【潑墨館】—給失眠的人解解悶 秋夜，微風，細雨綿綿。 推窗，舉頭，尋月。 放眼，尋遍，滿目石屎，明月何曾見﹖ 既暮，八方無聲，俱寂矣。 天地悠悠。 身處斗室，如陷圍城。 唯有扇獨轉。 —隨感錄之廿九〈圍城〉

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無記劇《家好月圓》進入結局尾聲，觀眾還未欣賞到周日的終極大結局，已經引頸以待監製開拍《溏心風暴》第三輯。觀乎這兩個月來的坊間反應，《家好月圓》部份情節雖然得到不少網友劣評，但該劇收視高企兼引起全城熱話，已是無容置疑之事實。從這方面看，攝製人員無疑是成功的。


從《真情》到《家好月圓》


如果拿十多年前也是由李司棋擔大旗的《真情》來跟今日的《家好月圓》相對照，當會發現一些趣怪現象。《真情》的主題曲是「笑聲笑聲，滿載溫馨，快樂發心內」；《家好月圓》的「主旋律」卻是「嗌交嗌交，嗌到失聲，惡鬧到屋外」。這當中的強烈反差大概反映這十多年間觀眾口味的轉變。《家》雖仍不乏「賣親情」、「濫溫馨」之噁心情節，但只屬「掛羊頭賣狗肉」，罵戰才是劇中「戲肉」所在。大柢無記編劇愈來愈掌握到大眾心理，「家嘈屋閉」比「家和萬事興」的溫馨場面好看多了，戲劇需要張力，罵戰連場正好製造幕幕高潮。


《家》劇強化「舌戰系統」


而之前《溏心風暴》的成功，更促使第二輯的《家好月圓》強化其「舌戰系統」。

於是在這一輯中，我們看到劇中人物的罵戰次數更多、更多變化、更火爆、更計算精密、更有系統。編劇群為了操控觀眾的情緒，連續運用「忍—瞞—爆」的方程式，以單元劇的方式(大約兩集為一個段落)來設計每次罵戰的高潮位，角色每集依次序「爆seed」(爆發)，讓觀眾情緒可以適時發洩出來。

值得留意的是，為了保持罵戰的新鮮感和緊湊性，不令觀眾感到煩厭，劇中之數十場罵戰，會不斷轉換對罵雙方。據非正式統計，《家》每集平均以「十分鐘一小嗌、三十分鐘一大嗌」的頻率來開展罵戰，但「交戰雙方」卻很少重複。而且舌戰模式多元化：時而單挑隻揪，時而群攻圍毆；有車輪戰、有接力賽；有快攻、有慢打；有出動掃帚之武打動作、也有斯文作歌的譏諷語句。花樣之多，令人目不暇給。

劇中人物之「戰鬥數值」各有高低，當中最高者當屬「荷媽」，罵戰數十場從無敗績，連「死人都可以嗌返生」，簡直是「嗌交之王」，與《九品芝麻官》的包龍星有異曲同工之妙。有時我也不禁會想，編劇們是否打機打太多了﹖


正式開拓新劇種


《家》劇在罵戰方面之經營，可算是歷代無記劇集之最。無記劇一向擅於營造小罵戰的場景，但如《家》般密集地爆發罵戰卻從未之有。如果說《溏》的劇種屬「爭產劇」，那麼第二輯的《家》已經不能算是「爭產劇」，而應該正名為「嗌交劇」。《家》的成功，標誌著無記正式開拓了一個新劇種，而根據無記一向「有風駛盡艃」的風格，《溏3》是注定會開拍的，而且內容只會「更黃更暴力」，集集罵戰、嗌破喉嚨。

如果開拍第三輯《溏》，會怎樣拍﹖不難想像，該劇會走《家》的「忍—瞞—爆」三部曲模式，嗌交頻率會更多，甚至「一集一爆seed」。而為了不讓觀眾感到煩悶，罵戰模式會更創新、更多元，屆時除了有法庭戲、家庭戲外，應會加入不同場景，如戲院、課室、醫院、電視台、立法會、火場等等，以製造不同效果。

至於角色方面，應加入幾位重量級人物與李司棋單挑，增添可觀性。除了必備的「每集一爆seed」之外，每五集便應出現一位「中級boss」，而大結局時應設一「終極boss」。「單挑」場景方面可以考慮如此設定(不用理會古代或現代，可安排角色於「夢中對戰」，反正嗌交為主，情節為副)：

第五集(難度—易)：荷媽vs煩到你暈唐三藏(由羅家英客串演出)
第十集(難度—易)：荷媽vs御用鴇婆(由苑瓊丹客串演出)
第十五集(難度—中級)：荷媽vs金牌大狀戴亞斗(由鄭丹瑞客串演出)
第二十集(難度—中級)：荷媽vs狀王宋世傑(由張達明客串演出)
第廿五集(難度—難)：荷媽vs野蠻奶奶阿姐(由汪明荃客串演出)
第三十集(難度—難)：荷媽vs女強人律師Miss Mo(由鄭裕玲客串演出)
第三十五集(難度—極難)：荷媽vs賴皮師爺余樂天(由黃子華客串演出)
大結局終極之戰(難度—極難)：荷媽vs舌戰無敵包龍星(由周星馳客串演出)

如此安排的話，收視怎會不到五十點﹖