沒有真實的世界 當我天真地相信人性好的一面時，便會遇見我喜歡的人；相反的，當我對人性的惡面失望時，就會一直遇到討厭的人。

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陽明STS所 39731009 張琦鈺(11/26聽講心得)
博物館與流動科技的邂逅：從人機混體之藝術流動族談博物館視聽導覽(Audio Guides)的流動展演

助聽成為藝術的流動族，也是一種可能的行動，由此觀之視覺／聽覺、生產／消費、觀眾層次／文化資本的流質移動性。物質文化的流動性便是新的社會性，如移民、旅行、垃圾、資金、汽車…當然也有人反對任何形式導覽，視中介為干擾，應直觀作品。賴老師從四點來檢視：

1)感官身體—視觸嗅聽兼顧，導引開場說故事搭配背景寧靜古典音樂，給予戲劇、專業、細膩、意境提供氣氛加乘效果，面對過於擁擠人群，可遁世隔絕噪音。

2)時間空間—參觀時間充裕下才會選擇視聽導覽，有自由彈性好處。空間行進便會按照順序、也會調整自己原有速度，在視聽導覽強調的細節多停留，韻律與同時租借視聽導覽的人比較一致。

3)人機混合體—其物質性與承載性都微小微輕化，但參觀時間一久仍會覺得很累贅，手機導覽最少使用，除了不知如何計算費率，在轉換手機功能（更動社會文法）上有所遲疑，也怕被人誤以為違規使用手機。使用方式也出現一人租借、大家分享的情況。

4)社會性區辨—不同經濟、文化資本產生不同反應（學藝術的嫌太淺、非本科又覺得太不口語），從設計到使用，個人規訓也會細微調整空間，也有跨越社會性建構。

人機混體的靜音協商目的為消音，且彷彿能排除階級、使每人都能擁有，但忽略博物館本身即有排除階級前提，人與機互動下可能產生衝突，連序聲音與敘事有強制介入視覺效果，形成規訓。在場有老師提出重點不在形式，而是內容說些什麼；另外也有老師提出所謂「流動」並不流動、強調「規訓」使用者又不見得真被規訓…

聽完演講與其後討論再反觀自己上博物館經驗，我不會花錢租導覽，而仰賴自己感官及事前事後閱讀資料為依據，我是窮學生，不想花那樣的錢，且我感覺某些人會以租借視聽導覽做為身份象徵、當成來過博物館證明，我個人會覺得那是沒想像力及不願用自己感官的懶惰藉口，但後來仔細一想，上博物館這事確實就是一種身份地位象徵，出國也總是儘量不放過任何博物館，梵蒂岡博物館最美；開羅博物館很陰森，很多寶物都被大英博物館搶去；冬宮則是太多寶物，規劃及保存都漫不經心（連米開朗基羅的雕刻作品都隨便擺）。

我查了一下cyborg人機合體，是由Donna Haraway提出《Cyborg宣言Manifesto, 1985》：

Cyborg不僅是神經機械裝置(cybernetic device)和有機體(organism)在語言上和材料上的混合體，更是自一九五○年代以來及後來所出現的一個科幻怪物(chimera)；Cyborg同時是也這個時代一個強而有力的社會和科學實體。就像許多重要的科技一樣，Cyborg也兼具神話和工具的特性，既是一種表徵也是一種設備，是想像和社會真實的時光停流、驅動。Cyborg的出現正處於兩種界限的問題性產生之際：1)動物或其他有機體與人類錯綜複雜關係，包括：生物學—人與動物之間、科學技術—生物與機械之間、物理學—物質與非物質之間；2)自我控制和自我管治的機器（自動化）和有機體，特別是人類（自治模型）之間。Cyborg即是由自動化和自治性的介面所誕生的新型體。

Haraway認為混淆顛覆界限樂趣同時又有責任建構新界限。以通信技術和生物技術為例，指出世界被符碼化，諸如C3I及基因密碼，機械和生物的界限從而變得模糊。只有Cyborg包含想像(imagination)和物質現實(material reality)層次，可擺脫父權社會又涵蘊戀母情結、失樂園及大自然圓融，厭倦完整卻又要求相連。

但Cyborg是否可能隱含規訓（disciplinary）內化含蓄、操作手法形成精緻景象，如一致性的流動在博物館內？就我看來視聽導覽可以符合Haraway定義下的Cyborg，而導覽本身目的即在規訓，Cyborg卻無預期發揮顛覆界限功能，反被商業所突擊或被商業所挾持，故結論是我不願花錢使用視聽導覽。