講師：Gabrielle Kelly
演講主題：全球市場電影行銷Selling Your Feature Film in the Global Marketplace
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歡迎來到一系列課程，在全球化市場如何知道買家要什麼，自己能提供什麼，這門課是以一個長時間在好萊塢工作者的經驗來分析，如何進行構想寫好劇本並指導如何行銷發行種種看似瑣碎但又極為重要的事。請不要吝於分享自己的想法，任何實際案例回應互動都能有效增進彼此學習的空間。
兩個趨勢：1)電影院票房減少、影響力衰退；2)數位影像技術進步、競爭者日益。以往美國片85%靠美國本土票房足以回收成本，但因應著全球市場蓬勃發展，現在好萊塢出產的片子必須依賴各地票房才能打平，其原因之一是在國外有比較多的人願意花錢上戲院看電影。如何在科技數位化大量生產平價商品，要了解什麼人是潛在觀眾群who？where？，這影響你該如何拍攝及推銷。
你必須接受這是一門電影生意經，商場上的爾虞我詐在此都將成為一種考驗自己耐力創意極限的挑戰，你要準備的是一顆隨時應變的心。
在好萊塢，製片可分成好幾個細項，有專門負責籌募資金預算能拍多久外景種種技術掌控（line producer），也有專門負責劇本發展細節討論分配（creative producer/ producer of development），這是一門聚集大家創意達成共識、力求溝通協調的工作，有些小片可能製片身兼數職同時是導演編劇演員，也有多到5人以上製片群，如《衝擊效應crash》就為了奧斯卡頒獎規定只能有3人製片上台領獎而爭議不休。
這門課同時也將告訴你有關著作權文件如何清楚定義，向真實人物取材時一定要簽訂合約，這牽涉到與人之間關係信任程度；自己的idea如何被保護；競爭者眾多情況如何脫穎而出，每年據統計有9千多片被拍成，只有4百片有機會上院線，當然現在發行方式不單只有戲院一途，你可以將自己作品放於網路，提高被觀賞的可能。
製片這行就是全職的母親，做別人不做的事，及早先一步想到別人未先想到的，如同車輛的軸心（因為是軸心常被忽略遺忘），正常工作量大約如下：一星期10-20個劇本，每個劇本5-7頁大綱。如何以清楚簡短段落層次分明下讓人知道作品精髓，也就成為劇作家最應該搞清楚的部分。你要習慣聽到別人對你的作品沒興趣，但也不用過度沮喪，讓他們認識你也是不錯的一件事。利用一些小手段，告訴對方另有買主考慮自己的作品，以施加壓力。
此產業是藝術，拍片的風險在於看似無跡可尋仍有規則可依循，性質如同賭博充滿瘋狂驚喜，永遠不知道下一秒會發生什麼事，就連錯誤回憶起來都甘之如飴，從事此行業的人必須要有很強的心臟，永遠有心理準備將會遇到許多阻礙，同時會產生更多熱情去處理，這就是電影魅力。
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When you are pitching, you pitch yourself.
Pitch 此字可翻譯成「投，擲，扔」如同大家熟悉的洋基YANKEES投手王建民，任何時候都得投出好球，在電影產業中我們可以解釋成是帶著感情強力推銷並投入自己的劇本，這是需要技巧的，首先要清楚知道自己在幹什麼，隨時隨地來一顆好球三振對方。
在美國電影產業中pitch，成為一種模式，要讓自己作品構想獲得支持及認識，你可以花400元美金參加pitchfest流程。其好處是非常有效率快速毫不浪費時間，因為你只有3分鐘的時間簡單扼要介紹自己的創作，大公司的面試主管們（充斥著大人物）將依據你3分鐘的表現決定他們是否喜歡，甚至願意砸下重金購買你的劇本。
但也許有劇作家會抗議這樣不人性化的做法，（你知道有些個性挑剔古怪害羞作者習慣單獨沈浸在自己的世界難與外界打交道）認為自己最好的一面已經呈現在作品中，你何不願意花時間閱讀呢？而且3分鐘如何完善呈現整個故事精神，這簡直有辱我的作品…
面對現實吧，在好萊塢有太多作品，這些主管們並沒有多餘時間消耗這麼多劇本，就算作品再好，還是得學會行銷推薦（甚至出賣sell）自己，並且將來可能有機會，在任何場合時間情況下遇到可以幫助你的人，老師自己的經驗是有次落魄沒房間睡，在旅館大廳休息隔日竟碰上一個隨意攀談的人，而那個人最後願意投資拍攝影片。其實在朋友之間也應該學會如何介紹自己的劇本，因為自我介紹時，無論你說自己職業是導演、編劇或演員，通常必須加上一句自己最近的新作品，避免別人認為你脫離這個圈子太久純粹唬人。所以面對現實，你無時無刻沒得選擇的要學會自然放輕鬆投出好球，就算再緊張也要克服。
所以有些技巧是可以學起來的。有人為了推銷自己，開車到處趕場；也有些非喜劇作家要求他們講笑話簡直是要他們的命。為因應pitch便產生專業的人，可能非原創者而是熟悉作品細節的人又能擷取精華部分代表故事精神。劇本的發展猶如孩提時代玩的大富翁遊戲，有時你前進三格又倒退五格，這種事時常有所耳聞，但重點是你如果對作品有巨大熱情，面對種種挫折還是無法澆熄內心衝動，Pitch yourself in.（「說」的重要性在於人們喜歡面對面對話溝通，愛聽故事的基因往往勝過閱讀文字的後天訓練）。
當大公司一再找你去pitch，並不保證木已成舟水到渠成，你將經歷快被說服又面臨處在被否決的來回反覆過程。像老師自己的經驗是曾經遇過一個非職業編劇所寫的劇本〈Most Wanted Boy〉故事大致上是有關於機器人變成真人故事，有點類似小木偶童話，老師為了推薦這個作品，不放過任何機會向每個朋友描述故事大綱及其中最精彩橋段、最深刻動人心弦鏡頭，有次老師遇到迪士尼公司的人並與之推銷此片，好徵兆是他有很多問題、想知道更多並且不覺得無聊，更大的好運氣是老師表現的如數家珍立即回覆，為自己跟此作品都添分不少，會晤後老師馬上開香檳慶祝上街大肆採買鞋子慶祝，不幸的是第二天消息傳來，那個人丟了工作沒法保住自己的飯碗。
告訴別人自己內心所建構的美好未來藍圖之際，別忘了心存感激，謝謝他們願意花時間傾聽，因為你知道他們如果真心喜歡並選擇你的作品，他們也將不斷的往上層pitch，因為誰都無法確定結果會賣座或相反。過程中你可能會遇到令人沮喪的事，比如說他們喜歡你的想法，但希望找人重新改寫你的作品，你可能會忿忿不平開始進行談判…終於讓你遇見一個有權有勢有品味懂得欣賞你創意的製片，與他保持良好關係，認識對的人配合完美默契後一切過程變得很快，快到自己也會懷疑是否在做夢（too good to be true），希望好夢不要醒來。
時間飛快到了第三年，你發現自己仍在pitch一再pitch。這時你pitch的對象換成工作團隊，如何保持故事原本精神不致於支離破碎又能說服工作人員，在眾口鑠金下，製片的工作重點在確認你拍的是同一部片，並記住2個原則：1)抓住初衷；2)聽取意見修正方向。
老師的親身經驗是澳洲導演一月份來佛羅里達開拍，當喊出action那刻，不可思議的是下起雪來，而故事背景發生在夏天。你要知道電影一旦開拍其燃燒錢的速度迫使你立即得想出解決方式無法耽擱，且片中小孩子一呼吸便吐出白霧，根本無法佯裝天氣是在夏季，每個不安眼神投向你充滿疑慮，你必須獲得他們的信任，一如你相信自己的選擇眼光沒錯。在無法用打光方式或室內拍攝以及當時未存在電腦特效的情況下，如果是你，你會怎麼做，大家都在等待答案…（要有膽量、抗壓及知識面對各種疑難雜症，無法預知突發狀況）
老師說她請人去買冰塊讓小朋友吃，使口內溫度降的與外在空氣差不多。話語落畢，課堂響起如雷掌聲。是的，你無法知道何時會遇到什麼麻煩，唯一能做的是什麼都要知道、去嘗試不輕言放棄。經過三年拍攝過程出現各種挑戰，有直昇機出現片場，還歷經後製人員住院，終於完成全片。別高興太早，老師還在醫院說服公司走原定發行策略，終於能在美國上院線。
第四年老師站出來行銷，並決定廣告要怎麼做。到第五年你必須思索如何讓人一看片名便願意進入戲院，同時擔心首週星期五票房不佳反映不好，會遭臨下檔危機，然後開始全球巡迴宣傳，你未曾終止過pitch。第六年VHS、DVD 出現。你看到的是一部影片生產過程可能會花上五至六年不等。
老師過了二十年後在位於好萊塢附近的百事達，看到她的心血結晶，被擺置於科幻片區，但現代小木偶片應該歸屬家庭片才對，別小看位置，它將造成不同影響：若放在闔家觀賞的片區，表示你的觀眾從小看你的片子長大，很大可能性是他會一再觀看以便重溫兒時回憶，而且小孩長大會生小孩，適時介紹給自己的小孩：「這可是我小時候最愛看的電影喔！」所以放在對的位置也代表這是賺錢的片子，換言之，就是很好賣。過了這麼多年根本也收不到後端分紅時，老師還是願意再度的跟店員pitch，真正的重點在，真心喜歡電影，尤其是當你在跟一起等車的陌生人談論這部電影時他們的反應：公車來了不搭了，寧可聽下去，老師說她最感動的一句話是，聽到有人問：「我想看好電影，你是否可以向我推薦幾部？」當然，還有大家都在討論那個小男孩如何變成真的人。
回到pitch本身。我們現在知道有幾個重點：
1) About：不要吞吞吐吐結結巴巴，不要使用重覆連接詞，不要過於細節，不要表現出「壓力」，只要主旨LOGLINE，一句話結束。2)再處理精彩細節畫面。要求自己HIGH CONCEPT，非常了解故事足以應付任何疑問。
pitch的3分鐘內多半是沒有表情的回應，加上如果你的作品並非一般傳統的故事架構或是主題特別，難以用3分鐘語言解釋，pitch不一定適合自己，但不要忘了，電影最終是要溝通的，你必須考量的是，要抓住每一個機會，誰知道自己會不會沒房間下一秒就遇到願意花50萬美金投資的人出現？
再次提醒pitch技巧：
1)genre大的方向、風格要出來。比如電影的屬性、類型，讓人一目瞭然。替故事找出明確框架。
2)Mention relevant experience 故事情節合理邏輯，要有條理。
3) pitch 3分鐘內是個人秀（利用演員訓練），強烈建議、千萬不要照本宣科、死盯著小抄，須有眼神接觸，傳達情感，放輕鬆，確認你的聽眾反應，彷彿跟朋友聊天一般，讓他們感染你的微笑很重要，而非給與自己跟對方壓力，不要像在轉述而事不關己。
4)當大人物們面不改色或興致勃勃的問你為什麼要拍、有什麼觀眾時，你都不應該被干擾，場面控制全在自己身上而非交由他人。
5)不要用過去的例子票房數據當成藉口，你唯一要做的就是專注於自己的片子上。必須讓人徹底感受你熱情。
6)亞洲的優勢，好萊塢逐漸對此主題感興趣，除了亞洲市場夠大成長力驚人外，好萊塢也厭倦於終日看相似的人。所以如果你被外國製片問到你不曾聽過的台灣片或亞洲片，是一件很尷尬的事。
7) pitch不保證任何事。重覆的pitch表示有越來越大牌的人對你的作品有興趣，想知道多一些，往樂觀處想是那些人至少記住你了，就算是失敗也不要灰心。
8)事先準備工作，比較同類型電影相異處；預防對方沒興趣，也要有不同備案；誠實勿誇大。
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treatment
昨天談了pitch，這是需要長期累積經驗與練習的，希望大家不要有太多壓力，重點還是希望同學能提出一些具體的例子細節或回應，分享甚至是享受自己的 think，讓自己與他人的腦子激盪交流。
所有發展中的劇本沒有對錯問題，大家也無須擔心自己說錯，心態應是找出重點並堅持它，不排除其他人給予的建議。不放棄很重要，但知道何時暫停也同樣重要，不應該鑽牛角尖，你可以同時進行多種劇本計畫，一個遇到瓶頸時可以發展另一個。
有同學提出昨天所放映的短片中，面試者似乎只重視參與pitch的人說話表現，對於其動機故事情節好像不是太在乎。老師的回應是：這是一個加強訓練自己pitch的教育短片，當你在面試時，通常面試者很少將100%注意力放在你身上（好萊塢尤是），但他們經驗老道，聽你第一句話便知道你的劇本是否有潛力。
所以我們昨天談過pitch，今天要跟大家談treatment。
為了要賣出自己的想法，你必須知道整套制式的pitch流程；而treatment則是可以保護自己的方式。（筆者整場記錄中一直不懂treatment該如何解釋、加上昨晚7/27整理筆記時凌晨4點才睡，精神不濟導致注意力無法集中，可能無法傳達老師上課精闢的百分之一）
真實案例就發生過在老師身上，你常發現自己參與pitch時，對方不是面無表情就是不甚喜歡，但偶然在電視或電影中發現自己的想法被用而自己卻最後得知。另一種情況是你參加pitch，標榜的是真實故事（據真人真事改編確實會吸引大眾），但卻還未拿到故事主角與你所簽定的合約，面試者會覺得你在浪費他們的時間，將來就算你取得合約，他們也不想再見到你。pitch另一重點是不可以讓觀眾（包括面試者）產生不好印象，你必須在種種細節上小心翼翼，謹慎避免留下話柄。
相反的，另種情況是他們對你的作品感到興趣，馬上投入大量資金及人力時，不表示他們喜歡你，可能是他們所接觸的導演或演員，夢想中期待的題材正好被你寫出，但很抱歉你不是他們的心目中理想的合作對象的話，他們會盡一切努力將你除名。
所以你會問「我該如何自保、如何對抗大鯨魚？」首先要清楚一個前提，想法極可能被盜，你必須有充足證據證明那個想法是屬於自己的原創，可證明的紙張文件影像，任何你想像到的東西，都不可忽略。除非你很有影響力、很大牌、認識很多人有靠山，否則你將成為電影圈拒絕往來戶名單。
討論抄襲，我們必須得承認這很常見。中國古諺不就說：「天下文章一大抄」？嘴說無憑，你必須寫下來，並到編劇協會（writers guild org）註冊
www.wga.org，這屬於技術層面，是一個囊括任何創作類型的中心，舉凡文學小說、電影劇本、音樂樂譜、圖畫影像、漫畫創作…只需要20美金便可註冊智慧財產權且沒有國籍不限語言，有效期限為5年但不會幫你對照之前是否已有跟你類似的作品登記在案，注意要自己保留原稿，他們不負責保管通常就是丟到文件夾歸檔，從此無聲無息。據統計一年有6萬8千件作品登記，而實際創作量一定遠超過表面數字。好萊塢的片廠每年約有500個會因為劇本合約出現問題而停滯的電影，其中只有一成比例會拍攝完成。
人人皆擔心自己的作品被偷竊而不願分享，有一點安慰是，每個人多少都受過一些傷害。不幸地也是某種天賦的高估自信，人無形中總會覺得自己的想法獨一無二，殊不知你能想到的，別人早已想到還比你的規模更宏大完整。老師提出一個德文單字：Zeitgeist原義為「時代精神」，用流行文化及網路串連，說明在同個空氣下會產生相近思想，你不難發現常常出現「跟風」情況，老師舉例有一陣子大家都喜歡拍有關滑板的電影；以及《E.T》電影一出現，很多人搶著要告導演史匹柏，他偷了他們的想法：一個外星人來訪地球然後回家的故事。
老師建議：要不斷揣摩pitch可能實際狀況，隨時在面試者無心聽你贅述你偉大計畫同時突然要你stop，他們已經聽過並正在發展中，該如何隨機應變在在考驗你的臨場反應，你必須保證自己腦內充滿不同的想法，適當的混搭剪裁拼湊，讓自己顯得夠特別。
不要夢想毛遂自薦直接打電話給片廠或寄雙限時掛號劇本給他們，站在公司立場而言，他們要透過自己熟悉的經紀人、律師…（就是所謂圈內人）第三者見證陪伴下才願意跟你見面。沒這麼簡單，你還得簽release文件，表示將來若有類似自己想法的電影拍成須放棄控告電影公司之權力並與之讓渡（有點類似醫院手術前規定必須簽定的同意書）。
有同學提問是否可帶自己的律師參加pitch，老師回答不可能。首先律師費1小時400美金根本負擔不起，再者你帶律師做為自己的保護人，只會讓人覺得你不懂行規很不禮貌，並且好萊塢圈子很小消息傳的很快，如果你不相信別人，將失去推銷作品機會，只是處理更糟無補於事。要知道人脈link在業界是很重要的，對大公司來說沒有你的劇本一樣可以運作，一如T大名言：T大不缺你這個學生。
關於資訊的掌握也是不可或缺，老師推薦一些重要你該知道的網站及工具書：indiewire.com，它是一個涵括大部分電影產業交易進度的資料庫，了解種種獨立製片正在進行的情形，知道別人的進度，以免自己犯了閉門造車的毛病。
www.shootingpelple.org，也是不錯的免費網站，你可以在上面詢問任何問題，包括如何去倫敦拍片沒有預算我該住哪，有些小問題不需要請到大律師直接上網問，你會發現這世界上有很多好心熱情的電影人願意幫你解決問題。
www.scriptsales.com，也是有許多資訊的網站，也可以參考許多劇本。《Hollywood Creative Directory》2007年2月出版的書，介紹所有電影公司的資料特色並細心提供分類，讓你知道可以有哪些公司合自己胃口，不會浪費自己太多時間。《Movie Sets 101: The Definitive Survivor’s Guide》介紹不同部門專職負責區域，很適合欲了解電影產業的入門者。
老師舉了一個劇本作為例子。《4Christmases》單看片名便引起好奇。（台灣翻譯為《
真愛冏冤家 》），為什麼是四個聖誕節？劇本符合現代社會不斷升高的離婚率（熱門議題），一對夫妻彼此家長都離婚，導致家庭擴張，觀眾除了有會心一笑之外，也加深繼續看下去的欲望，所以取個獨特簡單的名字就成功一半，接下去靈感就像泉水似源源不絕（）。提醒：像類似發展性高的電影極有可能再拍續集，如《門當父不對Meet The Parents》劇作家（當時只是名大學生）的律師並未替他著想，忘了明文規定續集也要算他一份，之後的《親家路窄Meet The Fockers》編劇就換人。隨時可以找到其他人改寫你的劇本，所以當你沒接到錄取的電話也不用太難過；接到了也不要因為太興奮而自亂陣腳，彷彿世界360°旋轉失去方向感。你要做的是冷靜多收集一些有用的資訊，成為自己腦海中隨時派上用場的武器。
現在獨立製片很熱門，六大片廠嗅出小眾市場「錢」力無窮，競相成立子公司專門拍攝冷門題材的片子，小成本製作但回收有望，且極有機會到處參加影展，一獲獎簡直就是替公司錦上添花，不只是專門生產庸俗好萊塢電影。
常常會面臨的問題是你想得到投資公司的青睞，他們則希望你能先拿到合適演員的簽約，相反的演員也會要求你能證明無需擔心資金來源，而 A級演員有其價碼不能壞了自己身價。電影這一行，絕不是按圖索驥一步一步發展，而是環環相扣，牽一髮動全身，看似山窮水盡疑無路誰又能料到柳暗花明又一村？
好萊塢是一個作風強悍的世界，因為它不倚靠政府的補助自成一格，沒本事是很難生存，但同時全球經濟重整情況下，好萊塢仍希望在不同地方挖掘金礦，所以你的態度應該是，我有什麼資源可提供？推銷自己很重要，雙方共同獲得利益才是長久之道，例如歐洲政府提供當地創作人輔導補助金以抗好萊塢，但重點是有沒有可能結合雙方創意及金錢，創造更大的市場？任何事情都有可能，不要先關閉自己的心靈。
話題回到treatment。
很多技術層面的事，除了WGA，你還可以附上自己拍攝的短片DVD，讓人知道你的基本功是否扎實；或是有人會附上漫畫，甚至是音樂CD，讓讀者讀到某個章節就應該聽到什麼樣的音樂…但是，請相信大公司的人真的很忙，他們可能沒時間看你精心設計安排的各種橋段，也就是你確實做了一切準備，最終要帶著悲哀不絕望心態假設他們丟在一旁沒空理會或根本假設自己沒寄或郵局天妒英才故意寄丟…更有理由堅定地把握每次pitch機會，使出渾身解數介紹作品。就像線上網路遊戲虛擬真實場景，包括情節、角色、對白與道具均由玩家設計與創造，你有使命與責任讓他擁有second life。
有同學問到預算問題。老師說keep in creating專注在作品上，只需要搞清楚片子類型與公司規模就夠了，其餘的是公司將要去擔心考慮，預算部分請容稍後再討論，相信面試者不希望太快跳過你的創意直接談錢。一般而言，好萊塢普通拍片成本是一億，加上一億行銷，最後預計有六億回收（以美金計算）。
依據筆者查詢treatment，原本以為是治療，這讓我非常困惑，為什麼要討論如何治療？後來看到有人將treatment翻譯成大綱，還是無法完全理解，後來我寧願解釋成治療，因為這門課很重視學員本身真實遇到拍片過程的種種困難，可經由經驗分享意見討論，對比出國內外情況差異，進而吸取優點改善缺點，treatment可能是某種論述或是處理方式，但我想把它解釋成藥單之類的文件，其實在大陸裝置藝術家們都需要透過國際策展人層層審核，才可能參展，他們稱呼這樣的過程為：排隊看病。這是非常嘲諷的說法，所以把treatment想像成藥單應該會增加其娛樂效果。
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最後一堂課老師問什麼做法讓同學最驚訝，因為自己身處好萊塢多年，很多事情都見怪不怪了，想藉由這次交流，重新檢視文化脈絡。有同學回應對於pitch的過程有點超乎想像，以為現在流行的歌唱選秀只是節目效果，原來也真實發生在每個人身上，難怪Andy Warhol說”In the future everyone will be famous for fifteen minutes.”有同學表示電影藝術背後的機制操作是一門專業的生意經，要說它與金錢掛勾，不如說在商言商。
你永遠不知道何時遇到貴人，所以一定要很熟練如何宣傳自己，獲得別人信任，就算在廁所遇到人，你都要有把握一如平常面不改色的侃侃而談，運用各種創意去刺激大眾。當Sony公司收購好萊塢片廠米高梅公司MGM時得知每年的營運狀況是靠一、兩部賣座電影支撐，其他大部分影片則是收支平衡，可能有兩、三部電影慘賠，問了一個問題：「為什麼不專門拍賣座電影就好？」這是一個好問題，每個公司都只想做賺錢的生意，但電影娛樂事業不同，而它的樂趣美妙就此。如同賭博的快感。最終你也會習慣WGA不檢查對比之前資料只負責記錄給個號碼，「這是你的智慧財產權」。
不要害怕pitch，就算遇到別人說No，也是你重新思索重新出發的機會，不啻為一種收穫，而且有時只是遇到不懂欣賞的人，也許在公司人事調整後，情況會改變；也有例子是這家公司沒看上你的作品，卻希望你替他們公司拍攝另外的作品去參加更大規模的pitch，「生命會自己找到出口」，你只要保持膽大心細的樂觀，努力嘗試便可。
有同學提出在台灣向任何單位申請，都得附上一張非常詳細的預算表，才顯示自己非常專業，為什麼好萊塢反而不太講到錢的部分？另有一個同學（本身曾在美國拍片）則說，就算提出預算，對方可能會覺得你不懂或實際上你根本沒辦法知道什麼叫做千萬預算。老師也建議如果製片專注在故事，就不要轉移焦點，你只需要知道你的觀眾群在哪、你的片子適合賣給什麼公司。大部份的製片都在等待、尋找夢寐以求的劇本，例如《哈利波特》生產無限商機就是他們要的。
無須豔羨成功人士，因為他們每次重新嘗試新作品，也需要經歷種種pitch，這行求生存不容易，你必須比別人有更大彈性堅持挑戰各種美德形容詞，以及最重要的，熱愛電影，願意花一生心血投注。過程的酸甜苦辣才是你該學習、珍惜的部分。「只有具大將之風的人才有資格嘔心瀝血地追求完美吧」胡金銓導演如是說。
coverage
中文可以解釋成涵蓋範圍，但在電影術語中它指的是，當你寫好完整劇本，要準備一個treatment省略細節簡短的保留故事主體架構的註冊過文件以保障自己，而coverage是收到劇本及treatment後，由公司內部所做的標準形式，濃縮劇本基本資料包括：標題、作者、內容概要、角色、風格類型並給予等級評分（請參考
http://en.wikipedia.org/wiki/Script_coverage）。文字保持客觀沒有贅詞，很像速描筆法，通常由助理實習學生寫coverage，為了配合他們的程度，你準備的treatment不可能太複雜，但看多了專業劇作家劇本，加上多寫幾次coverage訓練文筆後，這群學生也會產生敏銳嗅覺，讀首章便知情節發展，分數隨即浮現。有時有興趣的演員也會請人幫忙寫coverage，觀點就會從投資者商業眼光考量轉移到人物角色，所以可能產生好幾份coverage。這是一個中間門檻，如果無法越過此一關卡，你的作品永遠不會被主事者看到，且你無法拿到coverage、無法得知別人對你作品的喜好。當然，你無法控制誰有資格評價你的劇本，省下你的懷才不遇，這是內部工作人員如何呈現劇本的說明書，傳遞過程中免不了失真，但重點一如我們先前不斷提到的，你只能嚴格要求自己求新求變更加靈活。由於競爭者太多，他們會篩選出最有可能拍成並且賣座的劇本，其中最大的吊詭在於他們一直處於尋找劇本的狀態，但未曾好好停下來花時間閱讀。這就是富有好萊塢匱乏的真實面貌。Hollywood is a goofy place. But I like it. It’s the perfect mummers’ home. If one weren’t a little mad one wouldn’t be there.—Charles Laughton（他簡直就是聰明鬼才會寫出這麼深刻的話吧）
依據老師在俄羅斯授課經驗，有位學生抱怨他們國家盛產小說，卻沒有優秀的劇本（筆者自言自語：不知道契訶夫算不算是優秀劇作家？），經由老師中間牽線，俄羅斯導演加上英國不具知名度編劇並與Sony合作開始拍攝，將來若在俄羅斯開出紅盤，也可望移師換裝成英文版，到時很難說俄羅斯導演還會不會繼續延用，這樣情況就是一種國際視野，彼此都在尋找作品，同時是兜售者也是收購者，拒絕你進入時有奇蹟出現歡迎你加入。（我自己感覺是，這有點像在玩大風吹遊戲，音樂響起，無法預測自己能否搶到位置，但一切前提是放棄眼前的椅子，專心於剛消失音符的瞬間）
以下是學生與老師之間腦力激盪出的火花：
1) fish out of water
可翻譯成水土不服文化衝突，因人生地不熟發生的好笑處境，這類型的電影題材便能吸引嚮往異國風情的觀眾。
2) 幕後比幕前有趣，非專業工作人員往往想一窺銀幕背後藏什麼秘密，所謂戲中戲的題材太多了，老師介紹《救命吶！唐吉訶德 Lost in La Mancha》由John Depp主演自己，消遣娛樂性高值得一看。
3) 科技始終來自於人性。現在電影大量倚賴高科技技術，甚至結合電玩人物情節拍攝，《蘿拉快跑》其概念便源出於此；最近U2也結合3D影像處理，播放影片同時又重返演唱會現場3D聲光效果驚人。我們相信電玩市場很大，而且忠心，不會錯過電影。（拍得爛也願意跟著大家一起掏錢去看線上開罵很爽）
4) 把時間壓縮成24小時內要做完規定任務，背景可以考慮婚喪喜慶，畢竟人人都有經驗，急迫精彩又有戲劇張力。
5) 社會議題：環保、教育、宗教、法律…為什麼有公司要投資紀錄片？原因無他，成本低會賺錢，老師推薦前AOL（American Online）老闆所創立的公司Participant公司，他們對此類議題很有興趣，不妨一試。
再次提醒：人們對真實故事很感興趣，如果你想根據真人真事改編電影，最重要的是你必須獲得授權，否則片廠跟當事人都會被你搞得很不開心。idea出現時把它留下來，用錄音錄影用寫，證明故事架構出自於我，但pitch後你會發現idea被改得亂七八糟，把握住重點後盡一切努力妥協合作，聽取回應建議，試著用個人魅力說服大家。通常知道發生什麼事就會知道結局，必須確定主軸是什麼，這將會影響你採取什麼角度如何拍攝。
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