＜秒速五公分＞是導演新海誠在2007年所推出的第二部長篇動畫電影，描述由三篇短篇故事《櫻花抄》、《太空人》及《秒速五公分》所串聯起的一段關於思念的故事，唯美的背景畫、自白般的角色心理、獨特安靜又悲傷的故事氛圍，正式建立起新海誠個人的電影風格。從第一部獨立製做的電影＜星之聲＞，及第一部劇場長篇動畫電影＜雲之彼端、約定的所在＞，獲得多項電影動畫獎項，新海誠逐步在動畫界引起話題，奠定新生代動畫家的地位，他善於利用細膩的畫作及散發寂寞氣息的口白，營造出有別於傳統動畫的現代感。
然而事實上，在觀看他的作品時，觀眾們時常會產生一種錯覺，彷彿在眼前的並非動畫電影，而是一種類電影性質的小說。若以最傳統經典的動畫電影大師，宮崎駿的作品來做對比的話，宮崎駿的電影代表的是神話性及角色的成長性，利用想像的故事作隱喻，流暢的畫面切轉帶領觀眾進入一場英雄的冒險。而新海誠的電影最大的不同點在於，他的電影呈現的是現代的寂寞與虛無感，利用類似意識流式的手法排演出故事，如此，故事的情節與角色的轉變便顯得較為薄弱，整部電影的主題也就不再是有所成長，而是有所「經歷」、「思考」。
因為這樣明顯的差異感，讓新海誠似乎不適合被冠上「動畫師」這三個字。所謂的動畫應該是利用連續、串連的畫作來描繪故事，然而新海誠的電影卻通常是利用極靜態、逼真的畫作，如定格般地呈現動作的連續性，使得整部作品在平靜的律動下演藝完成。在我來看，新海誠應該稱為「動畫作家」，或是「影像作家」，有別於通常的動畫家，他是以更隱喻式的手法在說故事。這樣的創作手法可以在＜秒速五公分＞這部電影清楚得到驗證，利用遠也貴樹和篠原明里這對在小學畢業後即分隔兩地的戀人，敘述時間與空間阻隔下的思念，主角間佔動畫大半部分的口白，隱隱傳達這份薄如絲線的思念就要斷裂，消失的無影無中。
接下來，我將透過分析新海誠在＜秒速五公分＞這部電影中，如何利用精緻的畫面、意識流般敘述的自白、及充滿寓意的標題，創造一部彷彿在閱讀文字的電影。並與傳統動畫電影的經典──宮崎駿的作品，做一系列對比及闡析，探討新海誠獨特的電影風格及隱身在動畫裡的作家。
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