一、 抽離的角色觀，屬於新海誠獨特的詮釋手法
在＜秒速五公分＞中，唯美逼真的背景圖下，會讓觀眾心生疑問的定是角色的構圖與呈現，摸湖的人物邊線、粗糙的輪廓筆觸、扁平的五官設計．．．．．．，種種的想法大概是第一次看這部片，或是新海誠電影的觀眾所無法接受的。在作工精細的背景圖的襯托下，自然會讓觀眾期待一個完美的角色構圖，然而，在新海誠的作品當中，他角色作工一直以來都有極虛弱、粗糙的問題，這個問題也淪為他的作品被人批評的原因，他的角色不論在身形、體態，及表情的細膩度上，都遠遠不及宮崎駿所描繪的人物，這往往使他的人物像被從2D的平面稿紙上，直接摘至3D的影像畫面中，顯得格外生硬與不適。以宮崎駿的＜神隱少女＞做例子，影片中小謙眼淚掉落的畫面，那個哭泣的畫面並不是只有淚水從眼眶中流出而已，還伴隨著為了忍住淚水而鼓大的腮幫子，極因為啜泣而不自主抖動的肩膀與胸膛；除此之外，白龍因為誤食了錢婆婆的符咒，而痛苦不堪的扭倒在地，那時在地上抽搐不止的白龍，不只以扭動的身軀表示不適，宮崎駿更精細的描繪出龍因痛苦而以爪勾地拉扯，翻扯自己的身軀。
但在新海誠的電影＜秒速五公分＞中，貴樹與明里因對彼此的思念而產生的痛苦，卻無法僅靠角色表情就做出來，甚至單看角色的表情是無法體會他心中巨大的情緒。這樣的缺陷在新海誠努力繪製的背景圖中，顯得更加突兀，因為即使背景圖再精緻再真實，若是角色的呈現無法使觀眾信服，反而容易使得觀眾在觀看時產生一種不連貫的感覺，彷彿角色並不是存在於故事底下的世界，而是跳脫出來成為一個獨立的個體。這的確是新海誠最大的弱點，然而，在這裡我要提出一個反向的思考方式。在＜秒速五公分＞中，描述的是主角因時間、空間的阻隔，使彼此間的思念產生了類似時差般的不對頻，然後在越加延長的時差下，兩人之間的關係便好像真空消失般蕩然全無。這種突然意識到的失去感最後在兩人長大成人後，突然侵襲而至，面對一瞬間的空虛感，使得貴樹與世界的聯繫情感也頓時斷裂不見，就好像被抽離了世界般，獨自一人殘存著。這部電影要傳達的就是這種與世界的隔離感，虛無及寂寞一並包含在內。如果我們把新海誠想呈現的主題帶入他在構圖作畫上的優缺點上，會驚人的發現，故事中想呈現的抽離感與隔閡感，完美的顯現在電影的構圖上：細膩編織成的世界，配上無法融入畫面的不協調角色。
如果以這樣的觀點來看這部電影的話，新海誠在人物作畫上的不足，恰恰好使得故事主旨更加完整的顯現。在新海誠的多部電影中，主題通常圍繞在都市、人心、寂寞，及種種以小人物（主角）為中心的世界觀，且他的角色人物通常為國高中生，這樣的角色在看待世界時多抱有疑問與不解，甚至是唯美且脆落，還未成形的世界就彷彿蛋殼中的世界，只容得下主角自己無邊無盡的夢。要呈現這樣的故事，若是以宮崎駿式的手法及畫作，便不免落的俗套，且無法真切表達出疏離的主旨；而新海誠的畫風及人物塑造，則可以精確地將這種模模糊糊，好像「懂」，又好像「不懂」的青澀世界精確地烙印在觀眾心中。如此，新海誠於作畫上的優點及缺點完美的融於一體，最後更能與電影主題切合，成功打造一部「新」經典電影。
談到新海誠電影角色的設定，還有一點值得去研究的，那就是在新海誠的電影中多半都是青少年或成年人，幾乎沒有出現老人，這點在＜秒速五公分＞便可看到。這是個很特別的習慣，因為就以宮崎駿的電影來說，在故事中幾乎一定會有老人出現，像是＜風之谷＞中的老奶奶、＜心之谷＞中的西司朗爺爺、＜神隱少女＞裡的湯婆婆與錢婆婆、＜霍爾的移動城堡＞中的蘇菲婆婆等，對於宮崎駿來說，老人似乎就像是故事情節必備的工具，經常是故事中重要的關鍵人物，這也是為什麼宮崎駿的作品會充滿了神話性，因為透過老人的出現讓主角成長，這樣的模式正好與神話中英雄歷險的方式雷同。然而，在新海誠的電影中，老人幾乎沒有任何的角色地位，雖然不知道是刻意還是偶然，這種角色人物的選取方式也凸顯出新海誠的特別。在某種意義上，老人代表的是經驗與傳承，更是引領年輕人成長的重要推手，而新海誠的電影，似乎就不重視成長的意義，他的電影注重的是角色的經歷與過程，透過不斷的探討某些較現代性、存在性的議題，來凸顯自身與世界的關係。於是答案便成為枝微末節的事，而成長也就顯得不重要，這也就是為何在新海誠的電影中，經常會讓觀眾感到故事未完，主角所面臨的問題還未解決，所有的省思仍在繼續，我想這才是新海誠真正想表達的。
除了角色外，這部電影有一個很大的特色，那就是電影絕大部分是以主角貴樹的自白來推動情節前進。與一般動畫作品不同的是，一般傳統的動畫電影正如真人電影一樣，是以角色的對話以及畫面來表達故事情節，極少會以角色心聲做主幹（除了少部分搞笑電影之外），用對話不僅可以增加觀眾對整個劇情的了解，也能不間斷的運鏡，將觀眾帶到未來的情節，也正因為如此，鮮少有導演會將大量的人物自白放入作品中。但在＜秒速五公分＞中，大量口白的運用卻造成很好的效果，在第一步《櫻花抄》中，一大部分的劇情都是發生在貴樹搭興幹線去找明里的途中，因為大雪而不斷停駛的新幹線，恰恰給予了充分的時間讓貴樹回憶過去，思考著他和明里的關係。因此，透過貴樹在新幹線上如日記式的回憶口白，電影畫面不時跳回過往的記憶，往復回返，形成了一種意識流般的表演方式，貴樹呢喃的聲音，更推高了故事憂傷沉悶的氣氛。新幹線上焦急等待的心情、窗外大雪不停彷彿世界被純白掩蓋的景象、車廂內暈亮的燈光，所有時間靜止般的畫面搭配上，令人焦躁不安的口白，徹底吸住了觀眾的目光，深陷在裏頭。在這部作品中，這樣自白式的方式，成功的將電影帶離容易掌控的流動式運鏡手法，轉而以閱讀小說般型式，將觀眾的心理帶入故事的氛圍，反而更徹底的讓觀眾與故事產生共鳴。成功運用這樣手法的新海誠，是以寫小說的方式在做動畫，利用迴旋式的文字引領觀眾進入故事核心，以安靜而激烈的節奏，構築出繁複的畫面呈現在觀眾眼前，這樣的新式風格已經跨越了影像動畫的範疇。因此，透過這部電影，我們可以很充分理解新海誠是隱藏在動畫背後的作家，它不只懂得利用畫面來說故事，更大一部份能以文字表演呈現動畫作品的另一面像，打開全新的動畫視野。
二、 結論
新海誠曾經說過：「製作動畫的道理，大概就像盡可能將石頭拋得遠遠的，然後觀察它在水面的漣漪。就算無法直接觸摸水面，但仍相信自己依舊可以對這個世界產生些許作用。」在日本動畫電界逐漸發光發熱的新海誠，一直嘗試以自己獨特的世界觀去描述整個宇宙，以角色人物的心理作基調，替世界染上細緻唯美的色彩，即使脆弱易破，應該仍能撼動巨大的現實。在＜秒速五公分＞中，利用嶄新的構圖手法，巧妙的運用真實世界最重要的光和影，重塑虛擬的電影世界，成功的讓觀眾去認同這個小我的世界。相較於繁多的傳統動畫電影，新海誠所展現的獨特作品風格，雖然吸引不少影評人的目光，但要在大我中建立小我的基石，並不是件容易的事；就像是大眾文學與私小說的差別吧！傳統的動畫電影就像是大眾文學，受多數群眾接納並習慣，而新海誠的作品就像是私文學，須以緩慢的步調逐步吸引觀眾的目光，才能將作品立在不被淘汰的地位上，新海誠就像是動畫電影界新生的「新」星，正準備發光發熱！
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