【潑墨館】—給失眠的人解解悶 秋夜，微風，細雨綿綿。 推窗，舉頭，尋月。 放眼，尋遍，滿目石屎，明月何曾見﹖ 既暮，八方無聲，俱寂矣。 天地悠悠。 身處斗室，如陷圍城。 唯有扇獨轉。 —隨感錄之廿九〈圍城〉

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低成本製作的《海角七號》意外爆出，接連打敗大製作的《色，戒》和《赤壁》，成了台灣史上最賣座的華語片。《海》在台灣大收，在於它的本土化：大量的台語、日治時期的日台異國戀、明媚的台南海岸、不同面貌的台灣地道小市民......讓台灣人感到無比的親切。許多台灣人一看再看，報載有個人去電影院看了不下十次，幾乎都背得出角色對白。

一岸之隔，卻讓香港觀眾難以完全投入其中。片中的台語說得很快，觀眾許多時候趕不上字幕，自然降低了觀片意慾。坐在我身邊的那對情侶，在片子播放了約三十分鐘就選擇離開，大概是受不了那一大堆聽不明白的台語。這跟內地同胞永遠無法完全領略90 年代周星馳電影內的無厘頭笑位一樣，均源於文化差異。

日益「去本土化」的港產片

在電影市場愈來愈全球化的今天，《海》的成功其實是港產片的一盞指路明燈。現時港產片年產量不斷萎縮，早已失卻了「東方荷李活」的昔日光輝。中港合拍片乘時而起，儼然成了當今港產片的主流。近年來最賣座的華語片，均屬中港台合拍的大製作，比如《投名狀》、《赤壁》、《色，戒》、《長江七號》、《不能說的秘密》等等。合拍片方便製作方在更大範圍內尋找合適演員，又能保證到電影的外地票房，似乎是一舉多得。於是，港產片不斷「去本土化」來迎合外地市場(尤其是國內市場)就成了唯一出路。不過《海》的成功打破了這個規則。它實實在在的告訴港產片一個訊息：本土化不是票房毒藥。

曾幾何時，「本土化」電影是港產片的成功因素。90年代最具本土特色的電影，無疑是開創「無厘頭文化」的周星馳電影。周氏電影的成功，甚至風魔萬千內地青年，令香港文化得以輸出國內。然而在踏入千禧年代以後，就連周星馳本人也無法違逆合拍片的大潮流，《少林足球》、《功夫》乃至《長江七號》愈來愈「北望神州」，國內演員的比例不斷增加，而且笑位日益「去本土化」，照顧到國內同胞的品味，務求讓全人類都看得明白。時至今日，想在周氏電影中找尋昔日的廣東諧音gag，已是不可能的任務。

「去本土化」所要付出的代價

不過「去本土化」隨之而來的代價也高得驚人。首先是降低了電影的藝術價值。為迎合內地市場，電影內容也就不能太敏感。政治題材不能拍、事事追求政治正確，都令電影掣肘多多。為得到內地電檢審批，製作方許多時候不得不修改結局，確保「邪不能勝正」。內地版《無間道》的劉德華最後被拘捕；《黑社會》的古天樂「原來」是警方臥底；《投名狀》中的李連杰是個徹徹底底的奸角，原本頗多心理掙扎的電影被硬生生扭曲成一套黑白分明的樣板戲。至於周星馳的電影，其「去本土化」與退步程度正好成正比，愈來愈不好看。

另外，合拍片潛藏著本地演員青黃不接的隱憂。合拍片大量起用內地、台灣、新加坡的演員，變相減少了本地演員的演出機會。本地的女演員的問題尤大。看看近數年的香港金像獎影后，由近至遠依次為斯琴高娃、鞏俐、周迅、章子怡，本地女演員已失落了四年影后寶座。能擺得上檯面擔正做主角的本地女演員更是寥寥無幾，除鄭秀文、蔡卓妍之外似乎已數不出有誰，如果你認同鄧麗欣還未夠資格的話。本來還有個影后級的張柏芝，可惜被淫照事件一舖清袋。合拍片的大行其道只會加劇這個趨勢，相信在不久的將來，本地女演員的發揮空間只會愈來愈收縮。

我們需要書寫香港的本土電影

在港產片日益被邊緣化的趨勢下，我們其實更需要如《海》一類高質素的本土電影。《海》用映像來「書寫台灣」，香港也需要一部「書寫香港」的本土電影。香港人渴求一套能反映香港民情、紀錄香港市民生活點滴的小品。現時港產片不乏大堆頭的史詩式製作，卻獨欠香港角度的小品電影。幸好今年我們還有《天水圍的日與夜》和《文雀》這類「書寫香港」的電影。不過敢於向內地電檢說不的導演始終寥寥可數，除了杜琪峰，如今還數得出誰﹖

在《海角七號》為台灣電影史寫上新一頁的同時，希望也為香港的導演帶來一點啟示。想在全球化中站穩，要的不是「去本土化」，而是剛好相反。本土化的成功例子，遠有《大長今》，近有《海角七號》。至於香港的「海角七號」，又會在何時出現﹖