1. 看到《帶我去遠方》大型立板的時候，我被那9月11日全台上映的字樣給感動了一下下。台灣的發行商無論是美商還是本土片商，發的片子無論是國片華語片還是外語片，幾乎95%都喜歡用「全省」來當作區隔。很久以前我還很雞婆很勤勞的時候，曾經一晚連發好幾封email去信糾正，最後只有兩間片商有回信，一間禮貌性地敷衍（但根據我追蹤觀察根本沒改進），另一間則振振有詞表示，全「省」是基於「只在台北上映」的一個對應（搞不懂他幹麼這樣對應），總之後來我就對這件事很懶得再關注了。去年謝一麟弄了一個「全省上映orz」的串連，有興趣的不妨去看看。根據我觀察，會用全台上映（其實我更希望用全國，雖然澎湖金門馬祖也沒排院線……）的電影公司，他們的片子都是品質保證，比如歐吉桑吳念真的公司，比如製作《流浪神狗人》、《一席之地》的三映。
2. 我們很難去切割《帶我去遠方》與去年那部《囧男孩》之間的關係。同樣有梅芳阿姨加持，同樣有周以文的攝影與翁桂邦的美術設計、同樣關於夢想的失落與遙不可及，傅天余和楊雅喆一樣同樣出身吳念真旗下子弟兵，兩人不僅曾在公視趨勢劇《偵探物語》中一編一導，也同樣稱得上是公視「人生劇展」體系優質種子導演。
以下會討論到很多很多劇情，還沒看過電影的捧由速速退散！
3. 我曾經看過傅天余導演的兩部公視單元劇，《為什麼要對你掉眼淚》
是透過台上台下揶揄戲劇與表演者虛實人生的嘲諷黑色喜劇，《自然捲》則是關於兩名女孩友情的成長電影。很多導演的首部劇情長片都是在講成長，那麼傅天余在
諸多同梯（尤其是楊雅喆的《囧男孩》）同質性極其相似的前提之下，要如何另闢蹊徑？傅天余在映後QA時表示，她要講的是關於兩個孤單的小孩，在成長的某個
階段，找到並認同自己的「獨特性」（儘管這樣的獨特造就他們的不完美），同時也找到能夠理解自己、安慰自己（不再寂寞）的人。我以為《帶我去遠方》雖然是以阿桂的眼光來看世界，但是阿賢的（戲份）比重之重，正是為了與阿桂做出一個對照，兩人不一樣的「命運」，去了不一樣的「遠方」。就這點來看，《帶我去遠方》真的是一個太悲傷的故事。
4. 書
本上非常遙遠的色盲島其實遠比卡達天王存在的異次元要接近你和我，相較於《囧男孩》與《九降風》聰明地製造出一個超寫實的Ending令視覺上的電影感、
情感上的寄託與投射合而為一，完美達成藝術美學上的一個實踐，《帶我去遠方》最後一刻那平靜得簡直像要瞬間凝結起來的微微仰望（感謝梅芳阿姨平實的演技，如果這樣的仰望出現在三立偶像劇，一定會非常over出油），或許在情緒上無法令我起太多雞皮疙瘩激動萬分，然而我依舊真心地喜歡那樣天邊的一抹淡然。寫意如插畫，意境如短詩。
5. 比較可惜的部份，在於「色盲島」未能發展、統合成為全片無論視覺上還是意境上的符號與主視覺象徵。此外，除了2D動畫效果非常不成功之外，無論是阿桂的夢，阿賢（帶著阿桂）的出海（阿賢愛的兩個男人都是搭舢舨而來又去），阿桂去旅行社詢問去色盲島的方法而引發的家庭風波……，所有關於色盲島、關於遠方，關於阿賢與阿桂的「缺憾」（同性戀、色盲）而對於遠方（出口）的企盼與投射，從劇本結構到傅天余身為本片導演的視覺調度，我總覺得缺乏了一點更靈光乍現的動人魔法。
6. 傅
天余在QA時有說，周詠軒飾演的日本背包客與海巡尖兵兩角，前者的日本籍身份或可延伸出台灣人對於日本的殖民情結，也因此才會讓阿賢念念不忘而愛上與初戀
日本情人面貌神似的海巡尖兵……，這樣解釋的卻說得通，但我總覺得轉得太勉強了點，也許根本不需要把這麼大的歷史架構放進去；另外，色盲島算不算是當前台
灣情勢的隱喻，就我個人看來，我覺得本片（創作者）其實完全沒有這樣的意圖與野心。
7. 《帶我去遠方》與《聽說》
同樣由陳希聖擔任製片，同樣都有林美秀這枚可愛的綠葉，同樣都走日系明亮風路線，以帶有某種限制性（美化）的部份超寫實感去打造賞心悅目的日式童話繪本風
格。事實上傅天余跟鄭芬芬有一點毛病有點類似，就是她們都是很棒的編劇，但在調度與劇情節奏上有點流於片段化而無法將段落與段落間的connection
做得更順暢。不過，在收場這部份，《帶我去遠方》比起《聽說》在格局與藝術表現上高明許多。
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8. 我覺得本片最令我驚豔的不是兩位小女生，也不是梅芳阿姨，而是林柏宏。就大銀幕首作標準來看，我覺得他的表現勝過楊祐寧與張睿家、張孝全，對於阿賢一角非常清爽的自然詮釋，令我想起《藍色大門》的陳柏霖（陳柏霖後來去香港之後再也無法如此亮眼）。
9. 《帶我去遠方》的配樂是陳建騏，他同時也為《不能沒有你》擔任友情編曲。OST皆是今年必敗品。
10. 《帶我去遠方》的海報是我心中今年度台片海報設計第一名。官網有提供下載。
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