Practice room 練習室 嘗試書寫音樂及其相關的練習現場

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此次，在亞藝所主辦的德布希鋼琴音樂系列音樂會之中，我的老師Jean Efflam Bavouzet(巴佛傑)，即將在八月二十二日(也就是德布希第一百五十年的誕辰)與八月二十四日演奏親手改編後的「遊戲」，也是台灣的首演，。我們可以先聽聽管弦樂配器所帶來豐富且迷離的和聲色彩，再聽聽Bavouzet是如何將之轉換且實踐在鋼琴這項樂器上。

 

請讓我們想像，這一段描述文字所帶出的畫面：

「黃昏時的公園，已經看不清楚打網球的球了。有一位年輕的男人，以及兩位年輕的姑娘，四處去找球。由於投射在他們周遭的電燈之微光，使他們重溫兒時的遊戲。有時在找球，有時追逐，有時吵架，有時莫名地不高興。夜是那麼溫馨，天空中 柔和的微光，以致他們不由地交替擁抱。正在陶醉之際，不知從哪飛來他們正在找的球，結果拆散了他們的遊戲。於是那位年輕的男人與兩位女人，在驚恐之餘，消失在夜幕低垂的公園深處」。

這是德布希根據尼金斯基(Vatslav Nijinsky)草擬的梗概，於晚年創作的舞劇管絃樂─「遊戲」(Jeux)的故事。

如果只讀這一段文字，我會想到安東尼奧尼，一切是這麼的小題大作，跳接，不連續，充滿隱喻；但是如果再回去聽音樂，彷彿所有的荒唐都變得理所當然，找到了合理的位置與解釋。

而這一段文字之所以會特別吸引我，是在這個故事裡，以某種漫溢出文字的氣氛，精準地飄向德布希的音樂特質。

也就是如同德布希自己所說的：「沒有時間，沒有地點，沒有大場面」。

 

沒有時間，沒有地點，沒有大場面。不為發展而發展，往往是捕捉住一個樂念，就徹底利用並加以鋪陳；德布希厭惡古典奏鳴曲式裡動機開展的方法與規格，認為那是扼殺音樂本質與自由想像的桎梏。於是，所謂在德布希音樂裡「不存在的發展」，便是躍過形式，在「別的場所」展開。

打個簡單的比喻，德奧傳統的曲式，就如同藉著的結構與格局方位來打造一座建築，而德布希則是為了一盞迷人的夜燈所散發出來的光暈，來想像一棟房子。

 

就「遊戲」這個作品而言，，德布希將旋律與節奏動機分開，將之切割成更短小的動機，並散布在管弦樂的各個配器(或聲部)之中，因此，無論是旋律亦或節奏的輪廓，都能任其獨立而自由排列組合，藉此手法，製造出法國作曲家Jean Barraque所言的「音色音階」。先將音樂透析成細胞，藉著增生與連結，外觀才逐漸浮現出複音音樂的樣子。

說到這裡，發現了誰也有類似的特質嗎？

我直接想到了魏本(Anton Webern)，正當我想到他，馬上又在文章的下一段裡讀到Jean Barraque寫的：「以德布希這樣的作曲手法，簡直推翻了古典的管弦樂構想(和聲化的持續音，樂器的分族)，從他如此運用音響的材料來看，很容易明白德布希→魏本的這種系譜。魏本即由這個獵物和他本身的複音音樂的經驗而壯大的」。

因此，「遊戲」並不如許多樂曲解說描述地，與史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)的春之祭(Le Sacre du Primtemps)有關係，而是德布希對抽象化與去發展性的持續追求，絕不說出一個完整的故事而只是製造印象的切片，讓切片各個獨自靜置或發展，並閃躲過概念的風蝕，所完成的作品。

 

最後，關於由夜，消失的那顆球，一個男人與兩個女人間所展開的故事，也許，就直接讓我們訴諸耳朵，讓這首二十分鐘不到的作品填補文字來不及觸摸的空白吧。

  

Jean Efflam Bavouzet

音樂會資訊 (年代售票系統)

2012.8.22 (三) 19：00 台中中興堂 400/700/1000/1500/2000/2500 (歡慶德布西生日)
2012.8.24 (五) 19：00 台北國家音樂廳 400/700/1000/1500/2000/2500 

 曲目

《敘事曲》Ballade
《夜曲》Nocturne
《塔朗泰拉舞曲》Tarentelle
《阿拉貝斯克》第一號First Arabesque 
《被遺忘的印象》Images (Oubliees)
《月光》Clair de Lune
《快樂島》L'Isle joyeuse
《前奏曲》第二冊Preludes Book II
《印象》第一冊Images book I
《練習曲》第一冊Etudes Book I
《遊戲》(巴佛傑改編，亞洲首演) Jeux (Bavouzet's transcription,
　　　　 Asianpremiere)