弗朗索瓦一世在位（Francois I，1494~1547年）時，陸續拆掉城堡主樓、守望塔與城牆，讓原本做為要塞堡壘的羅浮宮，開始變身為法國王室的居所。
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這次的擴建工程一直持續到弗朗索瓦一世的次子亨利二世（Henri Ⅱ，1519~1559年）登基為止。「卡婭第德大廳」即是當時新建宮殿的中心，而大廳另一端的壁爐，則是國王用來主持公道的地方，也就是法庭所在的位置。
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亨利二世一生周旋在皇后凱瑟琳和情婦黛安娜之間。雖然黛安娜比亨利二世年長20歲，但因為體態保養得宜，而備受寵愛。西元1559年，亨利二世過世，失寵多年的皇后凱瑟琳旋即展開報復，將黛安娜逐出皇宮，重新奪回實權。
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古希臘時期的雕塑以寫實為主，且重視人體的黃金比例，包括人物表情、肌肉紋理以及衣服皺摺等都刻畫的相當細膩，而這時期主要雕刻的人像多以神祇、君王、戰士為主題。
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農業社會以前的人類，特別重視男女外生殖器官的表現，那時候的人類將性看作是上天賜予的禮物，因此崇尚裸體之美。而古希臘時期的雕刻，其創作泉源多半來自「人體美」，是歷史上裸體雕刻的創始。
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普拉克西特列斯（Praxiteles）為公元前4世紀古希臘著名的雕刻家，他和留西波斯、斯科帕斯一起被譽為古希臘最傑出的三大雕刻家，也是第一個塑造裸體女性的雕刻家。
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【米洛的維納斯（Venus de Milo）】又名為【斷臂維納斯】，是一尊著名的古希臘大理石雕像，表現的是希臘神話中愛與美的女神阿佛洛狄忒（Aphrodite），羅馬神話中與之對應的是維納斯女神，為羅浮宮「鎮館三寶」之一。
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這尊雕像高203公分，由兩塊大理石拼接而成，連接處在身軀裸露部分與裹巾的相鄰處，相當巧妙。據說，維納斯雕像的肚臍到腳底的距離(相當於長邊)和她整個身體的長度比，就是「黃金比例」的最佳範本，因此深具古典美。
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從大壁爐右側的門走出卡婭第德廳（Salle des Caryatides），再穿過狄安娜廳（Salle de Diane）後，即可抵達曾經是奧地利的安妮皇后（Anne dAutriche，1601~1666年）夏天的寢室。
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奧地利的安妮皇后的寢室位於羅浮宮南翼，朝向東方、面對花園，十分涼爽，是夏天居住的絕佳之所。「太陽王」路易十四曾於十七世紀中對這裡進行了大規模的整修，從富麗堂皇的天花板便能想見這廳堂的昔日風采。
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安妮是西班牙國王腓力三世的女兒，14歲時嫁給法國國王路易十三。西元1643年，路易十三逝世，其後安妮承擔起為自己年幼的兒子、未來的「太陽王」路易十四攝政的艱巨任務，是17世紀歐洲最著名的女性之一。
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伊特魯里亞（Etruria）是處於現今義大利中部的一個城邦國家，後來被羅馬所吞併。伊特魯里亞與希臘文明同期，但風格卻明顯不同；從這座赤褐色的石棺，不但能看到當時精湛的工藝技術，更留下當地夫妻合葬的習俗證據。
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「德農館(Salon Denon)」位於羅浮宮博物館的最高一層，係以第一任館長的名字為之命名，館的左右兩側是兩間寬敞的紅色大廳，因此又名「紅廳(Salles Rouges)」，這裡陳列了不少17至19世紀的法國、義大利及西班牙油畫。
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《自畫像（Self Portrait of Jacques-Louis David）》：雅克-路易·大衛為法國新古典主義派畫家，他為法國大革命時期羅浮宮的保護和博物館的建設都作出了不小的貢獻，成為法國博物館事業的奠基人之一。
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《荷拉斯兄弟之誓（Le Serment des Horaces）》是大衛於西元1784年完成的畫作，亦是大衛的成名之作。這幅作品表達的英雄主義主題，以及莊重的色彩、嚴謹的構圖，使其成為新古典主義畫派的代表作品。
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西元1799年，大衛創作了《薩比諾婦女出面調停（The Intervention of the Sabine Women）》。這幅作品不但結構宏偉、色調分明，畫作所引起的激情效果更是令人驚嘆不已，被視為是古希臘藝術的再現。
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作為雅各賓派的負責人之一，大衛曾兩度入獄。西元1797年，拿破崙一世掌權後，大衛成為首席宮廷畫師，為拿破崙創作了許多大型歌頌作品，包括《加冕儀式》、《授旗式》、《拿破崙越過阿爾卑斯山》等。
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《雷卡米葉夫人像（Madame Recamier）》是大衛在西元1800年，為法國一位銀行家的太太畫的肖像畫。整個畫面呈現出濃郁的古代典雅氣氛，體現了新古典主義畫派的風格特點。
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拿破崙稱帝以後，除了寵用大衛之外，對浪漫主義畫派的皮埃爾·保羅·普呂東（Pierre Paul Prudhon）也很器重。這幅《約瑟芬皇后像（Portrait of the Empress Josephine）》便是帶有浪漫主義色彩的典範作品。
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約瑟芬·德博阿爾內（Josephine de Beauharnais）是拿破崙的第一任妻子，畫中的她穿著袒胸露肩的白色輕紗長裙，一條紅色鑲邊的大氅翻蓋在膝頭上，那張秀麗端莊、明淨純潔的臉龐，正在向觀眾訴說著她內心的思緒。
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《大宮女（Grande Odalisque）》是法國新古典主義派畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres），於1814年受拿破崙之妹、那不勒斯王國王后卡羅琳所委託創作的一副油畫。
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畫中宮女的骨盆及下背部被刻意拉長，至少多了三節脊椎骨，不符真實的人體比例。然而這個女性裸體幾乎成了變形美的一種試驗，更能表現出宮女的感性陰柔美，也讓觀賞者的目光一下子就被吸引住了。
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羅浮宮本身就是一件巨大的藝術品，遊客們進到館內，除了有數不盡、看不完的館藏可以欣賞外，抬頭一看，天花板上繁複又精美的彩色壁畫同樣叫人讚嘆連連，是法國宮廷藝術的典型體現。
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建於十九世紀中葉、拿破崙三世（Napoleon III）第二帝國時期的天花板顯得金碧輝煌，拿破崙三世的頭像就位於正中央的圓盤雕飾中，而天花板拱頂的邊上，則是多幅表現法國數位偉大君主的繪畫，同樣價值連城。
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《迦納的結婚盛宴（The Wedding Feast at Cana）》是義大利畫家保羅·委羅內塞（Paolo Caliari）的作品，也是羅浮宮內最大的一幅壁畫（H=6.77m & W=9.94m），以聖經約翰福音中耶穌將水變成酒的神蹟作為繪畫題材。
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《蒙娜麗莎（法語：La Joconde；英語：Mona Lisa）》是文藝復興時代畫家李奧納多·達·文西繪製的麗莎·喬宮多的肖像畫。這幅畫可以說是世界上最著名的油畫作品，亦是羅浮宮「鎮館三寶」之一。
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神秘的蒙娜麗莎除了以其微笑著稱，畫中人物的眼神也相當獨特。無論你從正面哪個角度看，都會發現蒙娜麗莎的眼睛直視著你，這使人感到蒙娜麗莎的眼睛彷彿是活的，會隨著觀眾的視角遊走，並對所有觀眾抱以永恆的微笑。
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羅浮宮內關於耶穌基督的畫作四處可見
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原來古時候的歐洲就有人喜歡伸「鹹豬手」呀XD
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《自由引導人民（La Liberte Guidant le Peuple）》是法國浪漫主義派畫家歐仁·德拉克羅瓦（Eugene Delacroix），為紀念1830年發生的法國七月革命之作品。此畫場面宏大，且用色對比強烈，堪稱德拉克羅瓦的經典之作。
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《薩達那培拉斯之死（The Death of Sardanapalus）》是德拉克洛瓦的另一幅鉅作，畫中表現出人類在暴亂時的野蠻、淫蕩和病態的殘忍，它可以說是浪漫主義時期最浪漫的一幅畫作。
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傑利柯·西奧多（Theodore Gericault）是法國浪漫主義畫派的先驅，對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展有著重要影響力。傑利柯曾以一系列進攻和獲勝的騎兵畫，來頌揚拿破崙軍隊的勝利。
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除人物之外，傑利柯也擅於畫馬，他曾把一匹馬牽進畫室裡，就只是想「把馬的形象深深烙印在腦海」；陳列在羅浮宮內的《皇家衛隊的騎兵軍官(An Officer of the Imperial Horse Guards Charging)》即為其代表作品之一。
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《年輕的聖女（The Young Martyr）》是法國著名的學院派畫家H·保羅·德拉羅什（Hippolyte-Paul Delaroche）的作品，雖然這幅畫名氣不大，但畫中少女飄浮在水面上的感覺被栩栩如生地表現出來，還是讓人佩服不已。
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德拉羅什的繪畫風格介於古典主義畫派和浪漫主義畫派之間，受大衛、安格爾和德拉克羅瓦的共同影響，他的作品造型穩定，立體感強。德拉羅什對歷史題材相當感興趣，使其作品常富於戲劇性，喜好表現歷史上重要的瞬間。
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《拿破崙穿越阿爾卑斯山（Bonaparte Crossing the Alps）》即是德拉羅什在西元1850年創作的歷史題材畫，這跟大衛畫的另一幅《拿破崙穿越阿爾卑斯山》有著極大差別，畫中的拿破崙不再意氣風發，反而顯得困窘許多。
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德拉羅什的作品經常被用版畫複製，作為書籍的插圖，或作為單張繪畫被收藏。一直從事美術教育工作的他，教出不少知名畫家，其中包括舉世聞名的巴比松派畫家讓-法蘭索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）。
地鐵站：Palais Royal-Musee du Louvre
公車：21、27、39、48、68、69、72、76、95 |
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